Krátky životopis Rembrandta a jeho práce. Najslávnejšie diela Rembrandta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Krátky životopis Rembrandta a jeho diela prezentovaný v článku vám predstaví jedného z najväčších umelcov všetkých čias. Rembrandt Harmensz van Rijn (roky života - 1606-1669) - slávny holandský maliar, leptač a kresliar. Jeho tvorba je presiaknutá túžbou pochopiť podstatu života, ako aj vnútorného sveta človeka. Rembrandta zaujímalo bohatstvo duchovných zážitkov, ktoré sú ľuďom vlastné. Dielo tohto umelca je vrcholom holandského umenia 17. storočia. Považuje sa tiež za jednu z najdôležitejších stránok umeleckej kultúry celého sveta. Jeho diela poznajú aj ľudia, ktorí majú k maľovaniu ďaleko. Rembrandt je úžasný umelec, ktorého život a dielo vás určite budú zaujímať.

Rembrandtov umelecký odkaz

Umelecké dedičstvo, ktoré nám zanechal, je mimoriadne rozmanité. Rembrandt maľoval portréty, krajiny, zátišia, žánrové výjavy. Vytváral obrazy o mytológii,biblické, historické námety, ako aj iné diela. Rembrandt je neprekonateľný majster v leptaní a kreslení.

Život v Leidene

Rembrandtov život v roku 1620 je poznačený krátkym štúdiom na univerzite v Leidene. Potom sa rozhodol celý svoj život zasvätiť umeniu. Za týmto účelom študoval najskôr v Leidene u J. van Swanenbürcha (asi 1620-23) a potom v Amsterdame u P. Lastmana (v roku 1623). V rokoch 1625 až 1631 umelec pôsobil v Leidene. Rembrandt tu vytvoril svoje prvé diela.

Treba podotknúť, že jeho diela siahajúce až do obdobia Leidenu sa vyznačujú hľadaním autorovej tvorivej nezávislosti, a to aj napriek tomu, že sa v nich prejavuje vplyv Lastmana, ako aj predstaviteľov holandského karavagizmu. Príkladom je dielo „Bringing to the Temple“, vytvorené okolo rokov 1628-29. V „Apoštolovi Pavlovi“(okolo 1629-30), ako aj v „Simeon v chráme“(1631), sa umelec prvýkrát uchýlil k šerosvitu ako prostriedku určenému na zvýšenie emocionálnej expresivity a spirituality obrazov. Rembrandt zároveň na portréte tvrdo pracoval. Študoval výrazy tváre.

1630 rokov v živote Rembrandta

Dôležitá udalosť v živote majstra sa stala v roku 1632. Presťahovanie sa do Amsterdamu poznamenalo biografiu umelca Rembrandta. Jeho biografia týkajúca sa tejto doby je nasledovná.

V Amsterdame sa umelec, o ktorého máme záujem, čoskoro oženil. Stal sa jeho vyvolenouSaskia van Uylenburgh, bohatá patricijka (jej portrét je uvedený vyššie). Táto žena bola sirota. Jej otec bol členom rady Frízska, purkmistr z Leewerdenu. Saskiini dvaja bratia boli právnici. Medzi príbuznými tejto ženy je veľa vládnych úradníkov a vedcov. Do osamelého príbytku umelca vniesla lúč šťastia. Rembrandt vybavil svoj dom mnohými vzácnymi vecami, vďaka čomu sa stal skutočným múzeom. Majster trávil veľa času v obchodoch s nepotrebnými tovarmi, predajoch a aukciách. Kúpil grafiky a obrazy, indické a čínske vyrezávané drobnosti, staré zbrane, sochy, cenný krištáľ a porcelán. Všetky tieto veci slúžili ako pozadie pre obrazy, ktoré vytvoril. Inšpirovali umelca. Rembrandt rád obliekal svoju manželku do zamatu, brokátu a hodvábu. Zasypal ju perlami a diamantmi. Jeho život bol ľahký a radostný, plný tvorivosti, práce a lásky. Vo všeobecnosti sú 30. roky 17. storočia časom rodinného šťastia a veľkých umeleckých úspechov.

Portréty z 30. rokov 17. storočia

Všetky portréty pochádzajúce z 30. rokov 17. storočia demonštrujú Rembrandtovu jemnosť a pozorovacie schopnosti. To ho približuje ku Keyserovi, van der Helstovi, Rubensovi a Van Dyckovi. Tieto obrazy sú zvyčajne vyrobené na svetlosivom rovnomernom pozadí. Často sú jeho dielami oválny formát. Rembrandt vytvoril portréty, ktoré udivujú obrovskou plastickou silou. Dosahuje sa zjednodušením šerosvitu a čierno-bielej harmónie, ako aj priamym pohľadom modelky. Všetky diela sú plné dôstojnosti, pútajú pozornosť kompozíciou a dynamickou ľahkosťou. V obrazoch amsterdamského obdobia sa podľav porovnaní s Leidenom hladšia textúra. Rytmus rúk má symbolický význam (umelec zámerne neukazuje jednu ruku). Toto, rovnako ako otáčanie hlavy postavy, pripomína nestálosť a pominuteľnosť baroka.

Charakteristika niektorých portrétov z 30. rokov 17. storočia

Pri opise života a diela Rembrandta v tomto období sa nedá neodkázať na portréty, ktoré vytvoril. Sú pomerne početné. Rembrandtova Lekcia anatómie Dr. Tulpa (na obrázku vyššie) bola vytvorená v roku 1632. Autor v nej inovatívne pristúpil k riešeniu problému skupinového portrétu, v dôsledku čoho sa kompozícia ukázala ako uvoľnená. Rembrandt zjednotil všetkých ľudí zastúpených na obrázku jedinou akciou. Táto práca mu priniesla veľkú slávu.

V ďalších portrétoch, ktoré vznikli na základe mnohých objednávok, umelec starostlivo sprostredkoval oblečenie, črty tváre, šperky. Jedným z príkladov je dielo „Portrét purkrabího“, ktoré v roku 1636 namaľoval Rembrandt Harmensz van Rijn. Život a dielo každého umelca sú úzko prepojené. Napríklad portréty ľudí blízkych Rembrandtovi, ako aj jeho autoportréty (jeden z nich, vytvorený v roku 1634, je uvedený vyššie), sú rozmanitejšie a voľnejšie v kompozícii. V nich sa umelec nebál experimentovať a usilovať sa o psychologickú expresivitu. Tu je potrebné uviesť aj autoportrét vytvorený v roku 1634 a „Smiling Saskia“, napísaný v roku 1633.

Slávny obraz „Veselá spoločnosť“alebo „Autoportrét so Saskiou“(fotka tohto diela je uvedená vyššie), dokončila pátranie po tomto období. Namaľoval ho okolo roku 1635 Rembrandt van Rijn. Život a dielo umelca sú v tomto diele odhalené zvláštnym spôsobom. V tom sa odvážne rozchádza s kánonmi, ktoré v tom čase existovali. Obraz sa vyznačuje voľným spôsobom maľby, živou bezprostrednosťou kompozície, ako aj svetlou, durovou, farebnou stupnicou.

Biblické kompozície a mytologické výjavy 1630

V 30. rokoch 17. storočia umelec vytvoril aj biblické kompozície. Jednou z najznámejších je „Obeť Abraháma“. Patrí do roku 1635. Biblické kompozície tejto doby sú poznačené vplyvom talianskej barokovej maľby. Jej vplyv sa prejavuje v dynamike kompozície (trochu vynútenej), kontrastoch svetla a odtieňov, ostrosti uhlov.

V dielach Rembrandta tejto doby patrí zvláštne miesto mytologickým scénam. Umelec v nich nenasledoval klasické tradície a kánony a postavil ich pred odvážnu výzvu. Jedným z diel, ktoré tu možno spomenúť, je Znásilnenie Ganymeda (1635).

Danae

Monumentálna kompozícia s názvom „Danae“plne stelesňovala estetické názory Rembrandta. Zdá sa, že v tomto diele vstupuje do sporu s veľkými umelcami renesancie. Nahá postava Danae zobrazená Rembrandtom nezodpovedá klasickým ideálom. Umelec dokončenýtoto dielo s realistickou spontánnosťou, na tú dobu veľmi odvážne. Postavil do kontrastu ideálnu, zmyselno-telesnú krásu obrazov vytvorených talianskymi majstrami s duchovnou krásou, ako aj vrúcnosťou ľudského citu.

Iné práce

V 30. rokoch 17. storočia venoval Rembrandt veľa času práci v technike rytia a leptu. Možno si všimnúť také jeho diela ako „Putujúci pár“a „Predavač jedu na krysy“. Umelec tiež vytvoril kresby ceruzkou, ktoré boli zovšeobecnené v štýle a dosť odvážne.

Rembrandtove 40. roky 17. storočia

Tieto roky boli poznačené konfliktom medzi inovatívnymi dielami Rembrandta a veľmi obmedzenými požiadavkami jeho súčasníkov. Tento konflikt sa jasne prejavil v roku 1642. Potom práca Rembrandtovej "Nočnej hliadky" spôsobila násilné protesty zákazníkov. Neprijali hlavnú myšlienku umelca. Rembrandt namiesto zvyčajného skupinového portrétu zobrazil hrdinsky vyvýšenú kompozíciu, v ktorej na poplachový signál vykročí cech strelcov. To znamená, že to bol, dalo by sa povedať, historický obraz. Prebudila spomienky súčasníkov na oslobodzovaciu vojnu, ktorú viedli Holanďania.

Po tejto práci prílev objednávok od Rembrandta klesol. Jeho život zatienila aj smrť Saskie. V roku 1640 umelcovo dielo stratilo navonok okázalosť. Zmizli aj hlavné tóny, ktoré boli pre neho skôr charakteristické. Rembrandt začína písať pokojné žánrové a biblické scény, plné intimity a vrúcnosti. V nich odhaľuje najjemnejšie odtiene zážitkov,pocity príbuznosti, intimity. Spomedzi týchto diel treba spomenúť „Svätú rodinu“z roku 1645, ako aj obraz „Dávid a Jonatán“(1642).

V grafike aj v Rembrandtovej maľbe je veľmi jemná hra šerosvitu čoraz dôležitejšia. Vytvára zvláštnu atmosféru – emocionálne intenzívnu, dramatickú. Za zmienku stojí Rembrandtov monumentálny grafický list „Kristus uzdravujúci chorých“, ako aj „List sto guldenov“, vytvorený okolo rokov 1642-46. Musíte tiež pomenovať krajinu z roku 1643 „Tri stromy“, plnú svetla a dynamiky vzduchu.

1650 rokov v dielach Rembrandta

Tento čas bol poznačený ťažkými životnými skúškami, ktoré umelca postihli. V roku 1650 sa začalo obdobie jeho tvorivej zrelosti. Rembrandt sa čoraz viac obracia k portrétu. Stvárňuje ľudí, ktorí sú mu najbližší. Medzi týmito dielami stojí za zmienku početné portréty Hendrickje Stoffelsovej, druhej manželky umelca. Pozoruhodný bol aj „Portrét starej ženy“vytvorený v roku 1654. V roku 1657 umelec namaľoval ďalšie zo svojich slávnych diel – „Syn Titus Reading“.

Obrázky obyčajných ľudí a starých ľudí

Obrázky obyčajných ľudí, najmä starých ľudí, čoraz viac priťahujú umelcov. Sú stelesnením duchovného bohatstva a životnej múdrosti v jeho dielach. V roku 1654 vytvoril Rembrandt „Portrét manželky umelcovho brata“a v rokoch 1652-1654 „Portrét starého muža v červenom“(nafotka vyššie). Maliar sa začína zaujímať o ruky a tvár, ktoré sú osvetlené jemným svetlom. Zdá sa, že sú vytiahnutí z tmy. Tváre postáv sa vyznačujú sotva badateľnou mimikou. To ukazuje zložitý pohyb ich pocitov a myšlienok. Rembrandt strieda ľahké a nelepivé ťahy, vďaka čomu je povrch maľby dúhový so šerosvitom a farebnými odtieňmi.

Ťažká finančná situácia

V roku 1656 bol umelec vyhlásený za insolventného, v dôsledku čoho sa celý jeho majetok dostal pod kladivo. Rembrandt bol nútený presťahovať sa do židovskej štvrte mesta Amsterdam. Tu strávil zvyšok svojho života v extrémne stiesnených podmienkach.

Rembrandt Harmensz van Rijn zo 60. rokov 16. storočia

Biblické kompozície vytvorené v 60. rokoch 17. storočia zhŕňajú Rembrandtove úvahy o zmysle života. V jeho tvorbe z tejto doby sú obrazy venované stretom svetlých a temných princípov v ľudskej duši. Množstvo diel na túto tému vytvoril Rembrandt Harmensz van Rijn, ktorého životopis a zoznam obrazov nás zaujímajú. Medzi takýmito dielami si treba všimnúť dielo „Assur, Haman a Esther“, vytvorené v roku 1660; a tiež Dávid a Uriáš, alebo Pád Hámana (1665). Vyznačujú sa flexibilným štýlom písania, teplým sýtym rozsahom, komplexnou povrchovou štruktúrou, intenzívnou hrou svetla a tieňa. To všetko je potrebné na to, aby umelec odhalil zložité emocionálne zážitky a konflikty, aby potvrdil víťazstvo dobra nad zlom.

Historický obraz od Rembrandta s názvom „Sprisahanie Julia Civilisa“, známytiež známy ako "Sprisahanie Bataviánov", bol založený v roku 1661. Je presiaknutá hrdinstvom a drsnou drámou.

Návrat márnotratného syna

V poslednom roku svojho života umelec vytvoril dielo „Návrat márnotratného syna“. Pochádza z rokov 1668-69. Tento monumentálny obraz je Rembrandtovým hlavným majstrovským dielom. Stelesňuje všetky morálne, estetické a umelecké problémy charakteristické pre neskoršie obdobie jeho tvorby. Umelec s najvyššou zručnosťou v tomto obraze vytvára celý rad hlbokých a zložitých ľudských pocitov. Umelecké prostriedky podriaďuje odhaľovaniu krásy odpustenia, súcitu, porozumenia. V šetrných gestách a výrazových pózach je zhmotnený vrchol prechodu od napätia citov k úspešnému rozuzleniu vášní. Na fotke vyššie môžete vidieť tento posledný kúsok od Rembrandta.

Smrť Rembrandta, zmysel jeho práce

Slávny holandský maliar, leptač a kresliar zomrel v Amsterdame 4. októbra 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, ktorého diela mnohí poznajú a milujú, mal obrovský vplyv na ďalší vývoj maliarstva. Je to badateľné nielen na tvorbe jeho žiakov, z ktorých sa k pochopeniu Rembrandta najviac priblížil Karel Fabricius, ale aj na dielach každého holandského umelca, viac či menej významného. Obrazy mnohých majstrov odrážajú vplyv umelca, akým bol Rembrandt van Rijn. Dielo „Swamp“od Jacoba vanRuisdael je pravdepodobne jedným z týchto diel. Zobrazuje opustenú časť lesa zaplavenú vodou. Tento obrázok má symbolický význam.

V budúcnosti mal veľký Rembrandt silný vplyv na vývoj realistického umenia ako celku. Jeho obrazy a životopisy dodnes zaujímajú mnohých ľudí. To naznačuje, že jeho práca je skutočne veľmi cenná. Rembrandtove majstrovské diela, z ktorých mnohé boli opísané v tomto článku, stále inšpirujú umelcov.