Belcanto je technika virtuózneho spevu. Hlasový tréning. operný spev

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Dlhé rady hudobných fráz, melodických pasáží a grácií, úžasné ovládanie hlasu a vycibrená krása virtuózneho spevu. Na prelome 16.-17. storočia vznikla v Taliansku spevácka škola, ktorá dala svetu výkonnú vokálnu techniku, ktorej Taliani, chamtiví až domýšľaví, dali názov bel canto (bel canto) - „krásny spev“. Nepreháňajme a označme toto obdobie za začiatok rozkvetu divadelných vokálov a východiskový bod pre ďalší rozvoj operného žánru.

Zrodenie opery: Florencia

Prvé opery, ktoré sa objavili v popísanom období, vďačia za svoj zrod členom úzkeho okruhu milovníkov antického umenia, ktorý vznikol vo Florencii a do hudobnej histórie vstúpil pod názvom „Florence Camerata“. Fanúšikovia starogréckej tragédie snívali o oživení bývalej slávy tohto žánru a zastávali názor, že herci nehovorili, ale spievali slová pomocou recitatívu, melodického plynulého prechodu zvukov, aby reprodukovali text.

Prvé diela napísané na základe starogréckeho mýtu o Orfeovi sa stali impulzom pre zrod nového hudobného žánru- opery. A sólové vokálne party (árie), ktoré slúžili ako jeho neoddeliteľná súčasť, prinútili spevákov vážne sa venovať hlasovej príprave, čo bolo dôvodom vzniku umenia krásneho spevu - bel canta. To implikovalo schopnosť predviesť pretrvávajúce melodické fragmenty pri dlhom nádychu pri zachovaní hladkej zvukovej produkcie počas celej hudobnej frázy.

Neapolská škola

Koncom 17. storočia sa sformovala neapolská operná tradícia, ktorá napokon etablovala umenie bel canta na divadelnú scénu. Bol to vývoj florentskej myšlienky a jej zmena. V Neapole sa hlavnou zložkou predstavenia stala hudba a spev, a nie poézia, ktorá dovtedy mala dominantnú úlohu. Táto inovácia potešila publikum a vyvolala veľké nadšenie.

Neapolskí skladatelia štrukturálne transformovali operu. Neopustili ani používanie recitatívov, ktoré rozdelili na rôzne typy: sprievodné (v sprievode orchestra) a suché, obsahujúce informácie podané hovorovým spôsobom na vzácne čembalové akordy pre zachovanie hudobnej tonality. Vokálna príprava, ktorá sa stala pre interpretov povinnou, zvýšila obľubu sólových čísel, ktorých podoba tiež prešla zmenami. Objavili sa typické árie, v ktorých postavy vyjadrovali pocity zovšeobecnene, vo vzťahu k situácii, a nie na základe obrazu či charakteru. Smútočné, bizarné, každodenné, vášnivé árie pomsty – vnútorný priestor neapolskej opery bol naplnený živým obsahom.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Vynikajúci skladateľ a nadšenec Scarlatti sa zapísal do histórie ako zakladateľ neapolskej opernej školy. Vytvoril viac ako 60 diel. Žáner vážnej opery (opera seria), ktorý vytvoril Scarlatti, rozprával o živote slávnych hrdinov pomocou mytologického alebo historického sprisahania. Operný spev posunul dramatickú líniu predstavenia do úzadia a recitatívy ustúpili áriám.

Široká škála vokálnych partov v serióznej opere rozšírila požiadavky, ktoré museli operné hlasy spĺňať. Interpreti sa zdokonaľovali v speváckom umení, aj keď to niekedy viedlo k kuriozitám – každý z nich chcel, aby skladateľ do opery zaradil árie, ktoré by priaznivo zdôraznili dôstojnosť hlasu. Výsledkom bola zbierka nesúvisiacich sólových čísel, čo viedlo k tomu, že séria opery bola označovaná ako „kostýmový koncert“.

Krása a remeselná zručnosť

Ďalším príspevkom neapolskej opernej školy k rozvoju belcanta bolo použitie ornamentálnych (koloratúrnych) dekorácií hudobnej palety vo vokálnych partoch. Koloratúra bola použitá na konci árií a pomohla účinkujúcim demonštrovať publiku mieru hlasového ovládania. Veľké skoky, trilky, škálované pasáže, použitie sekvencie (opakovanie hudobnej frázy alebo melodického obratu v rôznych registroch alebo tóninách) – tak zvýšili výrazovú paletu belcantových virtuózov. To viedlo k tomu, že sa často posudzoval stupeň zručnosti spevákapodľa zložitosti koloratúry, ktorú predvádza.

Talianska hudobná kultúra kládla vysoké nároky. Hlasy známych spevákov sa vyznačovali krásou a bohatosťou zafarbenia. Hlasový tréning pomohol zlepšiť techniku výkonu, dosiahnuť rovnomernosť a plynulosť zvuku vo všetkých rozsahoch.

Prvé zimné záhrady

Dopyt po belcante viedol k vytvoreniu prvých vzdelávacích inštitúcií, ktoré školili spevákov. Sirotince – konzervatóriá – sa stali prvými hudobnými školami v stredovekom Taliansku. Vyučovala sa v nich technika belcanta na základe napodobňovania, opakovania po učiteľovi. To vysvetľuje vysokú úroveň prípravy spevákov tej doby. Veď študovali u uznávaných majstrov ako Claudio Monteverdi (1567-1643) alebo Francesco Cavalli (1602-1676).

Študentom boli zostavené špeciálne cvičenia na rozvoj hlasu, solfeggio, ktoré bolo potrebné opakovať, zdokonaľovanie techniky spevu a rozvíjanie dychových schopností, ktoré sú pre belcanto nevyhnutné. To viedlo k tomu, že keď začali trénovať vo veku 7-8 rokov, vo veku 17 rokov sa zo stien konzervatória vynorili profesionálni interpreti pre operné javisko.

Gioachino Rossini (1792-1868)

Talianske belcanto svojím vzhľadom predurčilo vývojový trend opernej hudobnej kultúry na ďalšie tri storočia. Medzníkom v jeho vývoji bolo dielo talianskeho skladateľa G. Rossiniho. Rytmická energia, brilantnosť a pohyblivosť vokálnych partov si od interpretov vyžiadala bohatú timbrovú rozmanitosť, virtuozitu avýnimočná škola spevu. Dokonca aj piesňové árie a recitatívy v Rossiniho skladbách si vyžadovali plné nasadenie.

Rossiniho melodizmus vydláždil cestu klasickému belcantu, ktorý sa vyznačuje úplnosťou fráz, jemnou a vzdušnou čistou, voľne plynúcou hladkou melódiou (cantilena) a zmyselne vznešeným zápalom. Je pozoruhodné, že samotný skladateľ vedel o speváckom umení z prvej ruky. Ako dieťa spieval v cirkevnom zbore a v dospelosti sa okrem komponovania s nadšením venoval vokálnej pedagogike a dokonca napísal niekoľko kníh o tejto problematike.

Pedagogika

Taliansky operný spev, ktorý sa stal symbolom európskej hudobnej kultúry 17. – 19. storočia, sa objavil vďaka práci nadaných inovatívnych učiteľov, ktorí študovali vokály a experimentovali s ľudským hlasom a doviedli jeho zvuk k dokonalosti. Techniky opísané v ich spisoch sa stále používajú pri príprave spevákov.

Ani jeden detail neušiel pozornosti učiteľov. Žiaci pochopili tajomstvá voľného a ľahkého speváckeho dýchania. Hlasový tréning predpokladal miernu hlasitosť zvuku, krátke melodické frázy a úzke intervaly, čo umožnilo použiť rečové dýchanie charakterizované rýchlym a hlbokým nádychom, po ktorom nasleduje pomalý výdych. Komplexy cvičení boli vyvinuté na trénovanie homogénnej zvukovej produkcie vo vysokých a nízkych registroch. Aj tréning pred zrkadlom bol súčasťou tréningového kurzu pre začínajúcich interpretov - nadmerná mimika a napätá mimika prezrádzali kŕčovitú prácuhlasové zariadenie. Odporúčalo sa zostať voľne, stáť vzpriamene as pomocou úsmevu dosiahnuť čistý a blízky zvuk.

Nové spevácke techniky

Komplexné vokálne party, dramaturgia a divadelné výkony postavili pred spevákov neľahké úlohy. Hudba odrážala vnútorný svet postáv a hlas sa stal neoddeliteľnou súčasťou celkového javiskového obrazu. Jasne sa to prejavilo v operách G. Rossiniho a G. Verdiho, ktorých tvorba znamenala vzostup štýlu belcanta. Klasická škola považovala za prijateľné používať falzet na vysokých tónoch. Dramaturgia však tento prístup odmietla - v hrdinskej scéne sa mužský falzet dostával do estetického nesúladu s emocionálnym zafarbením akcie. Prvým, kto prekonal tento hlasový prah, bol Francúz Louis Dupre, ktorý začal používať spôsob tvorby zvuku, ktorý zavádza fyziologické (zúženie hrtana) a fonetické (jazyk v polohe „Y“) mechanizmy ochrany hlasiviek. prístroj a neskôr nazývaný „krytý“. Umožnilo vytvoriť hornú časť zvukového rozsahu bez prechodu na falzet.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Pri recenzii operného vokálneho umenia je nemysliteľné ignorovať postavu a tvorivé dedičstvo veľkého talianskeho skladateľa G. Verdiho. Pretvoril a zreformoval operu, zaviedol dejové kontrasty a protiklady. Ako prvý zo skladateľov sa aktívne podieľal na spracovaní námetu, scénografii a produkcii. V jeho operách dominovala téza a antitéza, zúrili pocity a kontrasty, spájali savšedné a hrdinské. Tento prístup diktoval nové požiadavky na spevákov.

Skladateľ kritizoval koloratúru a povedal, že trilky, ladné tóny a gruppetto sa nemôžu stať základom melódie. V skladbách nie sú takmer žiadne ornamentálne dekorácie, zostávajú len v sopránových partiách a neskôr sa z operných partitúr úplne vytrácajú. Mužské partie vo vrcholoch boli presunuté do horného registra pomocou už skôr opísaného „prekrytého zvuku“. Interpreti barytónových partov boli nútení prestavať prácu vokálneho aparátu z vysokej tessitura (výškové usporiadanie zvukov vzhľadom na spevácky rozsah), diktované odrazom emocionálneho stavu postáv. To viedlo k vzniku nového termínu - "Verdi barytón". Dielo G. Verdiho, 26 nádherných opier inscenovaných v La Scale, znamenalo druhý zrod bel canta - umenie ovládať hlas dovedené k dokonalosti.

Svetové turné

Lehký a pôvabný vokálny štýl nemožno udržať v rámci hraníc jedného štátu. Jeho čaru postupne prepadla väčšina Európy. Krásny spev dobyl svetovú divadelnú scénu a ovplyvnil vývoj európskej hudobnej kultúry. Vznikol operný smer, ktorý dostal názov „belkanta“. Štýl posunul hranice svojej aplikácie a vstúpil do inštrumentálnej hudby.

Virtuózna melódia F. Chopina (1810-1849) syntetizovala poľskú ľudovú poetiku a talianske operné belcanto. Zasnené a nežné hrdinky opier J. Masneta (1842-1912) sú naplnené belcanthovým šarmom. Vplyv tohto štýlu sa ukázal byť taký veľký, že jeho vplyv na hudbu sa stal skutočne grandióznym, siahajúcim od klasicizmu po romantizmus.

Spájanie kultúr

Veľký skladateľ M. I. Glinka (1804-1857) sa stal zakladateľom ruskej klasiky. Jeho orchestrálna tvorba – vznešene lyrická a zároveň monumentálna – je naplnená melodikou, v ktorej sú viditeľné tak ľudové piesňové tradície, ako aj belkantská rafinovanosť talianskych árií. Pre nich vlastná kantiléna sa ukázala byť podobná melodickosti ťahavých ruských piesní - pravdivá a výrazná. Prevaha melódie nad textom, vnútroslabičné spevy (spevné zvýraznenie jednotlivých slabík), opakovania reči vytvárajúce dĺžku melódie – to všetko sa v dielach M. I. Glinku (a ďalších ruských skladateľov) úžasne harmonicky spájalo s tradície talianskej opery. Pretrvávajúce ľudové piesne si podľa kritikov zaslúžili titul „ruské bel canto“.

V repertoári hviezd

Skvelá éra talianskeho belcanta sa skončila v 20. rokoch 20. storočia. Vojenské a revolučné prevraty prvej štvrtiny storočia prečiarkli normatívnu podstatu romantického operného myslenia, nahradili ju neoklasicizmus a impresionizmus, modernizmus, futurizmus a iné rozdelené do smerov. A predsa sa slávne operné hlasy neprestali obracať k majstrovským dielam talianskych klasických vokálov. Umenie „krásneho spevu“bravúrne zvládol A. V. Nezhdanov a F. I. Chaliapin. Neprekonateľným majstrom tohto speváckeho smeru bol L. V. Sobinov, ktorého nazývali veľvyslancom belcanta v Rusku. Veľké Maria Callas (USA) a Joan Sutherland (Austrália), ocenené kolegami titulom „Hlas storočia“, lyrický tenor Luciano Pavarotti (Taliansko) a neprekonateľný bas Nikolai Gyaurov (Bulharsko) – ich umenie vychádzalo z tzv. umelecký a estetický základ talianskeho belcanta.

Záver

Nové trendy v hudobnej kultúre nedokázali zatieniť brilantnosť klasickej talianskej opery bel cante. Mladí interpreti kúsok po kúsku hľadajú informácie zachované v poznámkach majstrov minulých ročníkov o správnom dýchaní, zvukovej produkcii, hlasovej plastike a iných jemnostiach. Toto nie je planý záujem. Sofistikované publikum prebudilo potrebu nepočuť modernú interpretáciu klasických diel, ale ponoriť sa do spoľahlivého dočasného priestoru dokonalého speváckeho umenia. Možno ide o pokus rozlúštiť záhadu fenoménu belcanta – ako sa v ére zákazu ženských hlasov a preferencií vysokého mužského registra mohol zrodiť spevácky smer, ktorý prežil stáročia a zmenil sa na harmonický systém, ktorý položil základ pre výcvik profesionálnych spevákov na niekoľko storočí.