2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Obrazy Clauda Moneta a impresionizmus sú už dlho synonymá. Jeho plátna naplnené svetlom a vzduchom vzrušujú myseľ znalcov umenia. Impresionista žil úžasný život a zanechal po sebe obrovské kultúrne dedičstvo. Tento článok obsahuje najzaujímavejšie fakty o živote veľkého umelca. Poskytuje tiež informácie o výstavách venovaných impresionizmu v Monetovom obraze.
Veľký impresionista začal s karikatúrami
Monet sa narodil 14. novembra 1840 v hlavnom meste Francúzska. Keď malo dieťa 5 rokov, rodina sa presťahovala do Normandie (Havre). Claudeovi rodičia mali malý rodinný podnik – obchod s potravinami. Otec budúceho slávneho umelca bol mimoriadne lakomý muž a dieťa nedostávalo vreckové vôbec. Talentovaný tínedžer vo veku 14 rokov prišiel na svoj vlastný spôsob, ako zarobiť peniaze - začal kresliť karikatúry na svojich priateľov a známych, ako aj navšetci ochotní miestni obyvatelia.
Ten chlap rád tvoril kreslené filmy. Za prácu bral 15-20 frankov, čo bola celkom slušná suma. Ale maľovanie, napodiv, mladého muža v tom čase vôbec nelákalo. Všetko sa zmenilo v momente, keď stretol svojho učiteľa Eugena Boudina. Ukázal Claudovi, že obrazy možno maľovať vonku, pričom pozoruje, čo sa deje v prírode, a zobrazuje dynamiku toho, čo sa deje na plátnach.
Zrodenie impresionizmu
Nový trend v umení sa nezrodil od nuly. Na to existovali predpoklady, ktoré sa vyvinuli v priebehu rokov.
Základom impresionizmu v maľbe Clauda Moneta bolo dielo takých slávnych majstrov renesancie ako:
- Goya;
- El Greco;
- Velasquez;
- Rubens.
Claude a jeho spoločníci začali zobrazovať svet okolo seba pomocou stredných tónov a mnohých rôznych ťahov v jednom diele:
- bright;
- dim;
- large;
- small;
- abstrakt.
Obrazy Moneta a jeho spolupracovníkov sa veľmi líšili od akademického štýlu kresby, za ktorý boli spočiatku kritizované.
Vlastnosti impresionizmu
Spolu so štýlom impresionizmu priniesol Claude Monet do maľby tieto inovácie:
- Chýbajúci jasný obrys zobrazených predmetov. Namiesto toho boli použité malé ťahy inej farby.
- Impresionisti prakticky nemiešali farby, to znamená, že odmietali používať paletu. Monet si vybral odtiene, ktorédokonale sa dopĺňajú a nevyžadujú splývanie s ostatnými. Na niektorých miestach farba padala na plátno priamo z tuby.
- Na maľbách nebola použitá čierna farba.
- Farby používané impresionistami mali vysokú kryciu schopnosť.
- Na ešte vlhký povrch plátna sa často aplikovali čerstvé ťahy.
- Claude Monet vytvoril sériu vonkajších malieb, aby preskúmal postupné zmeny svetla a tieňa. Volá sa Haystacks.
Plátno „Lekná“sa považuje za najlepší svetový obraz v štýle impresionizmu. Claude Monet, ktorý pracuje na plátne, je už rýchlo slepý.
Umelec začal byť nazývaný autorom samotného pojmu „impresionizmus“po výstave parížskej skupiny začínajúcich maliarov s názvom „Salón vyvrheľov“. Umelecké hnutie dostalo svoje meno vďaka Monetovmu obrazu „Dojem. Vychádzajúce slnko . Plátno kritizovali odborníci a novinár Louis Leroy napísal fejtón, v ktorom výstavu približne opísal. V jeho diele po prvýkrát zaznie názov „impresionisti“, teda „impresionisti“.
Dôvodom neúspechu bolo, že v tom čase boli spoločníci a samotný Claude obvinený z rebelských nálad. V dielach 30 majstrov maľby, ktorí sa zúčastnili výstavy, videla vláda nemravnosť. Postupom času bude impresionizmus Clauda Moneta všeobecne uznávaný vo všetkých kútoch sveta.
Na väčšine Monetových obrazov je tá istá žena
Podrobná štúdia portrétov dám na Monetových plátnach to ukazujevšade zobrazuje tú istú dámu - svoju manželku Camille Domcus.
Camille a Monet vychovali dvoch chlapcov. Prvé dieťa sa narodilo skôr, ako oficiálne formalizovali vzťah. Narodenie druhého dieťaťa vážne ochromilo jej zdravie a čoskoro jej manželka zomrela. Claude Monet vytvoril posmrtný portrét svojej milovanej.
Najdrahší obraz od Clauda Moneta
Monet je jedným z troch najdrahších maliarov na planéte. Jeho obraz „Jazierko s leknami“sa v roku 2008 na aukcii v Londýne predal za 80 miliónov dolárov. Dnes je obraz na deviatom mieste v rebríčku najdrahších obrazov. Majiteľ obrázka chcel zostať v anonymite, ako to často na takýchto aukciách býva.
Jeho dielo v hodnote 7,799 milióna dolárov bolo vydražené po celom svete.
Toto sú obrazy so závratnou hodnotou:
- "Lekná", napísané v roku 1905 - cena 43 miliónov dolárov.
- Železničný most Argenteuil, postavený v roku 1873, stál 41 miliónov dolárov.
- „Most Waterloo. Zamračené“, napísané v roku 1904 – cena 35 miliónov dolárov.
- „Cesta k rybníku“, napísaná v roku 1900 – 32 miliónov dolárov.
- The Water Lily Pond, narodený v roku 1917, stál 24 miliónov dolárov.
- Topolya, založená v roku 1891 – 22 miliónov dolárov.
- „Budova parlamentu. Sunlight in the Fog,“napísané v roku 1904 – 20 miliónov dolárov.
- "Parlament, západ slnka", ktorý umelec namaľoval v roku 1904 - cena 14milión dolárov.
Kde sú dnes obrazy veľkého Moneta
Monetove plátna veľa cestovali. Dnes sa väčšina jeho diel nachádza v týchto krajinách:
- Ruská federácia;
- Spojené štáty americké;
- UK.
Obrazy tohto maliara možno nájsť v iných múzeách v Európe aj v zahraničí. Aj Nový Zéland sa môže pochváliť niekoľkými Monetovými dielami. Obrazy získané zberateľmi sú pred širokou verejnosťou často skryté. Je veľmi zriedkavé, že obrazy idú do múzeí alebo sa zúčastňujú aukcií.
Kde si dnes užijeme impresionizmus? V Puškinovom múzeu im. A. S. Pushkin sú:
- "Orgál na slnku";
- "Raňajky v tráve".
Umiestnené sú aj obrazy slávneho maliara:
- V Ermitáži.
- V Musée d'Orsay vo Francúzsku.
- V Metropolitan Museum of New York.
- Vo Philadelphia Museum of Art.
- V londýnskej národnej galérii.
Krádež peňazí
Nie je žiadnym prekvapením, že najdrahšie plátna na svete boli ukradnuté viac ako raz, pričom k niektorým krádežiam dochádza priamo pod nosom dozorcov. Takže napríklad obraz „Pláž v Pourville“v poľskom múzeu vystrihol zločinec priamo z rámu. Bol nahradený lacnou a nekvalitnou kópiou. Falošný nebol okamžite zaznamenaný. Neskôr polícia našla darebáka a zhabala plátno, ktoré viselo v jeho dome.
Najzávažnejší prípad krádeže sa pokazilna dlhú dobu. V roku 2012 v múzeu Kunstel v Rotterdame. Zlodeji z nej vyniesli 7 obrazov. Žiaľ, nikdy sa nenašli. Predpokladá sa, že obrazy mohli spáliť zločinci. Medzi obrazmi bol jeden z najznámejších na svete - "Waterloo Bridge".
Výstava "Claude Monet. Vek impresionizmu" v Rostove
Od 16. februára 2018 bola v Rostove na Done otvorená dlho očakávaná výstava impresionistických reprodukcií vyrobených technikou giclee. Ide o tvorbu moderných digitálnych kópií obrazov, na ktorých je na rozdiel od ručne maľovaných plátien zachovaný aj craquelure, ktorý tu zanechal čas. Podujatie sa koná v regionálnom vlastivednom múzeu a má náučný charakter. Tu sa môžete dotknúť krásy a vypočuť si životné príbehy najslávnejších impresionistov sveta. Obrazy na displeji:
- Vincent van Gogh;
- Claude Monet;
- Camila Pissarro;
- Renoir.
Môžete fotiť aj na pozadí legendárnych plátien. Kúpte si nezabudnuteľné suveníry a reprodukcie obrazov.
Ivanovo impresionistická výstava
Od 12. marca do 6. mája 2018 v meste Ivanovo na Baturine, 6/40, je otvorená výstava digitálnych reprodukcií vyrobených technikou giclee. Expozícia výstavy s názvom „Claude Monet. Age of Impressionism“v Ivanove predstavil 70 diel. Tu si môžete pozrieť reprodukcie nielen zakladateľa impresionistov, ale aj iných majstrov:
- Camila Pissarro;
- Pierre-Auguste Renoir;
- Paul Gauguin;
- postimpresionista WangGoga.
V dielach Clauda Moneta neuvidíte vtedajšie sociálne či náboženské problémy, ktoré boli vlastné dielam jeho súčasníkov. Fanúšikovia milujú slávneho impresionistu za to, že jeho práca nesie pozitívne emócie. Je tu vtlačená úprimnosť citov. Radosť z každého prežitého okamihu, ľahkosť a krása. Slávnemu maliarovi sa podarilo zmeniť pohľad na umenie. Impresionistický štýl písania si našiel mnoho nadšených poslucháčov a medzi umelcami splodil niekoľko generácií imitátorov.
Impresionisti dramaticky zmenili svet maľby. Hlavnou myšlienkou prúdu bolo zachytiť momentálnu náladu a atmosféru daného momentu. Zdá sa, že realita v impresionizme ožíva. Umelci sprostredkúvajú jeho večnú zmenu, hru svetla. Obrazy na plátne majú dynamiku. Na obrazoch vidíme bežiace kone, oblaky letiace po oblohe, prichádzajúce vlny, pohyb tanečníkov na javisku. Objavili sa nové predmety, ktoré boli predtým považované za nehodné umelcovho štetca:
- pikniky šľachty;
- zábavné slávnosti;
- život divadla a baletu v zákulisí;
- preteky.
Inštalácia "Makové pole"
Od Monetovho narodenia ubehlo už 173 rokov a jeho plátna obdivujú znalci umenia po celom svete ešte viac. Niektorí obdivovatelia slávneho impresionistu sa stali jeho nasledovníkmi a svoje diela venovali Claudovi. Najvýznamnejším z nich je Claude Cormier, umelec a architekt, ktorý vytvoril niekoľko inštalácií na počesť maliarovej tvorby.
Maľba Clauda Moneta „Poppy Field“ho inšpirovala k vytvoreniu majstrovského diela súčasného umenia. Na prípravu inštalácie bolo potrebných 5060 bielych, červených a zelených fixiek. Boli umiestnené na chodníku pred Múzeom výtvarných umení.
Odporúča:
Obrazy s makovými poliami od Clauda Moneta
Najslávnejší impresionista a „krstný otec“tohto nového smeru v maľbe, Claude Monet je známy tým, že sa mnohokrát vracia do tých istých krajín. Toto sú jeho obľúbené jazerá s leknami a makové polia - obrázky, ktoré zvážime v tomto článku
Impresionizmus a jeho vplyv na následné trendy v maľbe
Všetko má svoj pôvod niekde v minulosti, vrátane umenia. Smery v maľovaní sa s dobou menili a súčasné trendy nie sú ani zďaleka každému jasné. Všetko nové je ale dávno zabudnuté staré a na pochopenie dnešnej maľby netreba poznať dejiny umenia od pradávna, stačí si spomenúť na maľbu 19. a 20. storočia
Monetove slnečnice – láska ku kvetom a impresionizmus
Claude Monet zvyčajne uprednostňuje poľné a záhradné rastliny. Pravda, v jeho tvorbe nechýbajú ani zátišia s kyticami. Nie v takom množstve, ale stále viditeľné - sú tu chryzantémy, slezy a sasanky. Najznámejším zátiším umelca je však Monetov obraz „Slnečnice“
Zhostovo maľovanie. Prvky zhostovskej maľby. Zhostovo továreň dekoratívnej maľby
Zhostovská maľba na kov je jedinečný fenomén nielen v Rusku, ale na celom svete. Objemové, akoby čerstvo odtrhnuté kvety, sú naplnené farbou a svetlom. Hladké farebné prechody, hra tieňov a svetiel vytvárajú v každom diele zhostovských umelcov očarujúcu hĺbku a objem
Slnečný impresionizmus a maľby Laurenta Parceliera
Obrazy od Laurenta Parceliera sú ako slnečná čipka. Pôsobia nezmazateľným dojmom, vyžarujú jemné a útulné svetlo. Pri pohľade na plátna má človek dojem, že umelec nemaľoval farbami, ale množstvom slnečných odleskov