Popis obrazu od Venetsianova "Na ornej pôde. Jar"
Popis obrazu od Venetsianova "Na ornej pôde. Jar"

Video: Popis obrazu od Venetsianova "Na ornej pôde. Jar"

Video: Popis obrazu od Venetsianova
Video: Семья из Латвии переехала в Россию на постоянное место жительсктва. 2024, November
Anonim

Portrét a krajinár Alexej Gavrilovič Venetsianov patrí medzi majstrov domáceho žánru. V jeho prasiatku sú pravdivé sedliacke portréty s dávkou sentimentality. Jedným z najsentimentálnejších, no zároveň tajomných obrazov umelca je dielo "Na ornej pôde. Jar". Toto majstrovské dielo vyvoláva veľa otázok. Ponúkame vám popis Venetsianovho obrazu "Na ornej pôde. Jar". Možno sa potom na známe plátno pozriete novým spôsobom, uvidíte na ňom efekty a prvky.

autoportrét Venitsianova
autoportrét Venitsianova

Venetsianov "Na ornej pôde. Jar": rok stvorenia a pozadie

Aleksey Gavrilovich pochádzal z rodiny obchodníka. Sám istý čas pracoval ako zememerač v lesnom hospodárstve. Sám študoval triky maľby a potom sa učil od slávneho maliara portrétov Vladimíra Borovikovského. Vo veku 40 rokov zmaturovalkariéru úradníka a presťahoval sa z Petrohradu do provincie Tver. Od roku 1819 žil umelec a jeho rodina v dedine Safonkovo v provincii Tver. Tu začal rozvíjať svoj „sedliacky“štýl v maľbe.

Venetsianov bol veľmi prosperujúcim vlastníkom pôdy a všetkými možnými spôsobmi sa snažil uľahčiť život roľníkom. Pre nich postavil školu, dal im možnosť chovať kone a dobytok. Práve v 20. rokoch 19. storočia bol namaľovaný obraz Alexeja Gavriloviča Venetsianova "Na ornej pôde. Jar". Spolu s ňou vyšiel celý cyklus obrazov umelca súvisiacich s prácou roľníkov. V článku uvidíte fotografie obrazov: "V žatve. Leto", "Senoseč", "Mlátenie". Všetky tieto majstrovské diela sú dnes v Treťjakovskej galérii a jedna z dedín v regióne Tver bola premenovaná na Venetsianovo. Je tam pochovaný slávny umelec.

okresy Tverského regiónu
okresy Tverského regiónu

Popis Venetsianovho obrazu "Na ornej pôde. Jar"

Je nemožné si predstaviť ruskú maľbu bez Venetsianovho majstrovského diela. V pozadí obrázku je vidieť na jar rozorané pole. Tráva sa zmení na zelenú, pretože umelec nechal okraje nedotknuté. Napravo vidíme tenké stromy a zvláštny naklonený peň.

V popredí plátna pred nami stojí veľmi bystrá mladá roľníčka. Má na sebe ružové slnečné šaty a krásny kokoshnik. Žena s ľahkou a hladkou chôdzou vedie dva kone, ktoré ťahajú brány. Sedliačka zľahka kráča bosými nohami, akoby tancovala a jemne sa usmievala.

Vpravo v popredí vidíme bábätko. Pokojne si užíva svojehračky. Všetko, čo je zobrazené na plátne, je veľmi krásne: krajina, žena, kone. Rovnako ako sedliacky odev, modrá obloha a oblaky.

centrálny fragment obrazu
centrálny fragment obrazu

Význam etnografie na obrázku

Roľnícku prácu si predstavujeme ako ťažkú a vyčerpávajúcu. A na obraze Venetsianova sa žena v slávnostnom oblečení ľahko vyrovná s koňmi zapriahnutými do brán. Prečo žena, ktorá robí „čiernu prácu“, chodí vo sviatočnom oblečení. Kde je skutočná pravda života? Faktom je, že medzi roľníkmi bola prvá orba prirovnávaná k sviatku. V časoch pohanskej viery sa v dedinách organizovali slávnosti na upokojenie bohov plodnosti.

Venetsianov sa na tomto obrázku ani tak nevnoril do etnografie a roľníckeho života, ako skôr zachytil prejav večného bytia. Na obraze sedliackej ženy, ktorá je oveľa vyššia ako kone, umelec ukázal krásnu, ľahkú, mladú jar, šliapanie na zem, obnovujúce prírodu, upokojujúce deti.

obrazy v Treťjakovskej galérii
obrazy v Treťjakovskej galérii

Proporcie v obraze Venetsianov

Na obraze "Na ornej pôde. Jar" Alexej Gavrilovič Venetsianov ako prvý z ruských umelcov ukázal prácu roľníka vo forme sviatosti, niečoho posvätného. Veľká veľkosť ženy na obrázku naznačuje, že nesie alegorický význam samotnej jari. Obraz vznešeného a mocného tela roľníckej ženy je podobný umeniu vysokého staroveku. Ak sa pozriete pozorne na plátno, kone tiež pripomínajú okrídlených Pegasov.

Ak sa pozriete na fotografiu obrazu, zdá sa, že ide o plátnomusí byť veľký. Obraz v skutočnosti nie je taký veľký a v zbierke Treťjakovskej galérie nijako zvlášť nevyniká. V porovnaní s jej silným a rozsiahlym posolstvom sú jej rozmery dosť malé – 51 x 65 cm.

Venetsianov "V zbere. Leto"
Venetsianov "V zbere. Leto"

Vizuálne efekty

Pri pohľade na maľbu si môžeme všimnúť veľmi zaujímavé vizuálne efekty. Po prvé, Alexej Gavrilovič zámerne podcenil líniu horizontu. Túto techniku používajú maliari ikon, no Venetsianov ju aplikoval aj na svetskú maľbu. Použitie nízkeho horizontu dodáva hlavnej postave obrazu monumentálnosť a vážnosť.

Ďalším trikom umelca je, že v pozadí zobrazil inú roľníčku, teda použil „zrkadlovú“metódu. Vizuálne sa zdá, že to nie je ďalšia žena, ale tá istá urobila kruh a vzďaľuje sa od nás ďaleko do budúcnosti, ako na jar. Možno umelec použil túto techniku, aby zdôraznil všetko cyklické, čo sa v prírode vyskytuje.

Venetsianov "Senosectvo"
Venetsianov "Senosectvo"

Spojenie s „Seasons“

Maľbu "Na ornej pôde. Jar" možno pripísať celému cyklu obrazov Venetsianova "Ročné obdobia". V štyroch svojich obrazoch Alexej Gavrilovič zobrazil rôzne ročné obdobia, od skorej jari do neskorej jesene a dokonca aj zimy. Jesenný obraz „Sennosectvo“bol veľmi dlho skrytý pred verejnosťou a zimné obdobie bolo zobrazené na plátne „Krajina“, ktoré zmizlo bez stopy. Roľnícku prácu teda umelec vníma ako niečopotom prvotný, večný, opakujúci sa, podobne ako pri zmene ročných období.

maľba "Stodola"
maľba "Stodola"

Je dôležité poznamenať, že pôvodný obraz „Na ornej pôde. Jar“sa volal „Žena drásajúca pole.“Potom bola premenovaná na „Dedinskú ženu s koňmi“. Až po vytvorení cyklu „The Seasons“konečne získal svoj súčasný názov. Dnes si pri pohľade na majstrovské plátno vychutnávame harmóniu ruských polí, jarnú oblohu so vzácnymi oblakmi prelietavajúcimi nad obzorom. Ohromujú nás ladné pohyby sedliackej ženy vznášajúce sa nad zemou, jej nádherné slnečné šaty v podobe gréckej tuniky. Prostredníctvom jednoduchej sedliackej scény sprostredkoval majster starodávnu idylu.

Odporúča: