Rothko Mark. Obrazy v štýle abstraktného expresionizmu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Abstraktné umenie, neobjektívna maľba nie je prístupná chladnej triezvej analýze. Dielo takého umelca, akým je Mark Rothko, ktorého maľby neobsahujú ani len náznak predmetov z reálneho sveta, je abstrakcionizmus vo svojej najčistejšej podobe. Logika a hľadanie známych analógií môže narušiť divákovo vnímanie Rothkovho spôsobu sebavyjadrenia, pri hľadaní ktorého má umelec za sebou dlhú a náročnú cestu.

Hľadanie svojej cesty

Markus Yakovlevich Rotkovich sa narodil v roku 1903 v meste Dvinsk v provincii Vitebsk (dnes Daugavpils, Lotyšsko). Po 10 rokoch jeho rodina emigrovala do Ameriky a on musel prejsť mnohými životnými skúškami. Okamžite nenašiel cestu v živote, náhodou spadol do umeleckého prostredia. V 30-40-tych rokoch minulého storočia sa práve USA stali centrom rozvoja avantgardného umenia – abstrakcionisti z totalitných štátov Európy sem boli vytlačení.

V roku 1938 umelec prijal meno Rothko Mark. Obrazy tohto obdobia vytvoril pod vplyvom kubofuturistu Marca Webera (1881-1961) a surrealistu Arshile Gorkého (1904-1948). Rothkovi trvalo dlho, kým našiel cestu. Prešiel obdobiami vášne a figuratívnej maľby: maľoval portréty a mestské krajiny („Žena vzadušitie“, 1935, „V metre“, 1938). Surrealistické motívy v jeho tvorbe umocňovala jeho vášeň pre nové filozofické myšlienky: záujem o nevedomie, o vnútorný svet jednotlivca, o automatizmus vyjadrovania emócií a dojmov.

Najprv éra Veľkej hospodárskej krízy a potom predtucha novej svetovej vojny vytvorili v spoločnosti atmosféru, v ktorej sa tradičné pamiatky strácali. Umelec hľadá oporu v mytologických témach („Antigona“, 1941, „Hierarchical Birds“, 1945) a potom prichádza k absolútne neobjektívnej maľbe.

Začiatkom 50. rokov sa konečne sformoval taký umelecký fenomén ako Rothko. Mark, ktorého obrazy pozostávali z dvoch alebo troch paralelných obdĺžnikov, si našiel cestu. Maľovanie farebného poľa je definícia, ktorú kritici našli pre Rothkovu metódu.

Jednoduchý tvar pre zložité nápady

Samotný umelec nerád vysvetľoval svoje obrazy a nezniesol, keď to robili iní. Nesnažil sa myšlienku prezradiť slovami, preto v sálach múzea, kde je zastúpený Mark Rothko, sú obrazy s názvami v podobe poradového čísla a dátumu vytvorenia.

Nedokázal prijať označenie za abstrakcionistu, pretože svoje obrazy považoval za odraz skutočného života, živých organizmov hľadajúcich kontakt s divákom.

Mal negatívny postoj k názoru o sebe ako o umelcovi – „koloristovi“, hoci vždy starostlivo pracoval s farbou, dokonca aj ručne roztieral pigmenty, čím dosiahol požadovanú farbu a konzistenciu. Za dôležitejší považoval pomer hmotností a objemov.tie bloky, ktoré tvorili jeho kompozície.

Obraz je ako divadlo

V mladosti sa Rothko chcel vážne venovať dramatickému umeniu a takmer sa prihlásil na hodiny herectva. Svoje skladby často nazýval drámy a je ľahké si ich predstaviť ako javiskové dekorácie. To môže vysvetliť ďalší aspekt vplyvu Rothkových obrazov na publikum.

Mnoho ľudí si všimne mimoriadne zapojenie do priestoru maľby. Na výstavu svojich diel si umelec zvolil tlmené umelé svetlo, takmer súmrak. A vzdialenosť, z ktorej odporúčal pozerať sa na obrázok, Rothko určil na 18 palcov (45 cm). Ak vezmeme do úvahy vizuálnu vibráciu okraja farebných blokov, heterogenitu náteru (niekedy viacvrstvového), je možné vysvetliť výskyt pohybu hlboko v priestore obrazu, ktorý vyvoláva ďalšie živé emócie.

Rothkova kaplnka

Aká dôležitá bola pre umelca organizácia priestoru obrazu a spôsoby vnímania jeho maľby, možno pochopiť z histórie jeho prác na návrhu kaplnky kostola v Ústave náboženstva v r. Houston. Obrovské panely namaľované pre zbor sú umiestnené v miestnosti navrhnutej podľa Rothkových želaní. Mark, ktorého obrazy sú v tomto prípade takmer monochromatické, sa podieľal na dizajne a osvetlení sály.

Kostol, ktorého súčasťou sa stala kaplnka, nepatrí žiadnemu náboženstvu a je zasvätený Bohu. Meditatívna, od svetskej atmosféry odtrhnutá, napĺňa osemhrannú sálu so svetelným zdrojom umiestneným v kupole. Mark Rothko sa umiestnil v tejto halemaľby. Fotografia ukazuje, aká silná je táto expozícia.

Dlhá cesta k uznaniu

Umelcova osobná situácia nebola ľahká. Dlhé roky chudoby, nevera najbližších v jeho talent ho veľmi ovplyvnila, takže tvorbu Marka Rothka možno len ťažko nazvať optimistickou. Aj kompozície blokov jasných a teplých farieb vyvolávajú silné dramatické emócie. Vyjadrenie tragédie v živote spoločnosti a každého jednotlivca sa nazýva hlavnou témou umelca.

Smrť ako posledný obrázok

Koncom 60. rokov prišla sláva a peniaze, no choroby a rodinné problémy sa hromadili. 25. februára 1970 umelec spáchal samovraždu otvorením žíl. Mark Rothko - obrazy, fotky s ním zaplnili všetky noviny a časopisy - podpísal svoje posledné dielo …

Vraj si nevedel predstaviť, ako sa jeho obrazy kupujú len na dekoráciu interiéru. Po dvoch rokoch práce na objednávke pre najdrahšiu reštauráciu v New Yorku Rothko vrátil zálohu a odmietol prácu, keď si predstavil bohatých ľudí, ako žmúlia a hľadia na jeho panely.

Najlepšie svetové zbierky súčasného umenia si nemožno predstaviť bez obrazov Marka Rothka. "Oranžová, červená, žltá", "Biely stred" - za tieto obrazy sa na aukciách zaplatili neuveriteľné milióny dolárov. Tieto čísla vzrušujú najmä obyvateľov, ktorí vidia len nerovnomerne namaľované fľaky, ktorí sa neunúvajú urobiť krok k novým nápadom a emóciám. A koľko je slobody, koľko bolesti srdcačlovek a umelec?