Zátišie s lebkou: názov smeru, symbolika, fotoobrazy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

"Ako sa volá zátišie s lebkou?" - túto otázku si kladú bežní milovníci umenia aj začínajúci umelci. Kedy sa objavili prvé takéto zátišia, čo znamenajú a ktorí umelci sa najčastejšie uchyľovali k použitiu lebky vo svojich kompozíciách? Odpovede na tieto a ďalšie otázky nájdete ďalej v článku.

Alegorické zátišie vanitas

Ale predsa, ako sa volá zátišie s lebkou? Odpoveď je obsiahnutá v názve podtitulku – vanitas, čo sa z latinčiny doslova prekladá ako „márnosť“alebo „márnosť“. Takéto maľby nie sú len jedným z typov zátiší, ale aj jedným z najstarších spolu s malebnými obrázkami zveri a inej koristi z lovu. Ale prečo presne dostali také meno? Faktom je, že slovo „vanitas“sa niekoľkokrát opakuje vo výroku prevzatom z latinského prekladu Biblie:

Márnosť márnosti, povedal Kazateľ, márnosť márnosti, všetko je márnosť!

"Vanitas vanitatum" - to je presne to, čo to znamená"Márnosť". Prvé vanitas neboli vôbec nezávislé obrazy - na zadnej strane renesančných portrétov sa tradične kreslili monochromatické zátišia s lebkou a svietnikom. To symbolizovalo krehkosť bytia, naznačovalo smrteľnosť zobrazenej osoby, odvrátenú stranu života. Napriek tomu, že k výraznému rozkvetu vanitas ako samostatného subžánru došlo v období baroka, prvé takéto zátišia sa našli už v 16. storočí, naďalej sa objavovali v 19. a 20. storočí a niekedy sa používajú aj dnes. Alegorický význam, ktorý je naplnený zátišiami s lebkou, nikdy nestratí svoj význam.

Bartolomew Brain Senior

Na reprodukcii vyššie môžete vidieť zátišie s lebkou a svietnikom z roku 1524 s názvom „Márnosť márnosti“, ktoré namaľoval nemecký umelec Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder. Na tomto minimalistickom renesančnom obraze sú zobrazené kľúčové predmety charakteristické pre vanitas. Rovnako ako vo všetkých nasledujúcich obrazoch je stredom obrazu lebka, ale v tomto prípade je zvedavá oddelene ležiaca spodná čeľusť. Zhasnutá sviečka symbolizuje zosnulú dušu. Veľmi charakteristický pre rané vanitas je kus papiera s latinským moralizovaním – v tomto prípade je to veta „Všetko ničí smrť, smrť je poslednou hranicou všetkých vecí.“

Treba poznamenať, že tento obraz je jedným z prvých svojho druhu, takže Bartholomeus Brain možno pokojne nazvať jedným z otcov maľby vanitas. V súčasnostiobraz je uložený v Kröller-Müller Museum v Holandsku.

Jacob de Gein II

Prvé holandské zátišie s lebkou, ktorého reprodukciu môžete vidieť vyššie, bolo zároveň prvým zátiším pre Holandsko ako celok. Jeho autorom bol umelec Jacob de Hein II, toto „Zátišie Vanitas“namaľoval v roku 1603. Tento obraz je výnimočný svojou obrazovou silou a farebnou hĺbkou, takto budú vyzerať takmer všetky zátišia významných holandských majstrov vrátane Rubensa a Rembrandta. Tu je lebka stále tradične umiestnená v strede kompozície a je v určitom vybraní.

Na ľavej váze je vyobrazený tulipán, klasický holandský symbol odpadu a nezodpovednosti, na pravej váze je len jedna uschnutá stonka. Toto je náznak, že pred smrťou sú bohatí a chudobní, mladí a starí rovní. Mince rôznych nominálnych hodnôt roztrúsené pred lebkou tiež poukazujú na plytvanie. Nad lebkou v otvore je obrovská sklenená guľa, v ktorej sa odráža miestnosť - ako zrkadlá, u vanitas také gule znamenajú falošný obraz reality, na ktorú sa ľudské telo po smrti premení. Je zvláštne, že do oblúka de Geyn vstúpili ozdobné postavy smejúceho sa Demokrita a plačúceho Herakleita, charakteristické pre renesanciu aj baroko. Obraz je uložený v Metropolitnom múzeu v New Yorku.

Na hlavnej fotke článku je aj obraz tohto umelca s názvom „Still life vanitas“, ktorý vznikol v r.1621. Toto je už typické barokové zátišie, plné mnohých symbolických predmetov, vrátane veľkého množstva kníh symbolizujúcich učenie, vavrínového venca, brnenia a plášťa naznačujúceho silu a moc, ako aj hudobných nástrojov a bust - to všetko sú veci. ktorú si nemôžete vziať so sebou.do hrobu, a teda v strede opäť lebku. Umelec chcel povedať, že hodnotu má iba duša a všetko ostatné je náročné a dočasné, pretože ani vlastná kostra človeka po smrti nezostane.

Peter Klas

Peter Klass, ďalší holandský maliar, bol tiež veľkým fanúšikom zátiší lebiek. Na svojom konte má viac ako sto rôznych obrazov vanitas, niekedy tú istú kompozíciu prekreslí aj viackrát, pričom zmení nejaký bezvýznamný predmet či uhol dopadu svetla v ňom. Vyššie môžete vidieť reprodukcie nasledujúcich obrazov:

• "Zátišie s lebkou a perím", 1628.
• "Vanitas", 1630.
• "Zátišie vanitas", 1630.
• "Zátišie Vanitas s knihou, lebkou, olejovou lampou, sklom a perom", 1630.

Lebkové zátišia Petra Claesza majú množstvo trvalých predmetov. Kompozíciu takmer vždy dopĺňa olejová lampa alebo sviečka, pierko, vreckové hodinky, oriešky a prevrátený pohárik – väčšinou s vybíjanou stopkou. Ako už bolo známe, sviečky a lampy symbolizujú vyhynutý život, pero, ako knihy, - učenie. Prítomnosť hodín naznačuje pominuteľnosť času alebo zastavený život, rozdrvenýorechy hovoria o rozbitej škrupine tela, prevrátenom pohári - o zneužívaní opitosti.

Väčšina zátiší tohto umelca s vanitas je v Metropolitnom múzeu v New Yorku.

Adrien van Utrecht

Vyššie môžete vidieť reprodukciu obrazu „Márnosť márnosti“od Adriana van Utrechta, ktorý belgický umelec namaľoval okolo roku 1640. Ďalším názvom pre plátno je "Zátišie s kyticou a lebkou". Všetky symboly prezentované v tomto vanitas sú tak či onak spojené s márnosťou a márnotratnosťou, väčšinou ženské. Kytica tulipánov a ruží, ako aj obrovská škrupina hovoria o márnomyseľnosti a žiadostivosti, obrovské množstvo šperkov, mincí a dvoch druhov pohárov na šampanské - o márnotratnosti, fajka symbolizuje zmyselnosť a lásku k prchavým pôžitkom. Momentálne je „Márnosť márnosti“v súkromnej zbierke.

Harmen van Steenwijk

Nie menej ako Pieter Claesz aj holandský maliar Harven van Steenwijk rád zobrazoval zátišia s lebkami. Vyššie sú reprodukcie nasledujúcich obrazov:

• "Zátišie vanitas", približne 1640.
• "Alegória zhonu ľudského života", okolo 1640.
• "Zátišie", približne 1640.
• „Zátišie vytesanej busty, lebky, olejovej lampy a iných predmetov na kamennej rímse“, približne 1650.

Na rozdiel od práce Pietera Claesza však van Steenwijkpísal monotónne zápletky – takmer vždy boli vyplnené rôznymi alegóriami, napísané rôznym svetlom a farbami a dokonca aj poloha lebky je vždy iná. Medzi prezentovanými obrazmi je podobnosť vidieť v prvých dvoch - spája ich obraz rukoväte meča, mušle a drahého červeného plátna. To znamená, že v oboch prípadoch bola myslená nezmyselnosť sily a moci pred smrťou, ako aj náznak skazenosti (škrupiny). Ale na prvom obrázku vidieť aj fajky a fľašu – zneužívanie elixírov a prchavé rozkoše. Po druhé - rôzne medené riady, ktoré hovoria o hromadení, lakomosti, čo umelec tiež neschvaľuje.

Tretí obrázok je úplne iný - je vyrobený vo svetlých farbách, sú v ňom zrelé ovocie, flauta, knihy a tiež prvky korešpondencie. To všetko s najväčšou pravdepodobnosťou naznačuje, že aj poetické mladé povahy sú náchylné na pád (hrozno a broskyne sú jej symbolmi). Na poslednom plátne sú opäť vyobrazené fajky a zbrane, no je zaujímavé nezvyčajným množstvom búst, sôch a portrétov. S najväčšou pravdepodobnosťou to všetko hovorí o ľudskej pamäti, ktorá žije vďaka rôznym pamätníkom o zosnulom človeku.

Simon Renard de Saint-André

Veľmi plodným majstrom tohto žánru bol aj francúzsky umelec Simon Renard de Saint-Andre. Vyššie môžete vidieť kópie nasledujúcich obrazov:

• "Vanitas", 1650.
• "Zátišie", približne 1650.
• "Zátišie vanitas", rok neznámy.
• "Zátišie", približne 1660.
• "Zátišie vanitas", približne 1660.

Podobne ako Harmen van Steenwijk, aj Saint-André je z hľadiska kompozície svojich zátiší veľmi rôznorodý. Obrazy sa líšia svetlom, farbami a symbolmi. Mydlové bubliny možno odlíšiť od predtým nespomenutých alegorických prvkov. Ide o odkaz na latinský výraz „človek je mydlová bublina“, ktorý naznačuje pominuteľnosť a krehkosť života. Takmer vždy sú vo vanitas Saint-Andre nielen hudobné nástroje, ale aj noty, čo hovorí o pominuteľnosti bytia a o tom, aké cenné je umenie, ktoré môže zanechať spomienku aj na talentovaného človeka po jeho smrti. Zvädnuté kvety sa stali v dielach tohto maliara akousi náhradou za zhasnutú sviečku.

Francis Gijsbrechts

Zátišia s lebkami Holanďana Francisa Gijsbrechtsa sa vyznačujú aj množstvom rôznych predmetov. Vyššie môžete vidieť reprodukcie jeho obrazov s názvom „Vanitas“1660, neznámy a 1676. Je z nich badateľné, že Gijsbrechtsova lebka nie je stredobodom deja, ale len jeho časťou, zvyčajne podľa knihy alebo iného predmetu. Pri takom obrovskom počte vecí by ste v každej z nich nemali hľadať samostatný podtext – všetky spolu zosobňujú život plný excesov, no stále smerujúci k smrti.

Najzaujímavejší je tretí obraz zobrazujúci zátišie s lebkou na stojane a s paletou – tým chcel umelec povedať, žea on sám nikdy nezabudne na smrť a nielenže učí iných.

Philippe de Champagne

Napriek tomu, že „Zátišie s lebkou“od francúzskeho maliara Philippe de Champagne bolo namaľované v polovici 70. rokov 17. storočia, odkazuje diváka na staršie diela vanitas, charakteristické pre renesanciu, v tom najlepšom tradície Bartolomeja Braina staršieho. Obraz je symetrický do najmenších detailov a všetky symboly sú už známe - lebka v strede, presne v strede, vyzýva, aby ste zabudli na márnosť, čerstvý tulipán hovorí o márnosti a presýpacie hodiny hovoria o márnosti. neúprosnosť času. Obraz môžete vidieť vo francúzskom múzeu Tessa.

Jurian van Streck

Holanďan Jurian van Streck sa zasa pri tvorbe svojho obrazu na tému vanitas v roku 1680 neodchýlil od klasického zátišia s lebkou z obdobia baroka. Lebka tu nezaberá centrálnu pozíciu - naopak, všetku pozornosť diváka priťahuje obrovské svieže perie, ktoré sa dvíha v strede a jasne rozdeľuje plátno na polovicu. Tiež je tu vojenská prilba, dýky a kniha so Sofoklovou hrou „Electra“. S najväčšou pravdepodobnosťou je to hra, ktorá je kľúčom k pochopeniu umelcovej myšlienky - perie pravdepodobne symbolizuje hyperbolickú márnivosť, klam vo vlastnej pravde a prilba a dýky zosobňujú vraždu a pomstu. Zaujímavým prvkom je jasne červený ženský portrét na šatke, ktorý divák v prvom rade berie ako beztvarú krvavú škvrnu.

Paul Cezanne

Vanitas vyšli z módy koncom 17. storočia a v 18. storočí boli mimoriadne zriedkavé. Vrátili sa však v druhej polovici 19. storočia, znovuzrodení v maľbe impresionistov, postimpresionistov a expresionistov. Paul Cezanne, slávny francúzsky postimpresionistický maliar, sa stal jedným z prvých oživovateľov zátiší s lebkou. Vyššie sú reprodukcie jeho diela:

• "Vanitas", 1866.
• "Tri lebky", 1895.
• "Zátišie s lebkou", 1898.
• "Pyramída lebiek", 1900.

Na prvom plátne môžete vidieť jasnú imitáciu barokových umelcov - farby, alegorické predmety a dokonca aj spôsoby sú podobné. Tri ďalšie diela boli napísané neskôr ako prvé, približne v rovnakom čase, a to je viditeľné. Cítia umelcov vlastný štýl, ale absenciu akéhokoľvek spojenia s vanitas renesancie a baroka. „Zátišie s lebkou“od Cezanna je skôr typickou študentskou produkciou zátišia, v ktorej sa zámerne rozhodol odkloniť sa od kánonov podtextov prijatých vo vanitas.

Vincent van Gogh

Diela slávneho holandského impresionistu Vincenta van Gogha však nemožno nazvať vanitas v plnom zmysle slova, keďže na nich nie je nič okrem lebiek. Ale stále sú to zátišia, pretože lebka je neživý objekt a nemôže mať portrét. Vyššie sú reprodukcie nasledujúcich obrazov od majstra:

• "Lebka s horiacou cigaretou",1886
• "Lebka v profile", 1887.
• "Lebka", 1887.

Prvé dielo napísal umelec počas štúdia na umeleckej škole – van Gogha hneval nezmyselný zákaz zobrazovania ľudí ešte pred dokončením základov anatómie. Preto sa rozhodol nakreslenú kostru oživiť vložením horiacej cigarety do zubov. Neskôr van Gogh napriek tomu dokončil dve vzdelávacie zátišia s lebkou – jedno z profilu a druhé s celou tvárou.

Pablo Picasso

Slávny Španiel Pablo Picasso tiež rád písal vanitas. Hoci sú jeho obrazy tvorené symbolickým expresionistickým spôsobom, stále ide o klasické zátišia s lebkou, podľa najlepších dejových tradícií. Vyššie môžete vidieť reprodukcie Picassových obrazov:

• "Lebka, morskí ježkovia a lampa", 1943.
• "Zátišie s lebkou a džbánom", 1943.
• "Čierny džbán a lebka", 1946.
• "Vanitas. Lebka, kniha a petrolejová lampa", 1946.

Môžete vidieť hlavné predmety dejových alegórií - petrolejovú lampu (namiesto oleja alebo sviečky), knihu, riad. Napriek umelcovmu originálnemu štýlu sa mu aj v pestrých farbách darí sprostredkovať filozofickú myšlienku takýchto zátiší.

Štúdijná práca

Od 17. storočia až dodnes je zátišie s lebkou zhotovenou ceruzkou zaradené do učebných osnov maľby a kresby – na univerzitách aj v umeleckých školách. Hneď po tom, ako žiak zvládne kresbu ceruzkoulebky z prírody, v súlade s šerosvitom, je vyzvaný, aby ju vložil do plnohodnotného zátišia - spravidla so sviečkou, knihou a nejakým náčiním. A až potom začínajú umelci-začiatočníci predvádzať malebné farebné vanitas.

Aj keď sa to môže zdať zvláštne, ale zátišia s lebkou sú pre umelecké fotografie veľmi dôležité. A ako pre bežných maliarov, aj fotoumelci si počas tréningu musia postaviť podobné zátišie a urobiť si tréningové zábery. Hlavnou úlohou takýchto diel je reprodukcia farieb, čo najbližšie k maľbám barokovej éry, ako aj množstvo rôznych symbolických predmetov obklopujúcich lebku.