Nemecký filmový režisér Werner Herzog - biografia, filmografia a zaujímavé fakty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Ako každý veľký Nemec, Herzog (nem. Werner Herzog) sa nerád chváli svojou biografiou a osobnými úspechmi, pretože sa bojí zbytočných asociácií s narcistickými germánskymi „mesiášmi“minulých období. Oveľa výrečnejšie hovoria jeho činy a kreativita. Francúzsky filmár François Truffaut raz Herzoga nazval „najvýznamnejším režisérom generácie“. Americký filmový kritik Roger Ebert raz povedal, že Herzog „nikdy nenatočil jediný film, ktorý by bol kompromitovaný, zneuctený, vyrobený z pragmatických dôvodov alebo nezaujímavý. Jeho tvorivé zlyhania sú rovnako pôsobivé ako jeho úspešné filmy.“Časopis Time ho v roku 2009 zaradil medzi 100 najvplyvnejších ľudí na svete.

Kompletná filmografia Wernera Herzoga obsahuje dokumentárne aj historické filmy a bytový dom. Preslávil sa historickými filmami ako „Aguirre – The Wrath of God“s Klausom Kinskim v hlavnej úlohe, informatívnymi dokumentmi ako „Echoes of the Black“impérium“o Jean-Bedelovi Bokassovi, diktátorovi a cisárovi strednej Afriky, a absurdné umelecké filmy ako „Fitzcarraldo“.

Werner Herzog: biografia

Budúci režisér sa narodil ako Werner Stipetich v Mníchove, syn Elisabeth Stipetich, Rakúšanky chorvátskeho pôvodu, a Dietricha Herzoga, ktorý bol Nemec. Keď mal Werner dva týždne, jeho matka sa uchýlila do odľahlej bavorskej dediny Sachrang (v Chiemgauských Alpách) po tom, čo dom vedľa nich zničilo bombardovanie počas druhej svetovej vojny. V Sachrangu Herzog vyrastal v ošarpanom dome, v ktorom nebola ani tečúca voda. Nikdy nevidel filmy a ani nevedel o existencii kina, kým cestujúci premietač nenavštívil jeho školu v Sachrangu. Keď mal vojvoda 12 rokov, on a jeho rodina sa vrátili do Mníchova. Jeho otec opustil rodinu dávno predtým. Werner neskôr prijal otcovo priezvisko Herzog (v nemčine „vojvoda“), o ktorom si myslel, že by sa mu hodilo viac ako režiséra.

Tvrdá mladosť

V tom istom roku bol Herzog požiadaný, aby spieval v školskom zbore, a on kategoricky odmietol, v dôsledku čoho bol takmer vylúčený. Až do svojich osemnástich rokov Herzog nepočúval hudbu, nespieval žiadne piesne a nehral na žiadne nástroje. Neskôr povedal, že by pokojne dal 10 rokov svojho života, aby sa naučil hrať na violončelo.

V ranom veku zažildramatickú etapu, ktorá trvala niekoľko rokov, pod vplyvom skúseností prestúpil na katolicizmus. Herzog začal podnikať dlhé cesty, niektorí aj pešo. Približne v rovnakom čase si uvedomil, že sa chce stať filmárom a začal sa učiť základy filmovej tvorby na niekoľkých stranách encyklopédie, potom ukradol 35 mm kameru z mníchovskej filmovej školy a začal tvoriť. V komentári pre Aguirre, The Wrath of God, hovorí: „Nepovažujem to za krádež. Bola to len nevyhnutnosť. Mal som prirodzené právo na fotoaparát ako nástroj pre túto prácu.“

Roky štúdia a trápenia

Dostal štipendium na Dukenes University, no žil v Pittsburghu v Pensylvánii. Počas posledných rokov štúdia nebola žiadna výrobná spoločnosť ochotná prevziať jeho projekty, a tak Herzog pracoval na nočné smeny ako zvárač v oceliarni, aby získal prostriedky na svoje prvé výtvory. Po skončení strednej školy ho zaujala tajomná krajina novo nezávislého Konga a rozhodol sa tam ísť, no dostal sa až na juh Sudánu, kde vážne ochorel.

Začiatok kariéry

Werner Herzog spolu s Rainerom Wernerom Fassbinderom a Volkerom Schlöndorffom stáli na čele nového nemeckého filmového hnutia mimo Nemecka. Západonemeckú filmovú komunitu tvorili včerajší dokumentaristi, ktorí natočili nízkorozpočtové filmy a boli ovplyvnení francúzskou novou vlnou.

Okrem používania profesionálnych hercov – nemeckých, amerických a iných – je Herzog známyvyužíva ľudí z oblasti, v ktorej strieľa.

Prvé ocenenia

V dôsledku toho boli filmy Wernera Herzoga nominované a získali mnoho ocenení. Jeho prvým veľkým ocenením bol Strieborný medveď, mimoriadna cena poroty za Znaky života (Upír Nosferatu bol nominovaný na Zlatého medveďa v roku 1979).

V roku 1987 Herzog a jeho nevlastný brat Lucky Stipity získali „Bavorskú filmovú cenu za najlepšiu réžiu“za film Cobra Verde. V roku 2002 získal cenu Čestný drak drakov počas filmového festivalu v Krakove.

Konflikt s Ebertom

V roku 1999, pred verejným dialógom s kritikom Rogerom Ebertom vo Walker Art Center, Herzog prečítal nový manifest, ktorý nazval „Deklarácia Minnesoty: Pravda a fakt v dokumentárnom filme“. Podtitul deklarácie začínal preambulou: "Moderná kinematografia je bez viery, dosahuje len povrchnú pravdu, pravdu účtovníkov." Ebert o tom neskôr napísal: „Prvýkrát plne vysvetlil svoju teóriu ‚extatickej pravdy‘.“V roku 2017 Herzog napísal dodatok k manifestu, ktorý vyvolala otázka „pravdy vo veku alternatívnych faktov.“

Cesta vpred

Werner Herzog zožal veľké ovácie na 49. ročníku Medzinárodného filmového festivalu v San Franciscu a získal Cenu za najlepšiu réžiu v roku 2006. Štyri z jeho filmov boli v priebehu rokov premietané na Medzinárodnom filmovom festivale v San Franciscu: Wudabe – Pastieri slnka v roku 1990,„Bells of the Abyss“v roku 1993, „Lessons in Darkness“v roku 1993 a „The Wild Blue Yonder“v roku 2006. V apríli 2007 sa Herzog objavil na Ebertfeste v Champaign v štáte Illinois, kde získal cenu Golden Punch Award a gravírovanú zvonkohru, ktorú mu venoval mladý režisér inšpirovaný jeho filmami. Neskôr nemecký filmový režisér Werner Herzog získal Cenu Alfreda P. Sloana na filmovom festivale Sundance 2005.

V roku 2009 sa Herzog stal jediným režisérom v nedávnej histórii, ktorý sa prihlásil do dvoch súťaží súčasne na prestížnom filmovom festivale v Benátkach v tom istom roku.

Vlastná filmová škola

Herzog, nespokojný s tým, ako fungujú filmové školy, založil v roku 2009 vlastnú školu. Jej programom je štvordňový workshop s Herzogom, ktorý sa koná každoročne (posledný sa konal v marci 2016 v Mníchove). Kurzy zahŕňajú zručnosť chôdze, umenie obdivu, zručnosť vyrovnať sa s neúspechom, neúspechom, športovú stránku filmovej tvorby, vytváranie vlastných povolení na natáčanie, neutralizáciu byrokracie, guerillovú taktiku, sebavedomie. Herzog raz povedal študentom: „Uprednostňujem ľudí, ktorí pracovali ako vyhadzovači v sexuálnom klube alebo boli strážcami v blázinci. Musíte žiť život v jeho najzákladnejších formách. Kostaričania majú veľmi príjemné slovo: pura vida. Nie je to len čistota života, ale surová, bezpodmienečná kvalita života. A to je to, čo núti mladých ľudí chodiťfilmárov, nie profesorov alebo akademikov.“

Aktivity v roku 2010

Herzog bol predsedom poroty na 60. berlínskom medzinárodnom filmovom festivale v roku 2010.

V tom istom roku dokončil dokument s názvom „Jaskyňa zabudnutých snov“, ktorý rozpráva o jeho ceste do jaskyne Chaouvet vo Francúzsku. Hoci bol skeptický voči 3-D filmu ako formátu, svoj nový film predstavil v roku 2010 na Medzinárodnom filmovom festivale v Toronte v 3D. V roku 2010 nakrútil Herzog spolu s Dimitrijom Vasuykovom aj film Šťastní ľudia: Rok v tajge, ktorý zobrazuje život lovcov v sibírskej tajge.

Po prvýkrát v roku 2010 poskytol Werner Herzog hlas animovanému televíznemu programu, ktorý sa objavil v The Boondocks, ako aj v prvej epizóde tretej sezóny Hueyho Freemana It's the Black President. Hral fiktívnu verziu seba samého pri natáčaní dokumentu o rôznych marginaloch a ich činoch počas volieb v roku 2008, keď vyhral Barack Obama.

Kreatívne experimenty

V rámci svojej hlasovej práce si Herzog zahral W altera Hotenhoffera (predtým známeho ako August Gloop) v epizóde Simpsonovcov „A Scorpion's Tale“, ktorá sa odvysielala v marci 2011. Nasledujúci rok sa objavil aj v epizóde ôsmej série „American Dad!“, kde vyjadril vedľajšiu postavu v epizóde plávania pre dospelých Metalocalypse. V roku 2015 vyjadril podobnú postavu, už v animovanom seriáli „Rick and Morty“, v r.epizóda Plávanie pre dospelých.

Herzog pritiahol pozornosť späť na svoju osobnosť v roku 2013, keď vydal 35-minútový reklamný dokument, začínajúci snímkou One Second to Next, ktorý ukazuje nebezpečenstvo písania počas šoférovania. Film, ktorý opisuje štyri príbehy, v ktorých textové správy počas šoférovania viedli k tragédii alebo smrti, rýchlo nazbieral na YouTube viac ako 1,7 milióna videní a následne bol distribuovaný na viac ako 40 000 stredných škôl. V júli 2013 Herzog prispel k umeleckej inštalácii s názvom Hearsay of the Soul pre Whitney Biennale, ktorú neskôr získalo ako stálu expozíciu Múzeum J. Paula Gettyho v Los Angeles. Koncom roka 2013 sa podieľal aj na anglickom dabingu celovečerného animáku The Wind Rises od Hayao Miyazakiho.

V roku 2011 Herzog súťažil s Ridley Scottom o réžiu filmu podľa života prieskumníčky Gertrude Bellovej. V roku 2012 bolo potvrdené, že Herzog začne s produkciou svojho dlhodobého projektu v marci 2013 v Maroku. Do filmu pôvodne obsadili Naomi Watts, ktorá mala hrať Gertrude Bell, Roberta Pattinsona, ktorý mal hrať T. E. Lawrencea, a Judea Lawa, ktorý bol obsadený ako Henry Cadogan. Film bol dokončený v roku 2014 s trochu iným obsadením, Gertrude Bell hrala Nicole Kidman a Cardogan James Franco. Osobný život Wernera Herzoga, napriek všetkej jeho publicite, nie je široko propagovaný. Je známe, že bol trikrát ženatý, má dcéru. Momentálne vydatás Lenou Herzogovou, Američankou ruského pôvodu. Venuje sa umeleckej fotografii a dokumentárnej tvorbe.

V roku 2015 nakrútil Herzog v Bolívii celovečerný film „S alt and Fire“. V hlavných úlohách Veronica Ferres, Michael Shannon a Gael Garcia Bernal. Je opísaná ako „výbušná dráma inšpirovaná príbehom Toma Bissella.“

V roku 2016 Herzog spustil online workshop s názvom „Werner Herzog, ktorý učí film“, kde podrobne rozprával o svojom remesle.

Štýl režiséra

Herzogove filmy získali značný ohlas od kritikov aj divákov a mnohé z nich sa stali klasikou art house. Pozoruhodný je projekt „Fitzcarraldo“, v ktorom posadnutosť a posadnutosť hlavnej postavy odpisuje režisér sám od seba. The Breme of a Dream, dokumentárny film natočený počas nakrúcania Fitzcarralda, skúmal Herzogove snahy nakrútiť obraz v drsných podmienkach. Herzogove denníky v čase vzniku Fitzcarralda vyšli pod názvom Conquering the Useless: Reflections on Making of the Fitzcarraldo. Mark Harris z The New York Times vo svojej recenzii napísal: "Film a jeho tvorba je rozprávkou o hlúpej posadnutosti, skúmaním rozmazanej hranice medzi snom a šialenstvom." Filmografia Wernera Herzoga je plná takýchto poloautobiografických obrázkov.

Jeho vízia sveta bola svojím rozsahom opísaná ako „wagnerovská“. Dej filmu "Fitzcarraldo"sa točí okolo opery a Herzogov neskorší film Nepremožiteľný (2001) sa dotýka osobnosti Siegfrieda. Je hrdý na to, že nikdy nepoužíva storyboardy a často improvizuje, pričom spontánne natáča značné množstvo materiálu.