Umelecké diela od Annibale Carracciho

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Annibale Carracci (1560-1609) – slávny maliar z Bologne, ktorý sa stal reformátorom talianskeho výtvarného umenia. Spolu so svojimi bratmi - Agostinom a Lodovico založili maliarsku školu. Vo svojich maľbách sa držal tradícií staroveku a renesancie, zaoberal sa freskami, kresbou a rytím.

Začiatok tvorivej činnosti

Životopis Annibala Carracciho pochádza z Bologne, kde sa narodil v roku 1560 v rodine remeselníka. Annibale, ktorý vyrastal a nasledoval príklad svojich dvoch bratov, sa rozhodol zasvätiť svoj život umeniu: študoval maľbu u svojho bratranca Lodovica a rytec u staršieho Agostina.

Mladšie roky strávil cestovaním po Benátkach, Florencii a Parme, pričom sa učil rôzne maliarske techniky, študoval diela Correggia, Tiziana, Raphaela a Michelangela.

Po návrate do Bologne v roku 1582 spolu s bratmi Carraccimi založil „Akadémiu tých, ktorí vstúpili na pravú cestu“, ktorá sa zaoberala výučbou študentov a tvorbou obrazov. Žiaci v tejto súkromnej dielni sa učili, ako to bolo na talianskych maliarskych školách zvykom, kopírovaním diel starých majstrov a tiež maľovali z prírody. Boli medzi nimi organizované súťaže, kde bolo potrebné odpovedať na otázky učiteľov vlastnými kresbami, aby mohli svoju prácu obhájiť pred ostatnými.

V rámci spoločných projektov sa každý z bratov naďalej venoval osobnej práci, často usporiadali súťaž v počte dokončených zákaziek za mesiac. Spomedzi Carracciho tria sa Annibalove diela ukázali ako najtalentovanejšie a najoriginálnejšie, už v jeho prvých dielach sa objavili inovatívne techniky, ktoré odporovali zastaraným obrazovým doktrínam. Podarilo sa mu splniť objednávky nielen od obyvateľov Bologne, ale aj z iných talianskych miest.

Prvé veľké diela

Bolonské obdobie umelcovho života (1582-1594) je charakteristické tvorbou mytologických malieb, krajiniek, portrétov a oltárnych obrazov.

V roku 1584 bola dokončená maľba troch sál paláca Fava v Bologni – skvelé dielo, na ktorom bratia pracovali takmer dva roky. Tento cyklus fresiek vytvorených v jedinom plastovom kľúči predstavuje výjavy z mýtov: dobrodružstvá Jasona, príbehy Aeneasa, únos Európy.

Jedným z významných diel tohto obdobia je obraz Annibala Carracciho „Mŕtvy Kristus“(1582), v ktorom mladý umelec ukazuje majstrovstvo štetca a perspektívy, schopnosť vyjadrovať pocity s použitím veľmi malých prostriedkov. Na tému smútokKristus umelec sa vráti v neskorších obrazoch.

Portréty a autoportréty

Medzi dielami Annibala Carracciho sú väčšinou jeho autoportréty. Umelec sa maľoval s vášňou a očakával, že jeho potomkovia budú môcť vidieť celý vývoj jeho životnej cesty, nielen vo vzhľade, ale aj v citových zmenách.

Najznámejšie z nich sú „Autoportrét Annibala Carracciho s jeho synovcom Antoniom“a „Autoportrét na palete“(1590-te roky) a ďalšie.

Portréty, ktoré umelec vždy vystupoval v neformálnom tóne, zobrazujúci obyčajných ľudí v typickom prostredí tej doby. Navyše v jeho správaní bolo vždy niečo neštandardné, čo mu umožňovalo pravdivo vyjadriť charakter človeka, všímať si jeho hrubosť či menejcennosť bez toho, aby ho približovalo k ideálu.

Zaujímavé sú groteskné portréty „Požírač fazule“a „Mladý muž s opicou“namaľované začiatkom 80. rokov 16. storočia, v ktorých umelec pravdivo odhaľuje povahu človeka s istou dávkou humoru.

Umenie karikatúry

Žiarivý obraz „Mäsiarstvo“(1582) A. Carracciho je medzi odborníkmi považovaný za prvý žánrový obraz, pokus o interpretáciu každodennej situácie pomocou monumentálneho umenia. Bol namaľovaný v štýle „trhovej scény“, ktorý bol v tých rokoch populárny v severnom Taliansku, v ktorom umelec zdôrazňuje závislosť charakteru človeka od sociálneho prostredia a profesie. Drsný skutočný svet a typ obyčajných ľudípracovníci obchodu nevyvolávajú negatívne pocity, ale sprostredkúvajú charaktery ľudí.

Obrazy Annibala Carracciho a jeho brata Agostina boli prvé, ktoré využívali karikatúrne metódy maľby, kedy bola postava predstavená divákovi spolu s jej chybami, ktoré boli špeciálne zväčšené, aby vytvorili vtipný efekt. Dokonca aj na začiatku svojej kariéry venoval Annibale vo svojich prácach veľa času fyziognomickému výskumu a snažil sa do nich vniesť komické prvky.

Vytvorenie karikatúr sa pripisuje A. Carraccimu, ktorý údajne vytvoril a je uložený v Britskom múzeu karikatúrny list (1595), ktorý zobrazuje mužské a ženské tváre v grotesknej podobe.

Fresky v galérii Farnese

Jedno z najznámejších maliarskych diel Annibala Carracciho, vysoko oceňované odborníkmi, fresková maľba galérie Palazzo Farnese v Ríme, kam bratov pozval kardinál v roku 1595. Spočiatku Annibale dostal objednávku vymaľovať kanceláriu v paláci a potom spolu s Agostinom, ktorý pricestoval do Ríma, pracuje aj na slávnostných interiéroch paláca. Dokončenie tohto projektu trvalo takmer osem rokov.

Pomocou témy triumfu lásky ako programového návrhu Annibale namaľoval klenby, steny a lunety. Kompozícia fresiek s mytologickými námetmi, inšpirovaná „Metamorfózami“starorímskeho básnika Ovidia, je zmysluplná a pestrá, za čo je právom považovaná za najúspešnejšie a najvýznamnejšie dielo.umelca. "Triumf Bakcha a Ariadny", "Jupiter a Juno" - tieto diela priniesli svetovú slávu Annibale Carraccimu, stali sa príkladom tvorby dekoratívnych súborov pre umelcov 17.-18. storočia.

Výzdoba fresiek bola vykonaná štukovými prvkami a postavami Atlanťanov a mládeže, ktoré podporujú detaily. Zápletky a nezvyčajné prvky pripomínajú brilantné výtvory Michelangela v Sixtínskej kaplnke.

Umelec však za svoju prácu dostal malú platbu a keďže sa považuje za urazeného zákazníka, odchádza do svojej domoviny v Bologni.

Výtlačky a kresby

Okrem maľovania veľkorozmerných fresiek a malieb s mytologickými a alegorickými témami Annibale Carracci prejavil svoj talent aj pri tvorbe rytín. Vyberal si námety z antických a biblických námetov, riadil sa vlastným vkusom, vo voľnom čase sa venoval maľovaniu krajiny.

Okrem rytín sa venoval kresbe a realizoval aj rôzne zákazky. Pre rímskych aristokratov maľuje svetské obrazy rôznych formátov, robí oltárne obrazy pre mestské katedrály.

Maľby katedrály a kaplnky Aldobrandini

V roku 1600 boli na pozvanie T. Cerasiho pozvaní dvaja skvelí umelci - Caravaggio a Carracci, aby pracovali na nástenných maľbách katedrály Santa Maria del Popolo. Všetky diela sú venované Theotokos a sv. Petra a Pavla. Annibale bol nenábožensky založený človek, a tak sa snažil výjavy a postavy zasadiť do príjemnej krajiny, ktorá nebola veľmi po chuti predstaviteľom cirkvi,v dôsledku čoho Carracci odmietol ďalšiu prácu a zveril ju svojim študentom.

Posledná veľká zákazka, ktorá zostala nedokončená, je práca na šiestich lunetách kaplnky Aldobrandini. Umelec namaľoval len dva obrazy, Pohreb Krista (1595) a Útek do Egypta (1602). Vo svojich dielach sa snažil reprodukovať univerzálny obraz sveta, maľoval obrazy ideálnej prírody, proti ktorým ozvučujú postavy svätcov, lodníka či pastiera, pasúceho sa stáda. Z takéhoto porovnávania sveta a konkrétnych ľudí vzniká pocit idylického priebehu života, v dôsledku čoho ho odborníci považujú za tvorcu klasického obrazu prírody.

Pieta Farnese (1600) vznikla na objednávku kardinálovej rodiny, v ktorej sa Carracci obrátil na tradičnú ikonografickú schému, pričom sa mu podarilo sprostredkovať skutočné pocity: Máriin smútok nad ležiacim Kristovým telom.

Posledné roky života

Počnúc rokom 1603 prežíva Annibale Carracci niekoľko období depresie, cíti sa nechcený a zabudnutý, sužujú ho reumatické bolesti, ktoré mu bránia robiť to, čo miluje.

Umelec sa snažil držať ďalej od Ríma a v roku 1609 sa presťahoval do Neapola. Na jednej z ciest ho pri pokuse o prechod cez pontské močiare zastihne choroba. Talentovaný maliar zomrel úplne sám, než dosiahol 50 rokov.

Po jeho smrti, vďaka úsiliu jeho študentov, boli pozostatky umelca pochované v Panteóne vedľa skvelého maestra Raphaela, o ktorom Carracci počas svojho života sníval.

Vo svojej práci Annibalesa snažil dosiahnuť harmóniu reality v kombinácii s klasickými ukážkami maľby. Moderní vedci ho považujú za skvelého umelca, ktorý stojí pri zrode klasicizmu.