Choreograf Leonid Lavrovsky: biografia, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Úžasný umelec, pedagóg a choreograf Leonid Lavrovsky napísal svetlé stránky do histórie moderného tanečného umenia. Jeho meno sa spája so vznikom baletu v Sovietskom zväze a triumfálnym turné sovietskych baletných hviezd v zahraničí. Vynikajúci choreograf, talentovaný organizátor a pohľadný človek – takto si ho pamätali jeho súčasníci.

Choreograf Leonid Lavrovsky: biografia, fotografia

Sú ľudia, pri spomenutí ktorých mena sa v spomienke okamžite vyvolá asociácia s nejakým javom alebo udalosťou. Tieto mená sú neoddeliteľne spojené s vysokou službou pre svoju vec. V galérii tvárí, ktoré priniesli svetovú slávu ruskému baletu, nemožno obísť portrét talentovaného a nadšeného človeka - choreografa Leonida Michajloviča Lavrovského.

detstvo

Leonid Michajlovič Ivanov (toto je skutočné meno choreografa) sa narodil 5. júna 1905 v Petrohrade. Rodina bola chudobná, pracujúca. Otec budúceho choreografa však mal veľmi rád hudbu a raz urobil nečakanéskutku. Opustil prácu a vstúpil do zboru Mariinského divadla. Nie je známe, ako sa tvorivý osud budúceho veľkého choreografa mohol vyvinúť bez tohto rozhodujúceho činu jeho otca. Od tej doby však malá Lenya začala tráviť veľa času v zákulisí divadla. Začal objavovať svet divadla zvnútra.

Divadelné umenie uchvátilo talentovaného mladého muža. Vstúpil na Leningradskú choreografickú školu, ktorú ukončil v roku 1922. Počas štúdia s úžasným učiteľom Vladimírom Ponomarevom sa ukázalo, že ten chlap má talent a umenie začínajúceho tanečníka. Postupne sa začala formovať jeho umelecká vízia profesie. Zároveň sa Ivanov rozhodne pre kreatívny pseudonym. Zjavne sa mu jeho vlastné priezvisko zdá príliš jednoduché a tanečník Leonid Lavrovsky už končí vysokú školu choreografickú.

Na začiatku cesty

Po ukončení štúdia na technickej škole bol L. Lavrovskij zapísaný do kolektívu baletného súboru Leningradského divadla opery a baletu ako prvý sólista. Pred nami bol klasický repertoár a rokmi overené predstavenia, kde sa predstaví v partoch Giselle, Labutie jazero, Šípková Ruženka. Mladý umelec tvrdo pracuje, no po predstavení sa rád aj príjemne zabaví. Od týchto rokov si však umelec vytvoril veľmi dobrú postavu: ani po búrlivej noci si nikdy nedovolil meškať do divadla alebo zmeškať skúšku. Zároveň sa Leonid Lavrovsky po prvýkrát oženil. Jeho vyvolenou bola baletka EkaterinaHeidenreich.

Hlučné a veselé hostiny v kruhu známych sa nestali prekážkou ďalšieho štúdia a sebavzdelávania. Leonid veľa číta, chodí na hodiny klavíra a hudobnej histórie, chodí na výstavy. Z nedostatočne vzdelaného mladíka z robotníckej rodiny sa postupne stáva erudovaný, sčítaný človek. Elegantný vzhľad a vrodená inteligencia dotvárajú formáciu budúceho skvelého choreografa.

V divadle to však nešlo príliš hladko. Na chrbát už dýchali mladí a talentovaní tanečníci. Lavrovskému sa začalo zdať, že ho stískajú, že mu nedovolia tancovať. Pomaly tlejúci konflikt s umeleckou šéfkou baletu A. Vaganovou mu len zhoršil morálku. V roku 1936, neschopný vydržať napätie v divadle, L. Lavrovský skončil. V statuse nezamestnaného však umelec dlho nezostal. Doslova o týždeň prijal ponuku šéfovať baletu Leningradskej Malej opery. L. Lavrovský pôsobil v tejto funkcii do roku 1937.

Prvé inscenácie

Súčasne s účasťou na baletných predstaveniach začína Leonid Michajlovič svoju inscenačnú činnosť. V Leningradskej choreografickej škole naštudoval Smutný valčík na hudbu J. Sibelia (1927) a Ročné obdobia (P. I. Čajkovskij, 1928). Schumanniana a Symfonické etudy (1929) boli naštudované na hudbu R. Schumanna. Nedá sa povedať, že by inscenačná činnosť L. Lavrovského bola vždy úspešná. Koncertný program v štýle M. Fokina (1932) neuspel a bol uznanýdekadentný a podnecujúci buržoázny vkus.

Neúspechy režiséra nezastavili. Nová doba diktovala, že umenie by malo byť prístupné a zrozumiteľné širokému publiku robotníkov a roľníkov. Pre Leningradskú choreografickú školu Leonid Lavrovsky uvádza dva balety, Fadetta a Katerina. Tentoraz bol presne v cieli. Obe predstavenia boli ocenené ako úspešné a mladý choreograf sa smelo ujíma nových inscenácií podľa diel N. A. Rimského-Korsakova, A. Adama, A. Rubinsteina a mnohých ďalších.

V tom istom čase nastane ďalšia udalosť. Leonid Lavrovsky, ktorému nevyšiel osobný život s E. Heidenreichom, sa druhýkrát ožení. Jeho vyvolenou sa stala Elena Chikvaidze, ktorá sa podieľala na produkcii baletu „Väzeň z Kaukazu“na hudbu B. Asafieva. V roku 1941 sa im narodil syn - Lavrovsky Michail Leonidovič, ktorého biografia je tiež neoddeliteľne spojená s baletným umením.

Kirov Theatre

V Mariinskom divadle medzitým vášne neutíchali. Despotická a panovačná postava A. Vaganovej priviedla situáciu v baletnom súbore do bodu najvyššej intenzity vášní. Lídrovi vyčítali nedostatok nových predstavení v repertoári, utláčanie mladých interpretov, autoritárstvo pri dôležitých tvorivých rozhodnutiach, starý režim a despotizmus. Pripomenul jej aj odchod z divadla L. Lavrovského. Ťažko povedať, nakoľko boli všetky tieto obvinenia pravdivé. Všetko sa ale skončilo tým, že stolička umeleckého šéfa baletu bola prázdna. 31. decembra 1937 Leonid Lavrovsky, choreograf a výtvarníkbaletu, bol vymenovaný za šéfa baletu Leningradského divadla opery a baletu. S. M. Kirov. Tento post zastával do roku 1944.

S. Prokofiev, Rómeo a Júlia (1940)

V roku 1940 začal L. Lavrovský pracovať na balete „Rómeo a Júlia“na hudbu S. S. Prokofieva. Rozsiahle predstavenie sa nerodilo ľahko. V tom čase ešte neexistovala tradícia uvádzania diel W. Shakespeara vo svetovom balete. Jeho dielo interpretovali choreografi rôznymi spôsobmi, takže neexistovali žiadne ustálené kánony, o ktoré by sa mohol režisér vo svojej práci oprieť. L. Lavrovský však stál ešte pred jednou ťažkosťou. Hoci sa to môže zdať zvláštne, ale touto prekážkou bola brilantná hudba S. S. Prokofieva. Komplexné rytmické plátno, nezvyčajné kompozičné techniky. Hudobné plátno utkané z rôznych tém, ktoré sa prelínali a vytvárali tú najjemnejšiu čipku autorského vnímania nesmrteľnej tragédie. Umelci spočiatku jednoducho nevedeli pochopiť skladateľov zámer.

L. Lavrovský bol trpezlivý a vytrvalý. Zmenila sa však aj hudobná partitúra, aby bolo vystúpenie jasnejšie a ostrejšie. Postupne súbor prekonal hudobný odpor. Produkcia "Romeo a Julie" bola priaznivo prijatá verejnosťou a kritikmi. Zaznamenali nezvyčajnú hudbu S. Prokofieva, tešili sa z úspechu choreografa L. Lavrovského a pochválili kulisy. Nesporným triumfom tohto vystúpenia bola Galina Ulanova. Premiéra baletu v Moskve sa ukázala byť jasnejšia. Predstavenie bolo uznané ako najlepší balet našej doby. Toto je z veľkej častipredurčil budúci život riaditeľa. V roku 1944 bol L. Lavrovský vymenovaný za riaditeľa baletu hlavnej scény Sovietskeho zväzu.

Moskva, Veľké divadlo

L. Lavrovský pochopil, že všetko, čo dovtedy urobil, bolo len predohrou k práci v hlavnom divadle krajiny. V prvom rade začal aktívne a talentovane obnovovať klasický baletný repertoár. K 100. výročiu baletu "Giselle" robí L. Lavrovský vlastnú verziu hry. Obnovená Giselle s G. Ulanovou bola ocenená ako jedna z najlepších inscenácií tohto baletu a stala sa vzorom pre mnohé generácie choreografov. Potom boli vytvorené nové vydania baletov „Raymonda“a „Chopiniana“.

Ďalším rozsiahlym dielom L. Lavrovského je znovuvytvorenie Rómea a Júlie na javisku Veľkého divadla. Inscenáciu nebolo možné mechanicky preniesť do novej etapy. Stalo sa väčším a významnejším. Dôraz sa posunul a konflikty sa zintenzívnili. Grandiózne masové scény a nové kulisy zavŕšili premenu autorskej koncepcie L. Lavrovského. Nové vydanie slávneho baletu dopadlo veľmi úspešne. L. Lavrovskij dostal Stalinovu cenu a predstavenie sa na desaťročia stalo charakteristickým znakom Veľkého divadla.

20 rokov: úspechy a neúspechy

L. Lavrovský veril, že nemôže existovať žiadny tanec pre samotný tanec. Zmyslom jeho činnosti bola úloha objavovať nové talenty a presadzovať nové mená na scéne. Počas jeho pôsobenia Bolšoj balet úspešne debutoval mnohým talentovaným tanečníkom a choreografom. sebaLíder tiež nezaháľa. Jeho ďalšou produkciou je „Červený kvet“. Ide o nové vydanie baletu „Červený mak“od skladateľa R. Gliera. Jednoduchý príbeh čínskej tanečnice a sovietskych námorníkov o spolupatričnosti ľudí z rôznych krajín a rôznych farieb pleti. Publikum toto predstavenie milovalo a umelci v ňom s potešením tancovali. Za túto inscenáciu bol L. Lavrovskij ocenený ďalšou Stalinovou cenou.

Baletná scéna „Valpuržina noc“vo filme „Faust“od C. Gounoda je malým choreografickým majstrovským dielom vpísaným do plátna klasickej opery. Všetci poprední baletní tanečníci túžili tancovať v tejto scéne. Milovníci klasického tanca išli do opery, aby videli svoje idoly v skutočnom diamante choreografického umenia.

Ďalšie veľké dielo L. Lavrovského však zlyhalo. Bola to „Rozprávka o kamennom kvete“na motívy diel P. Bazhova. Zdalo sa, že hudba S. Prokofieva, talent G. Ulanovej a skúsenosti L. Lavrovského boli silným tvorivým nástrojom schopným vytvoriť ďalšie grandiózne baletné dielo. V skutočnosti všetko dopadlo inak. V roku 1953, bez dokončenia partitúry, S. Prokofiev zomrel. O rok neskôr bola inscenácia napriek tomu dokončená, ale ukázalo sa, že je príliš naturalistická, bez baletnej poetiky a ľahkosti. V januári 1956 bol L. Lavrovskij odvolaný z postu šéfa Veľkého baletu.

Zahraničné zájazdy

Dnes je nemožné si predstaviť, že existovali časy, keď svet nevedel o ruskom balete. skvelé mená,slávne predstavenia a inscenácie sovietskych choreografov boli pre západné publikum za rovnakou železnou oponou ako celý Sovietsky zväz. Preraziť túto priepasť pomocou baletného umenia bola politická záležitosť. Prvým zájazdom baletiek do Londýna (1956) bol poverený dôchodca L. Lavrovský. Štyri predstavenia v repertoári sovietskych umelcov, z ktorých dve naštudoval L. Lavrovskij, urobili na sofistikované anglické publikum ohromujúci kultúrny dojem. Turné bolo triumfálne. Na ich konci však bol choreograf opäť bez práce.

O dva roky neskôr sa situácia zopakovala. Zájazdy do Francúzska - a opäť sa L. Lavrovský stáva šéfom zájazdového tímu. A po návrate bol opäť exkomunikovaný z milovaného divadla. Až v roku 1959 sa L. Lavrovský vrátil do Veľkého divadla. Čakala nás ďalšia náročná a zodpovedná zahraničná cesta - turné po Spojených štátoch.

Pokračovanie dynastie

V roku 1961 bol do súboru Veľkého divadla prijatý ďalší Lavrovskij, Michail Leonidovič. Manželky slávneho choreografa, do ktorého bol už tretíkrát ženatý, mu už nedávali dedičov. No jediný syn sa stal pokračovateľom otcovho diela a na javisku hrdo niesol slávne meno Lavrovský. Michail Leonidovič prešiel všetkými fázami svojej kariéry ako baletný tanečník. Jeho otec pre neho nerobil žiadne výnimky. Starší Lavrovskij považoval skvelé baletné schopnosti svojho syna len za dôvod zvýšených nárokov a prísnejších pravidiel.

Po jednej z premiér napísal svojmu synovi pár riadkov: „Všetko je ti otvorené a všetko závisí od teba!“Takto Lavrovský napomínal svojho syna. Michail Leonidovič nosil fotografiu s týmto podpisom svojho otca po celý život.

Pamäť srdca

Po prepustení z divadla v júli 1964 začal L. Lavrovskij pôsobiť na Moskovskej choreografickej škole. V roku 1965 získal Leonid Michajlovič čestný titul Ľudový umelec ZSSR. Tvrdo pracuje a dáva študentom koncertné čísla. Mnohé z nich prežili dodnes v repertoári slávnej školy.

„Memory of the Heart“bol názov posledného koncertného čísla tohto slávneho choreografa. Leonid Lavrovsky zomrel v Paríži, kde prišiel na turné so študentmi choreografickej školy. Stalo sa to 27. novembra 1967.