Sonáto-symfonický cyklus: charakteristika druhov, štruktúra, žánre a počet častí

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Sonátovo-symfonický cyklus je komplexná forma pozostávajúca z mnohých častí. Je to už dlho známe a dodnes je relevantné pre komponovanie hudobných diel. Žánre sonátovo-symfonického cyklu sa využívajú pri tvorbe sonát, inštrumentálnych súborov (kvarteto, trio, kvinteto) a koncertov, ako aj symfónií. K formovaniu moderného vzhľadu tejto formy došlo začiatkom 18. storočia a vznik ešte skôr.

Štruktúra klasického sonátovo-symfonického cyklu vznikla pri tvorbe takých autorov ako V. A. Mozart a J. Haydn. Samostatne treba vyzdvihnúť Beethovena, pretože sa stal zakladateľom symfónie a napísal 104 skladieb v tomto žánri. Všetci títo hudobníci patria k viedenskej škole. A teraz musíte zistiť, ktoré žánre majú formu sonátovo-symfonického cyklu.

Žánre

Takáto hudobná forma vo forme cyklu patrí do jedného z nasledujúcich typov:

• Symfónia.
• Sonáta.
• Koncert.
• Inštrumentálny súbor.

Klasický sonátovo-symfonický cyklus

Funkcie:

1. Homofonický - harmonický sklad (to znamená, že jeden z hlasov je melódia, zatiaľ čo ostatné sa ozývajú, poslúchajú ju. Tento výraz je zvyčajne v protiklade k polyfónii - polyfónii).
2. Témy v každej časti sú kontrastné (nepočítajúc staré formy).
3. Integrovaný vývoj.
4. Všetky časti majú individuálny obsah, formu a rýchlosť (tempo).
5. Každá časť je nahradená kontrastnou.

Building

A teraz stojí za to sa podrobnejšie zaoberať štruktúrou sonátovo-symfonického cyklu.

V prvom rade má každá časť v nej určitý tón, náladu a tempo. Takže, koľko pohybov je v cykle sonáta-symfónia? Umiestnenie komponentov nie je náhodné a je dôležité. Klasifikácia M. G. Aranovského, ruského muzikológa, dáva nasledovné poradie:

• 1 časť „Muž v akcii“;
• 2 časť „Man of Reflection“;
• 3 časť „Muž hrajúci“;
• 4 časť „Človek v spoločnosti“.

Forma sonáty

Ako už bolo spomenuté vyššie, zvyčajne jediná časť (vo väčšine prípadov prvá) vzniká vo forme sonáty - najvyššej hudobnej formy, podľa väčšiny hudobníkov, pretože umožňuje autorovi opísať zložité životné situácie, diania. Ak hovoríme o tom, ktorá časť sonátovo-symfonického cyklu je rozhodujúca, tak s najväčšou pravdepodobnosťou to bude priamo časťnapísané v sonátovej forme.

Keď už hovoríme o sonáte, môžeme nakresliť analógiu s drámou. Ide o literárne diela určené pre divadelnú inscenáciu. Je postavený podľa nasledujúceho princípu:

• string (zoznámenie sa s postavami, vznik hlavného konfliktu);
• vývoj (udalosti, ktoré hlbšie odhaľujú osobnosti postáv, menia ich);
• rozuzlenie (vyriešenie hlavného konfliktu, výsledok, ku ktorému hrdinovia dospejú).

Sonátová forma, od ktorej priamo závisí štruktúra sonátovo-symfonického cyklu, pozostáva z:

• expozície - prezentácia hlavných tém hudobného diela;
• rozvoj - rozvíjanie už známych tém, ich zmena;
• reprises - vrátenie pôvodných tém v upravenej podobe.

Zloženie a aplikácia sonátovej formy

Rozsah použitia:

1. Prvá časť alebo finále koncertov, sonát a symfónií.
2. Symfonická skladba alebo predohra.
3. Zborové skladby, hoci sa to stáva len zriedka.

A teraz sa pozrime konkrétne, z akých častí pozostáva sonátová forma.

• Expozícia. Hlavná strana (hlavná línia, zvyčajne napísaná v hlavnej tónine). Binder (určený na spojenie hlavnej a bočnej časti, aby sa zabezpečil prechod z jedného kľúča na druhý). Vedľajšia strana (téma, ktorá je protikladná k hlavnej, sa zvyčajne píše v tónine piateho stupňa - dominantnej tónine hlavnej strany pre dur a tretieho stupňa pre moll); Záverečná (záverečná časť expozície, zvyčajne fixuje tonalituvedľajšia strana. Zároveň treba podotknúť, že záverečné a spojovacie časti pomalej časti sonátovo-symfonického cyklu nie sú samostatné, vychádzajú z hudobného materiálu hlavných a vedľajších tém a neovplyvňujú vývoj tzv. nápad. Tento vzor, a nie prísne pravidlo, sa môže líšiť v závislosti od želania autora. V skutočnosti je pre skladateľa hlavnou vecou sprostredkovať podstatu obsahu a nie pozorovať všetky tónové a hodinové vzory. Týka sa to napríklad práce V. A. Mozart (sonáty č. 11 a č. 14).
• Vývoj. V tejto časti sa práca môže vyvíjať podľa viacerých scenárov. Použitie iba hlavných a vedľajších častí na dosiahnutie umeleckých cieľov nie vždy umožňuje dodržať všetky hudobné normy. Ako príklad hudobných diel s najjednoduchším vývojom možno uviesť J. Haydna (sonata č. 37), S. S. Prokofieva (symfónia č. 1). Niekedy zohráva osobitnú úlohu úvod v diele sonátovej formy. Riadi rýchlosť vývoja (L. Beethoven, Symfónia č. 5, Sonáta č. 8; Franz Schubert, Symfónia č. 8). Sonáty 20. storočia majú vo vývoji aktívny vývin tém (S. S. Prokofiev, sonáta č. 2; N. K. Medtner „Sonáta-Fantasy“). Z koncepcie autora môžu vyplývať nasledovné možnosti rozvoja: budúci vývoj hlavných a vedľajších strán; vznik novej témy; dozrievanie spojovacích a záverečných častí.
• Repríza. Úlohou tejto časti je vrátiť sa k témam expozície, transformovať vyznenie vedľajšej témy na hlavnú, a nie dominantnú. Aj tu sú možné odchýlky. V repríze môže pokračovať vývoj strednej časti respobjavia na vrchole vyvrcholenia. Napríklad ako v Symfónii č. 4 od P. I. Čajkovskij.

Sú tu aj skladby v sonátovej forme, ktoré sa nekončia reprízou, ale majú dodatočnú časť nazývanú „coda“. Toto je posledná časť, ktorá zaznie po repríze. Pomáha doplniť alebo rozšíriť štruktúru formulára. Môže obsahovať všeobecné témy alebo iba jednu, ktorú skladateľ zaradil na prvé miesto v dôležitosti v dramaturgii (I. Brahms, Rapsódia h mol; W. A. Mozart, Sonáta č. 14).

Pri analýze sonátovej formy je dôležité určiť hlavné témy a tóniny, v ktorých sú napísané. A tiež sa pokúste identifikovať vzory vo vzhľade takýchto strán a myšlienku ich interakcie v práci.

Je zaujímavé poznamenať, že sonátová forma sa zvyčajne skladá pre sólový nástroj.

Symfonický a symfonický orchester

Slovo „symfónia“spočiatku označovalo akúkoľvek kombináciu zvukov. Neskôr sa tento termín pretransformoval do konceptu „predohry“– úvodu k opere, k orchestrálnej suite.

Len začiatkom 18. storočia sa symfónia premenila na samostatné koncertné dielo v štyroch častiach, ktoré bolo určené pre symfonický orchester. Symfónia svojím obsahom zvyčajne podáva obraz sveta. Všetky časti majú svoj individuálny obraz, sémantický význam, ako aj formu a tempo. Vo všeobecnosti možno každú z častí charakterizovať asi takto:

1. Táto časť je tou najrušnejšou, ktorá sa v živote človeka prihodí. Napísané v sonátovej formerýchlym tempom. Prvá časť symfonického diela sa bežne označuje ako „sonata allegro“.
2. Predstavuje samotu človeka so sebou samým, jeho prehĺbenie do seba, úvahy o zmysle života, lyrickú odbočku vo všeobecnej myšlienke hudobného diela. Charakterizované pomalým tempom v trojdielnej alebo variačnej forme.
3. Oproti druhej časti neukazuje vnútorné zážitky hrdinu, ale život okolo neho. Na jej najnázornejší popis používali skladatelia najmä menuet a neskôr sa objavila forma ako scherzo, ktorá sa vyznačuje pohyblivým tempom v zložitom trojdielnom tvare s triom v strede časti.
4. Záverečná časť, finále. Sumarizuje sémantický obsah celej symfónie. Skladatelia veľmi často v rýchlom tempe vychádzajú z ľudových motívov. Táto časť sa vyznačuje sonátovou formou, rondom alebo rondovou sonátou.

Samozrejme, každý skladateľ má svoju vlastnú víziu obrazu sveta, vďaka čomu sú hudobné diela skutočne jedinečné. Keď hovoríme stručne o sonátovo-symfonickom cykle, každá z nich má svoj vlastný typ a vlastnosti.

Zloženie symfonického orchestra

Ako už bolo spomenuté vyššie, symfónie sú písané hlavne pre hranie veľkého zmiešaného orchestra. Takýto orchester sa nazýva „symfónia“. Obsahuje 4 skupiny nástrojov:

• Bubny (timpány, činely). Najrozsiahlejšia skupina, ktorá sa používa na vytvorenie globálneho diela, zvyšuje zvučnosť.
• Drevené dychové nástroje (flauta, hoboj, klarinet, fagot).
• Vietry (trúbka, tuba,trombón, lesný roh). Pomocou techniky „tutti“, teda spoločného hrania, dopĺňajú skladbu svojím silným zvukom.
• Sláčik (husle, viola, violončelo, kontrabas). Nástroje tejto skupiny zvyčajne hrajú hlavnú úlohu, vedú tému.

Niekedy sa používajú ako sólové nástroje, ale častejšie ozývajú sláčikové party, dopĺňajú to.

V prípade potreby sa do skladby pridávajú samostatné nástroje: harfa, organ, klavír, celesta, čembalo. Malý symfonický orchester môže obsahovať najviac 50 hráčov, zatiaľ čo veľký orchester môže obsahovať až 110 hudobníkov.

Malé symfonické orchestre sa vyskytujú skôr v malých mestách, pretože ich použitie je nepraktické na hranie väčšiny klasickej hudby. Častejšie hrajú komornú hudbu a hudbu raných období, ktoré sa vyznačujú prítomnosťou malého počtu nástrojov.

Na označenie veľkosti orchestra sa veľmi často používa pojem „dvojitý“a „trojitý“. Tento názov vychádza z množstva používaných dychových nástrojov (páry píšťal, hobojov, lesných rohov atď.). Altová flauta, pikola, trúbky na lesný roh, basové tuby, chimbasso sú pridané v štvorčlennej a päťstovkovej skladbe.

Iné tvary

Okrem prevedenia časti sonátovo-symfonického cyklu symfonickým orchestrom možno symfónie napísať pre dychový, sláčikový, komorný orchester. Navyše môžu dodatočne pridať zbor alebo jednotlivé časti.

Okrem symfónie existujú aj iné odrody tohto žánru. Napríklad symfónia je koncert, pre ktorý je charakteristické prevedenie diela orchestra s jedným sólovým nástrojom. A ak sa zvýši počet sól (z 2 na 9 v rôznych prípadoch), potom sa takýto podžáner nazýva "koncertná symfónia".

Všetky tieto odrody majú podobnú štruktúru.

Nazývaná aj symfónia a funguje pre zbor (zborová symfónia) a nástroje (napríklad organ alebo klavír).

Symfónia môže byť transformovaná do iných, zmiešaných diel pomocou iných hudobných žánrov. Konkrétne:

• symfónia - fantázia;
• symphony-suite:
• symfónia - báseň;
• symfónia - kantáta.

Trojdielny formulár

Aké žánre sú vo forme sonátovo-symfonického cyklu? Ich súčasťou je aj trojdielna forma. Táto odroda je zase rozdelená do niekoľkých typov:

• Jednoduché. Jednoduchý tripartitný formulár pozostáva z niekoľkých častí: a - b - a. a je prvá časť, ktorá zobrazuje hlavnú tému vo forme bodky. b - stredná časť, v ktorej sa rozvíja uvedená téma alebo vzniká nová podobná. c je tretia časť, ktorej hudba opakuje prvú časť. Toto opakovanie môže byť presné, skrátené alebo upravené.
• Zložitá trojdielna forma: A - B - A. A - je zložená v jednoduchej forme, ktorá môže pozostávať z jednej alebo dvoch častí (ab alebo aba). B - stredná časť je trojica. A je repríza, ktorá môže presne opakovať prvý diel, byť zmenená respdynamický.

Stav sa

Obmena sonátovo-symfonického cyklu prebiehala po etapách. Dôležitú úlohu v tom zohrali hudobníci z Talianska a Nemecka. Patria sem:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Jeho concerti grossi, sólové sonáty a trio postupne formovali znaky sonátovo-symfonického cyklu.

Popri viedenskej škole zohrali dôležitú úlohu skladatelia mannheimskej školy:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

Štruktúra sonátovo-symfonického cyklu bola vtedy založená na štyroch úsekoch. Potom prišiel nový druh klasického orchestra.

Všetky tieto momenty pripravili vznik klasického sonátovo-symfonického cyklu v diele J. Haydna. Jeho špecifické vlastnosti sú prenesené zo starej sonáty, ale sú tu aj nové prvky.

Haydn

Tento skladateľ napísal celkovo 104 symfónií. Prvé hudobné dielo v tomto žánri vytvoril v roku 1759 a posledné v roku 1795.

V jeho tvorivej práci možno vysledovať vývoj Haydnovho sonátovo-symfonického cyklu. Počnúc ukážkami každodennej a komornej hudby, postúpil do Parížskej a Londýnskej symfónie.

Parížske symfónie

Toto je cyklus diel s klasickým (párovým) zložením orchestra. Skladbu charakterizuje pomalý úvod, po ktorom nasleduje kontrastný vývoj.

Symfonický štýl J. Haydna ako celok charakterizuje nárast obrazového kontrastu, individualita obsahu.

„6 parížskych symfónií“vzniklo v 80. rokoch XVIII. Väčšina názvov symfonických diel tohto skladateľa súvisí s okolnosťami, za ktorých boli napísané alebo uvedené.

Londýnské symfónie

Cyklus 12 diel je právom považovaný za jeden z najvyšších výtvorov tohto skladateľa. Londýnske symfónie majú zvláštnu živosť a veselosť, nie sú zaťažené vážnymi problémami, pretože hlavnou úlohou autora bolo zaujať sofistikovaného poslucháča.

Párová orchestrálna skladba vyvažuje zvuk sláčikov a drevených dychov. To prispieva k harmonickému a harmonickému vzhľadu symfónie. Haydnove symfónie sú zamerané na poslucháča a vytvárajú pocit otvorenosti. Nemalý význam má v tom skladateľ použitie spevu a tanca, ako aj každodenných motívov, ktoré si často požičal z ľudového umenia. Ich jednoduchosť, votkaná do komplexného systému symfonického vývoja, získava nové dynamické a nápadité možnosti.

Klasické zloženie orchestra, ktoré zahŕňa všetkých päť skupín hudobných nástrojov, vzniklo v neskoršom období v symfonickom diele J. Haydna. V týchto symfóniách sú najrozmanitejšie aspekty života prezentované v jedinej vyváženej forme. Týka sa to lyricko-filozofických úvah, vážnych dramatických udalostí a humorných situácií, aby som to zhrnul a povedal stručne.

Sonáta-symfonický cyklus J. Haydna obsahuje 3, 4 alebo 5 častí. Niekedy skladateľ zmenil obvyklé usporiadanie častí, aby vytvoril špeciálnu náladu. Improvizačné momenty jeho diel uľahčujú vnímanie aj tých najväčších a najvážnejších inštrumentálnych žánrov.