Slávne umelkyne: 10 najslávnejších, zoznam, umelecký smer, najlepšie diela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Koľko ženských mien si pamätáte, keď hovoríte o vizuálnom umení? Ak sa nad tým zamyslíte, pocit, že muži úplne zaplnili toto miesto, neopúšťa … Ale existujú také dámy a ich príbehy sú skutočne nezvyčajné. Tento článok sa zameria na najznámejších umelcov na svete: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. A príbeh 76-ročnej babičky Mojsejovej je jednoducho jedinečný!

Článok sa zameria na desať žien, ktoré si podmanili svet umenia svojou originálnou maľbou, živosťou plátien, originálnym videním sveta a schopnosťou prakticky oživiť hlinu v sochárstve. Nech je ich málo, ale každý vzdelaný človek o nich musí vedieť. V tomto výbere pravdepodobne objavíte nové mená a budete sa môcť uistiť, že nežné pohlavie v umení nie je horšie ako muži. Nižšie uvidíte zoznam slávnych umelcov.

1. Yayoi Kusama je najznámejšou umelkyňou na svete.žiješ teraz

Je o japonskej umelkyni, ktorá svojou tvorbou dobyla svet. Šialená popularita k nej prišla v roku 2014. Jej práce sú vystavené v Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Smithsonian Institution. Čo rada zobrazuje Japonka? Jej obrazy a inštalácie sú farebné tekvice, visiace glóbusy, bodky.

Podľa britského vydania The Art Newspaper je dnes popularita umelca v celosvetovom meradle určená výlučne počtom ľudí, ktorí si kúpia vstupenky na výstavy. V roku 2014 retrospektívu 86-ročného umelca v Brazílii navštívili dva milióny ľudí. Výstava sa volá "Endless Obsession".

V expozícii boli inštalácie neuveriteľných rozmerov, zdobené zrkadlami a bodkami. Diela najslávnejšieho japonského umelca sú pravidelne vystavované po celom svete. Najzaujímavejšie je, že autorka dobrovoľne žije už 10 rokov v psychiatrickej liečebni. Tam pracuje na svojich nezvyčajných exponátoch.

Japonské diela v žánroch:

• painting;
• collage;
• sculpture;
• performance;
• installation;
• dej.

Štýly, ktoré používa vo svojej práci:

• art brut;
• pop art.

Maľuje, robí neuveriteľné koláže, inštalácie a mäkké sochy. Jedno z jej diel sa predalo za 5 100 000 dolárov a prekonalo všetky rekordy v cenediela súčasného umenia.

2. Frida Kahlo - temperamentná Mexičanka

Na druhom mieste v našom rebríčku je Frida – jedna z najznámejších umelkýň na svete. Je ťažké si predstaviť dramatickejší osud ako ona. Slávny mexický umelec v detstve trpel detskou obrnou. V dôsledku toho sa jej jedna noha skrátila ako druhá. Vzpurné dievča však nechcelo, aby ju ľudia vnímali ako mrzáka. Svoje zranenie starostlivo tajila. K tomu mala na jednej nohe veľa párov pančúch a tiež špeciálne topánky. Frida sa snažila nelíšiť od svojich rovesníkov: hrala futbal, nadväzovala priateľstvá, zamilovala sa.

Fridu v mladosti osud opäť zraňuje. Dostane sa do nehody. Autobus, v ktorom sedí, sa zrazí s električkou. Doslova sa skladá. Rok leží v posteli takmer nehybne. Aby Frida nejako ukrátila čas, začne kresliť. Maľuje obrazy v žánri maľba a rytina. Štýly, v ktorých umelec pracuje:

• realizmus;
• surrealizmus;
• symbolizmus.

Keďže v zrkadle, ktoré je pripevnené na strope, nevidí takmer nikoho okrem seba, v tomto období vytvára výlučne autoportréty. Celkovo ich za život napíše 60. Všetky sú veľmi svetlé.

Nefunkčný stĺpec

Dievča vstalo, čo bolo podľa lekárov niečo neuveriteľné. Od nich sa dozvie, že teraz bude musieť nosiť podporný korzet do konca života. Táto skutočnosť sa odráža v jej obraze „Zlomený stĺp“, ktorý bol namaľovaný v roku 1944.

Deň hroznej tragédie, ktorá zlomila celý jej život, zachytila na plátne namaľovanom v roku 1929. Volá sa to „Autobusová zastávka“. Medzi ľuďmi, ktorí čakajú na nešťastný autobus, je aj samotná stále nič netušiaca Kahlo.

Sen o veľkej láske sa stáva skutočnosťou

Fridina železobetónová vôľa urobila svoje a 22-ročné dievča sa vracia do normálneho života. Rozhodne sa, že potrebuje študovať a vstúpi do Národného ústavu. Tam stretáva svojho budúceho manžela – ctihodného umelca, milujúceho, tučného a nemotorného, no neskutočne charizmatického Diega Rivera. Frida sa bezhlavo zaľúbi. Áno, a talentovaný umelec mu nie je ľahostajný.

Ťažké manželstvo

O niečo neskôr sa vzali. Ich rodinné šťastie možno len ťažko nazvať bezoblačným. Frida celý život trpí pre svoju menejcennosť a manželove nevery. Jeho klamstvá zobrazuje vo filme Bez nádeje (1945). Toto plátno ilustruje mexické príslovie „Funnel feed“. V ruštine je jeho analógom fráza „Zaveste si rezance na uši.“

Strata dieťaťa

Nemocnica Henryho Forda (1932) je veľmi komplexné dielo slávnej umelkyne. Na plátne je vyobrazená samotná Frida, ktorá práve prišla o bábätko. Okolo nej je päť smutných symbolov:

1. Rozdrvená panva spôsobujúca potrat.
2. Stratené dieťa.
3. Slimák, symbolizujúci dlhý čas v nemocničnej izbe.
4. Mechanické zariadenie, ktoré stelesňuje krutosť achladnosť lekárskych procedúr.
5. Orchidea je kvet, ktorý ukazuje, že sexualita a túžba stať sa matkou sú v nej stále živé.

Je veľmi ťažké opísať celú životnú cestu a prácu tejto úžasnej ženy s neskutočným sexuálnym magnetizmom a silnou vôľou v rámci jedného článku. Celebrita prišla k Fride počas jej života.

Namaľovala 145 olejomalieb. Popularitu jej priniesla jej prvá výstava, ktorú organizoval jej budúci manžel. V newyorskej galérii predala takmer všetky obrazy. Vieme, že Frida sa napriek všetkým zraneniam stala ikonou štýlu. Mala rada bystrosť, šokovať. Nikdy slepo nesledovala trendy, skôr viedla svet módy.

Ikona štýlu

Frida mala na sebe svetlé nadýchané sukne, ktorými sa snažila skryť svoje vnady a zdôrazniť sexualitu a temperament. Táto myšlienka prvýkrát prišla k jej manželovi, ktorý veril, že mexické ženy sú špeciálne ženy. A svoju originalitu by mali podčiarknuť národným krojom a nepreberať trendy od Američaniek. Frida si prvýkrát obliekla mexický kostým na svadbu s Diegom.

Posledný obraz a smrť

Frida Kahlo zomrela vo veku 47 rokov. Zomrela týždeň po výstave. Previezli ju k nej na nemocničné lôžko. V ten deň veľa žartovala a pila víno.

Posledným obrázkom Mexičana bolo plátno „Kruh“. Rok pred smrťou jej amputovali nohu. Veľa pila a jej práca strácala detaily. Plátno je emocionálne veľmi desivé. ATodráža všetku bolesť Fridy, ktorá chápe, že jej telo sa ničí a čoskoro príde smrť. Na obrázku nie sú žiadne detaily: kvety, rastliny. Len rozpadávajúca sa ženská postava, ktorá sa rozplýva v chaotických ťahoch.

Frida Kahlo je právom zaradená do zoznamu slávnych umelcov sveta. Zanechala po sebe: obrazy, oblečenie, denníky. Tieto veci sa stali exponátmi v domovom múzeu s rovnakým názvom v Mexico City. Toto bolo ich spoločné bývanie s Diegom. Dnes môže toto miesto navštíviť každý.

3. Sofonisba Anguissola

Slávny maliar portrétov, ktorý pôsobil v druhej polovici 16. a začiatkom 17. storočia. Predovšetkým v jej kreatívnom dedičstve autoportrétov.

Dievča sa narodilo v šľachtickej rodine. Jej otec sníval o tom, že všetky jeho deti budú rozvíjať tvorivé schopnosti. Okrem nej mala rodina ešte 4 dcéry. Anguissola vďaka svojmu otcovi získa vynikajúce umelecké vzdelanie, pretože pre svoje deti najíma tých najlepších učiteľov. Medzi nimi aj Bernardo Campi a samotný Michelangelo.

Angissola bola najlepšia v zobrazovaní ľudí. Svojich príbuzných maľovala prirodzeným spôsobom pri ich obľúbených zábavách. Portrét autora sa ukázal byť takmer fotografický.

Jej obrazy sa nachádzajú v Southampton City Art Gallery vo Veľkej Británii.

Najlepší zoznam:

• "Portrét umelcových sestier hrajúcich šach";
• "Portrét mladej ženy v profile";
• "Autoportrét";
• "Portrét Biancy Ponzone";
• "Alžbeta z Valois";
• "Phillip 2".

4. Maria Bashkirtseva

Najväčším úspechom tejto slávnej umelkyne z Ruska je, že sa jej diela po prvý raz v histórii svetového umenia dostali do Louvru ako obraz vytvorený dámou. Vidno ich tam dodnes.

Maria žila a pracovala v polovici 19. storočia. Jej život bol krátky, ale jasný a plný udalostí a kreativity. Dievča vyštudovalo Akadémiu maľby, ale väčšinu vedomostí získala samovzdelávaním. Už za jej života sa ľudia o jej diela zaujímali, boli vystavované, veľa sa o nich písalo v tlači. Žiaľ, dnes sa nezachovali takmer žiadne originály jej diel. Počas druhej svetovej vojny boli zničené. Umelcov najslávnejší obraz na svete sa volá „Denník“.

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman je jednou z najvzdelanejších dám v období osvietenstva. Jej otec bol tiež umelcom, no veľké úspechy v tejto oblasti nedosiahol. Rodina Kaufman veľa cestovala a sťahovala sa žiť z miesta na miesto. Vo veku 9 rokov bolo dievča dobré v kreslení ceruzou a olejomaľbe.

Od detstva snívala o popularite. A podarilo sa jej to. Bola jedinou dámou, ktorá bola zapísaná na Akadémiu sv. Lukáša. A po krátkom čase vo Francúzskej kráľovskej akadémii. Najplodnejšie z hľadiska kreativity boli roky, ktoré žila v hlavnom meste Veľkej Británie. Angelica pracovala v neoklasicistickom štýle. V Ermitáži si môžete vychutnať jej obrazy:

• "BlázonMaria";
• "Detstvo Panny Márie";
• "Mních z Calais";
• "Autoportrét";
• "Portrét grófky A. S. Protasovej s jej neterami."

6. Mary Tussauds

Meno umelca je všeobecne známe. To všetko vďaka Múzeu voskových figurín, ktoré si rýchlo získalo a nestráca na popularite. Máriin otec bol tiež sochár. Práve on jej daroval slávne múzeum, kde umelkyňa pôsobila. Neskôr preniesla firmu na svoje deti a vnúčatá.

Múzeum sa nachádza v Londýne (oblasť Marylebone). Bola založená pred 200 rokmi. Má 19 pobočiek po celom svete.

7. Camille Claudel

Slávna umelkyňa a veľmi talentovaná a húževnatá žena. Osemnásťročné dievča sa nezávisle rozhodlo dobyť hlavné mesto Francúzska a dosiahlo úspech. Camilla sa zaoberala sochárstvom a grafikou. Vytvorené v štýle impresionizmu.

Zoznam najvýznamnejších diel Camille Claudel:

• "Talent a inšpirácia";
• "Bronzový valčík";
• "Modlitba";
• "Dospelosť".

Časť umelcových diel podpísal jej učiteľ a milenec Auguste Rodin. Toto sú sochy:

• "Bozk";
• "Večný Idol" a mnoho ďalších.

Diela Camille Claudelovej, ktoré básnik Grigorij Markovskij nazval „Médeou modernej éry“, môžete vidieť v Musée d'Orsay v Paríži.

8. Frances MacDonald

Francis sa preslávil tým, že spolu sjej talentovaná sestra sa stala praotcom štýlu Art Deco. Jej secesné maľby sú známe po celom svete a sú skutočne jedinečné. Slávne obrazy:

• "Sen";
• "Matka ruží";
• Ophelia.

Bohužiaľ, Francisov manžel väčšinu jej obrazov po jej smrti spálil.

9. Neuveriteľná popularita starej mamy Mojžišovej: „V 76 rokoch sa život ešte len začína…“

Tak povedala slávna americká umelkyňa Anna Moses. Môže prísť sláva v takom úctyhodnom veku, keď ste ešte nedávno len vyšívali a potom nesmelo a neisto vo veku 70 rokov začali robiť prvé ťahy štetcom? Ukázalo sa, že áno!

Volala sa babička Mojsejová. Málokto o tejto mladej umelkyni samoukovi, ktorá začala maľovať preto, lebo mala veľa voľného času, nepočula.

Anna Moses je úžasná osoba, od ktorej by ste sa mali naučiť žiť! O minulých rokoch hovorila, akoby to bol obraz, ktorý dlhé roky maľovala ťahom štetcom za ťahom štetca. Ale obraz ešte nie je dokončený! Aj keď sa zdalo, že už je všetko hotové, môžete pridať také posledné úpravy, že celý svet jednoducho zalapá po dychu! A tak aj urobila. Ale všetko je v poriadku. Ďalej vám povieme o ceste k umeniu jednej z najznámejších umelkýň na svete.

Pár slov o umelcovi

Keď pani Mojsejová začala tvoriť, bola vdovou po farmárovi a matkou 10 detí. Žiaľ, 5 z nich zomrelo ešte celkom omrvinky. Anna Mary Moses - to je celé meno majstra maľby.

Onasa narodil v septembri 1860. Jej rodičia boli farmári, ktorí žili v štáte New York. Ani teraz, ani vtedy tu nič nepodnietilo kultúrny rozvoj. Okraj oblasti, kde rodina žila, sa len ťažko dalo nazvať úplne civilizovaným miestom. Mary to však veľmi nezaujímalo. V tomto zmysle pripomína, že skutočný talent prerazí všade, ako silný výhonok, ktorý prerazí hrúbku asf altu, chce sa rozvíjať a užívať si jemné slnečné lúče.

Annina rodina žila v chudobe. Vzdelávanie dievčaťa sa skončilo tým, že sa naučila čítať a písať. Matka a otec jej nemohli dať viac. Už ako 12-ročnú ju museli najať ako slúžku k bohatým susedom. A od tej chvíle všetky jej myšlienky smerovali k tomu, ako zarobiť peniaze, aby nezomrela od hladu.

Manželstvo

Vydala sa na vtedajšie pomery neuveriteľne neskoro – už ako 27-ročná! V tom období histórie boli dievčatá v takom „úctyhodnom“veku už považované za takmer staré panny. Takéto dámy mali veľmi malú nádej, že nájdu slušného ženícha. Annin manžel bol rovnaký pracant a chudobný muž ako ona. Ten chlap bol obyčajný farmár a ledva vyžil peniaze. Ale mladí ľudia sa úprimne milovali a prekonali všetky ťažkosti, pričom sa pevne držali za ruky.

Osemnásť rokov si šetrili na kúpu malej farmy vo svojej domovine. V roku 1905 sa splnil sen manželov Mojsejových. Majú vlastný biznis. Anna mala v tom čase už 45 rokov. Tridsaťtri rokov od úsvitu do súmraku pracovala pre cudzincov a potom ju čakala tvrdá práca na vlastnom panstve. O tom, čo bývalozačne maľovať nádherné obrázky, nebolo ani pomyslenia.

V roku 1927 mal Mojžiš 67 rokov. Stala sa babičkou. Žena pochovala svojho manžela v tom istom roku. Ich najstarší syn sa ujal vedenia rodinného podniku. Anna mala voľný čas a ten sa venovala vyšívaniu. Tomuto povolaniu sa venovala asi 9 rokov.

V 76 rokoch sa rozhodla vyskúšať maľovanie. Možno by naďalej používala iba ihlu, ale hrozne ju trápila taká choroba, ako je artritída. Dcéra jej poradila, aby vzala do ruky štetec, vedela, že jej mama od detstva rada kreslila, no nemala príležitosť. Babička Mojsejová dala svoje prvé diela deťom, príbuzným, priateľom.

Zápletky jej obrazov si ma získali svojou roztomilosťou a naivitou. Boli to nádherné statky, nádherné upravené farmy, výjavy zo života obyčajných roľníkov. Boli to skôr obrázky, ktoré deti kreslia. Štýl, v ktorom remeselníčka pracovala, sa nazýva primitivizmus. V týchto dielach však bola živosť a dynamika. Obzvlášť dobre známa umelkyňa prišla s maľbami, ktoré zobrazovali krajinu. Na zimných deťoch sa hrali snehové gule, na letných plávali v riekach a hrali na hone.

Obrazy

Pani Mojsejová vystavovala svoju prácu na miestnych veľtrhoch spolu so svojimi lahodnými džemami, ktoré si doteraz získali viac chvály a pozornosti. Jej najjasnejšie diela:

• "Zima";
• Kockovaný dom;
• "Domov na Vianoce";
• "Pomôžem mi";
• "Halloween".

Neočakávaná popularita

Sláva prišla k Anne nečakane a nečakane, vo veku 78 rokov. Obrazy starej mamy Mojsejovej náhodou uvidel známy zberateľ, ktorý išiel okolo obchodu, vo výklade ktorého boli vystavené jej obrazy v štýle primitivizmu. Hneď sa spýtal, kto je autorom obrazov. Majiteľ odpovedal, že je tu jedna nezvyčajná babička, ktorá všetkým rozdáva svoju prácu.

Muž išiel do Mojžišovho domu, bol odomknutý a žena sa hrala na dvore so svojimi vnúčatami a kŕmila sliepky. Zberateľ, ktorý sa volal Louis Kaldor, požiadal o zobrazenie všetkých jej obrazov. Pozval ju, aby kúpila všetkých svojich 14 diel za veľa peňazí. Anna okamžite nerozumela, čo presne chce kúpiť: jej dom alebo prácu. Pred odchodom povedal, že urobí z Mojžiša celebritu. Babička si myslela, že má problém s hlavou…

V tom čase sa v USA stalo módou „ľudové umenie“. Mojžiš sa dostal do tohto prúdu. Ďalej Louis Kaldor začal propagovať diela starej mamy Mojžišovej na všetkých výstavách, ktoré mal v New Yorku k dispozícii. Spočiatku bol o obrazy malý záujem. Tvrdohlavosť je však spôsob, ako vyhrať!

Výstavy

V októbri 1940 otvoril zberateľ výstavu obrazov Anny Mosesovej v modernej newyorskej galérii Galerie St. Etienne. Žena mala v tom čase 80 rokov. Osobne poďakovala všetkým prítomným. Ďalej sláva padla na staršiu dámu. Objednali jej desiatky obrazov. Jej diela sa začali tlačiť na pohľadnice, obaly, plagáty, riad a látky.

Umelkyňa žila 101 rokov a veľaužil si slávu. Na sklonku života sa stala skutočne šťastnou, pretože mala obľúbenú vec, ktorou sa spálila, a jej diela sa predávali veľmi draho. Talent slávneho amerického umelca uznávajú po celom svete. Jej naivné a teplé, úprimné diela sú také sladké, že sa v nich jednoducho rozpustíte, pretože obrázky namaľovala skutočná babička: milá, láskavá, zhovievavá.

10. Zinaida Serebryakova

Nie nadarmo je jednou z najznámejších ruských umelkýň. Jej obrazy „Na raňajkách“, „Na záchode“, „Bielenie plátna“a mnohé ďalšie sa po jej smrti budú predávať za rozprávkové sumy. Samotná umelkyňa nežila bohatý život. V rámci tohto článku vám prezradíme niekoľko zaujímavých faktov z jej života.

1. V mladosti sa Zinaida zamilovala do svojho bratranca. Prirodzene, rodina začala byť proti tomuto manželstvu. Mladí ľudia sa rozhodli utiecť.
2. Väčšina umelcových diel je venovaná práci roľníkov na poli. Aby mohla čerpať z prírody, vstala za úsvitu, prišla na pole, kde postavila stojan a rozložila štetce.
3. Vzhľadom na extrémnu chudobu, v ktorej strávila väčšinu svojho života, si Zinaida musela vyrábať vlastné farby.
4. Odišla, ako sa jej zdalo, na chvíľu do Francúzska a nechala deti v Rusku, a ani si nemohla myslieť, že ich uvidí až po 36 rokoch.
5. Serebryakova sa nikdy nevrátila do Ruska. Jej hrob je vo Francúzsku.

Výstavy obrazov Serebryakovej sa často konajú v New Yorku a Chicagu.