„Návrat márnotratného syna“– obraz od Rembrandta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Hlavným rozdielom medzi tvorbou Rembrandta van Rijna je jej nadčasový charakter. Historicky odkazujúc na rozkvet holandského maliarstva 17. storočia, neumožňuje nájsť naň zjavnú väzbu ani z hľadiska námetov na maľbách, ani z hľadiska umeleckých prostriedkov, ktorými tieto témy odhaľuje. Táto vlastnosť Rembrandtovej maľby dozrieva počas majstrovského života, pričom maximum dosahuje na jeho konci.

„Návrat márnotratného syna“je obraz, ktorý sa považuje za svedectvo skvelého umelca. Historici umenia ho zvyčajne datujú do roku 1663, roku, keď maestro zomrel. Rozsah filozofického obsahu tejto zápletky a malebný zvuk plátna dosahujú skutočne kozmické rozmery.

Večný sprisahanie

V prvom rade sa zaujímal o hĺbku ľudskej povahy, o motívy konania ľudí. Preto je pochopiteľné, prečo Rembrandt písal o biblických témach oveľa častejšie ako jeho súčasníci. Podobenstvo o márnotratnom synovi je jedným z najobľúbenejších námetov svetového umenia. "Návrat márnotratného syna" - obraz, ktorý másamostatná hodnota sama o sebe, ale aj toto je pokračovanie rozhovoru. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo a mnohí ďalší majstri z rôznych krajín a generácií mali svoje vlastné interpretácie podobenstva.

Sám Rembrandt sa k tejto téme odvoláva viackrát – známe sú jeho lepty s názvom „Márnotratný syn“. Úvahu o tejto téme nachádzajú bádatelia Rembrandtovho diela aj v takom slávnom diele majstra, akým je „Autoportrét so Saskiou na kolenách“(1635). Ide tiež o akýsi „Návrat márnotratného syna“– obraz, ktorý interpretujú ako ilustráciu tej časti podobenstva, ktorá hovorí o márnotratnosti syna, ktorý bezmyšlienkovito utráca otcovo dedičstvo. Z tohto pohľadu je radosť z bytia, ktorú vyžarujú majstrovské plátna napísané v tých najšťastnejších obdobiach života, doplnená o trochu iný odtieň.

Maliar nie je život, ale duch

Originálnosť Rembrandtovej tvorby vysvetľujú aj jeho čisto obrazové postupy, použitie palety, práca so svetlom a tieňom. Ak sa väčšina „malých Holanďanov“a s nimi zhodných umelcov vyznačuje túžbou po presnom a hmatateľnom zobrazení vecí, vyjadrení ich materiálnej podstaty, potom u Rembrandta vystupujú predmety z neexistencie alebo „z temnoty minulosť“, ktorá je v úzkom vzťahu s plynutím času, s históriou. Obrazom Návrat márnotratného syna Rembrandt potvrdil svoju lojalitu k špeciálnej atmosfére, ktorá je mu vlastná a ktorá zvýrazňuje to hlavné na plátne, bez toho, aby svetlo pripravilo o jediný dôležitý detail.

A toto nie je len virtuózna hra „majstra šerosvitu“, akoHistorici a znalci jeho práce nazývajú brilantným Holanďanom. To je pre neho extra označenie prvenstva vnútorného obsahu ľudských činov, hľadania ich motivujúcich príčin. Odkiaľ pochádza podstata človeka, kto ju vytvoril a ako sa mení to, čo určuje bytie? Tým, že kladie takéto otázky a ponúka svoje odpovede, ktoré nesúvisia s dobou, v ktorej žil, ani vnútornými, ani vonkajšími atribútmi, Rembrandt ukazuje, že je moderný a vždy aktuálny.

Návrat márnotratného syna Popis

Jeho maliarsky štýl je prostriedkom na vytváranie rozprávania, rozprávanie príbehov, čo žiadny iný umelec nikdy nemal. Ako Rembrandt rozpráva staré podobenstvo o návrate domov?

…Sme prítomní počas pauzy, ktorá nastala po tom, čo syn vystúpil na prah domu svojho otca. Táto pauza nie je tichá - zvoní … Predsa len sa toho stratilo priveľa - hlavu má vyholenú ako trestanec, topánky opotrebované, nemá silu ani prostriedky na to, aby niečo dosiahol, ba ani túžby a ambície. Hrozný koniec nenaplnených nádejí. Otec mu vyjde v ústrety a jednoducho položí ruky na plecia svojho syna a on spadne, takmer sa rozpustí v záhyboch oblečenia. „Návrat márnotratného syna“je obraz o konci všetkých pozemských ciest, kde na konci bude zlatý lúč, podobný tomu, ktorý ožiaril tých, ktorí sa stretli, osvetlil jeden z najvýznamnejších Rembrandtových obrazov - otcovu hlavu. Tento lúč je milosrdenstvo, v ktoré by mali dúfať všetci chybujúci.

Q&A

Rovnako ako ostatné moje majstrovské diela,"Návrat márnotratného syna" Rembrandt je obdarený mnohými záhadami a tajomstvami. Možno sa objavili len kvôli dlhému dočasnému odlúčeniu a v čase písania obrazu jeho diváci napríklad pochopili, kto sú ďalšie postavy na plátne, prečo sa na návštevníka pozerajú tak inak, s takým iný pocit. Prečo sú ruky otcových rúk, ktoré ležia na pleciach syna, od seba tak nápadne odlišné?

Postupom času sa veľa stratilo a väčšina tajomstiev jednoducho stratila svoj význam. Naozaj záleží na tom, v akom príbuzenskom vzťahu sú ľudia prítomní na plátne? Je dôležité ich sociálne postavenie alebo materiálny stav? Teraz sú už všetci len svedkami vzrušujúcej udalosti - stretnutia po dlhom odlúčení dvoch príbuzných, svedkami aktu odpustenia, na ktorom je z veľkej časti založený kresťanský svetonázor.

Navždy

Rembrandt van Rijn… „Návrat márnotratného syna“je obraz, ktorý sa takmer doslova opakuje vo finále slávneho filmu Andreja Arsenieviča Tarkovského „Solaris“, ktorý vyšiel v roku 1972.

Obrázky, ktoré vznikli pred mnohými storočiami, sú najvhodnejšie na vyjadrenie pocitov, ktoré prežíva hlavná postava filmu - Chris Kelvin, vracajúci sa na svoj rodný prah z hviezdneho systému nachádzajúceho sa milióny kilometrov…