2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Autor, ktorý načrtol históriu Ruska v tvárach, Dmitrij Grigorievič Levitskij, bol umelcom „galantného“storočia a navonok aj on sám bol osobnosťou „nevšeobecného výrazu“: expresívny, vášnivý, mierne žlčové. Maliar mal vzácny dar, zachytil všetky reálie osemnásteho storočia pre ich najvzdialenejších potomkov na štúdium. Umelec Levitsky pred nami odhaľuje éru v celej svojej kráse: tváre kráľov a dvoranov, filozofov a svetských levov, chladných krások a spisovateľov, priemyselníkov a diplomatov, aristokratov a obchodníkov, úradníkov a vojakov, rodičov a ich detí a tieto portréty dokážu povedať autentickejšie než akékoľvek slová o minulosti, ktorá už dávno uplynula a už sa nikdy nevráti.
Maliar histórie
Umelec Levitsky dal milovníkom umenia neoceniteľný darček – stovky a stovky portrétov zobrazujúcich hlúpe a inteligentné, zlé a láskavé, chladné a zmyselné tváre, z ktorých každá má svoj vlastný charakter, s vlastnou biografiou. Títopredstavitelia storočia Kataríny Veľkej zosobňujú samotnú podstatu veľmi ťažkého a veľmi kreatívneho času. Umelec Levitsky nenapísal ani jeden obraz v čisto historickom žánri, hoci poslanie historika splnil viac než dokonale.
Osud ho najprv povýšil, obdaril ho cťou a slávou, potom ho ukryl v najvzdialenejšom a nenavštevovanom kúte: jeho súčasníci rýchlo zabudli na umelca Levického, ktorého portréty práve obdivovali. Verejnosť mala svoj vlastný biznis – výpočty, intrigy, ide o maľovanie! Nikto ani nevie, kde presne sa nachádza mohyla na smolenskom cintoríne, pod ktorou leží úžasný muž, ktorý zvečnil podobu svojej doby.
Životopis
Umelec Dmitrij Levitsky sa narodil okolo roku 1735 (presný dátum nie je stanovený) v malej dedine v regióne Poltava. Klan bol starý kňazský rod, ktorý pochádzal od Vasilija Nosa, v tých končinách dobre známeho. Otec Grigorij Kirillovič, talentovaný a vzdelaný človek, dlhé roky študoval rytie v Poľsku a stal sa vynikajúcim majstrom.
Práve v Poľsku dostal nové priezvisko, pod ktorým sa usadil v Kyjeve a prenajal si vlastnú farnosť v kostole známym kňazom. Jeho práca bola venovaná najmä duchovnému princípu, keďže v Kyjeve spolupracoval s Teologickou akadémiou a pracoval v tlačiarni Kyjevsko-pečerskej lavry.
Darček
Agafyova manželka (rodená Levitskaja, ktorej priezvisko prijal kňaz-rytec) mu porodila štyroch synov a dcéru. Najstarší syn dostal najväčšiu slávu. Celý životopis umelcaLevitsky hovorí, že to bol on, kto zdedil po svojom otcovi kompozičný dar, ktorý sa líšil od všetkých jeho súčasníkov, presnú kresbu vo všetkých detailoch, ako aj sebavedomú prácu od prírody.
Kruh duchovenstva a vysoko vzdelanej inteligencie obklopoval chlapca od narodenia, pretože vyrastal ako čítavý, inteligentný a vzdelaný. Navyše, postava mladého umelca D. Levitského bola: až do určitého bodu jeho života ho sprevádzala dôvera vo vlastné sily a schopnosti. A skutočnosť, že bol talentovaný, nikdy nespôsobila spory.
Začiatok majstrovstva
Podľa niektorých správ sa mladý muž v roku 1752 stretol so slávnym maliarom Alexejom Petrovičom Antropovom a toto zoznámenie ovplyvnilo život umelca D. G. Levického. V tom čase mali spoločne pracovať na obraze kostola sv. Ondreja v Kyjeve. A o šesť rokov neskôr prišiel mladý muž do Petrohradu a stal sa nielen žiakom tohto slávneho majstra, ale ďalších šesť rokov žil v jeho dome. Ako asistent Antropova Levitsky namaľoval Triumfálnu bránu na korunováciu Kataríny II. A o dva roky neskôr túto budovu svojpomocne zreštauroval.
V roku 1767 dokonca zbohatol na dokončení dvoch ikonostasov a viac ako sedemdesiatich obrazov pre kostoly Kiroioannovskaja a Kataríny v Moskve spolu s umelcom Vasilevským. O ostatných učiteľoch nie sú žiadne informácie. Existuje však taká skutočnosť: už prvé portréty celebrít od umelca Levitského sa radikálne líšili od štýlu umelca Antropova. Spôsob bol absolútnenový a nezávislý, viac ladiaci s plátnami západoeurópskych majstrov ako s víziou svojho drahého učiteľa. Všetko bolo iné: ľahkosť, ľahkosť, ktorá nie je charakteristická pre vtedajšiu ruskú maľbu, škála poltónov, lazúrovanie, najmä zjemňujúce intenzívne farby a také svetlovzdušné prostredie, charakteristické pre Levitského diela.
Prvé rozmrazenie
Bolo to obdobie, keď umenie prekvitalo: stavali sa veľkolepé paláce, vplyv západných škôl bol obrovský, pretože do krajiny boli pozývaní najlepší architekti, hudobníci a umelci. Nová estetika všetko s ľahkosťou absorbovala a ponechala neotrasiteľnú priamosť ducha a veľmi zdravý začiatok, ktorý mohol dať vznik Rokotovovi a Levitskému, ktorých dielom je život sám. Zároveň umelec vo vtedajšej spoločnosti neznamenal viac ako dobrého kuchára či hodinára. Samozrejme, portrétista Levitsky prežil väčšinu svojho života medzi najvyššou šľachtou, v žiare diamantov.
A to je s najväčšou pravdepodobnosťou najväčšia disonancia – závislosť od umeleckého materiálu nevedie k ničomu dobrému. Antropov bol dobrý človek, ale akýsi malicherný, nebolo to s ním ľahké. Nenávidel Akadémiu umení a všemožne namietal proti hodinám dvoch majstrov. Levitskému sa pomerne rýchlo podarilo prestať závisieť od učiteľa čisto finančne, a preto sa na takéto hodiny napokon aj bral. O desať rokov neskôr bola zručnosť konečne vybrúsená a pomohli v tom Francúz Langrene a Talian Valeriani - obaja akademici. V roku 1770 skutočnýsláva.
Dievčatá
V roku 1770 dostal Levickij zlatú medailu od Akadémie umení za portrét architekta Kokorinova, ktorý prezentoval na výstave, ktorá sa tam organizovala. Zúčastnili sa celebrity - Losenko, Groot, ale Levitsky dostal bezpodmienečne prvé miesto za dokonalosť formy a duchovnú plnosť. Preto v roku 1773 dostala umelkyňa objednávku od samotnej cisárovnej a namaľovala portréty dievčat - žiačok Smolného ústavu. Bola to prvá a zatiaľ jediná škola pre dievčatá. Predtým sa šľachtičné učili u guvernantky, kým chudobní sa neučili vôbec. Bola to dobrá iniciatíva cisárovnej - otvoriť v Smolnom kláštore ústav pre šľachtické panny.
Vo všetkých portrétoch sa umelcov talent rozvinul tak ďaleko, ako to len bolo možné. Levitsky sa ukázal nielen ako vynikajúci psychológ, ale aj ako vynikajúci dekoratívny maliar. Portréty vznikli ako slávnostné alegorické maľby: Borščovov žiak zosobňoval divadlo, Molchanova - veda, Alymova - hudba atď. V týchto portrétoch sa odráža celé osemnáste storočie vo svojom estetickom systéme.
Murivo
Za necelých dvadsať rokov sa na portréty celebrít od umelca Levitského prinajlepšom zabudlo a niekedy dokonca hrali proti nemu. Cisárovná z času na čas menila svojich obľúbencov, k slobodomurárstvu sa vždy správala viac ako negatívne. A Levitsky bol slobodomurár, rovnako ako niektorí jeho patróni. Hlavnými zákazníkmi boli dlho kancelár knieža Bezborodko a prezidentAkadémia umení gróf Betskoy. Za mnohých kniežat a grófov sa kedysi triasli stoličky. Kancelár stratil všetku svoju štátnu moc v prospech Potemkina a starý Betskoy už bol pre štát zbytočný.
Bolo začaté konanie proti vydavateľovi „Trutnya“Nikolajovi Novikovovi a je ťažké oddeliť toto meno od mena Levitsky, aj keď Novikov poznáme z portrétu, ktorý namaľoval umelec. Obaja boli slobodomurári. Vtedy Levitsky upadol nielen do nemilosti. Priniesla si so sebou temnotu. Počas posledného štvrťroka svojho života Levitsky takmer nepracoval, jeho plátna z tohto obdobia sa dajú spočítať na prstoch. Plátna sú skvelé ako vždy. Ale je ich málo. Veľmi malý. A potom, už v extrémnej starobe, Levitsky oslepol.
Keď sa stratí radosť
Pedagóg a spisovateľ Novikov v polovici deväťdesiatych rokov doslova otvoril umelcovi oči pre jeho život a zmysel tohto života. Bol to, samozrejme, úžasný priateľ. Umelcovi bolo oslnivo jasné, že jeho život žije v klamstve, pokrytectve a klamstve, ktoré ho nielen obklopovalo, ale on sám bol každú hodinu a deň ich rodičom. Ten podvod sa mu zdal fantazmagorický a najviac ho desila jeho vlastná účasť na ňom.
Ďalej život šiel nejaký čas ako predtým. Po raňajkách sa Levitsky postavil k stojanu, takže plátna jeden po druhom opustili štúdio a vznešení zákazníci sa radovali a ďakovali. Ale maliar sa už nemohol radovať. Odišlo šťastie z tvorivosti, tvorenia a bola s ním len nespokojnosť a prázdnota. Potom sa skúšali nové spôsoby – ľudia, ľudové námety. Objavil saportrét umelcovej dcéry v ľudovom svadobnom odeve. Ale žiaľ. Roky práce na objednávku urobili svoje. Nebolo v ňom viac pravdy ako predtým. Ukázalo sa, že je to salónne, nie ľudové.
Style
Umelec neuspel so zduchovnenými obrazmi, pretože sa ukázalo, že celá duša bola vychudnutá týmito žiarivými portrétmi, kde je nevyhnutný chlad, sladkosť a umelosť. A to všetko preto, že ústupky, dokonca aj tie najmenšie, sú v umení neprijateľné a tiež by tam nemali byť žiadne polopravdy. To sa nedalo nahradiť vynikajúcim remeselným spracovaním, ani majstrovstvom vo farbe, ani skvostnou kresbou, ani vynikajúcim citom pre tón. Ale koniec koncov, toto všetko urobilo portréty celebrít od umelca D. G. Levitského také významné a také krásne!
Murári umelca úplne zničili. Teraz cítil neustálu úzkosť, zrútenie a hodiny práce na objednávku sa stali neznesiteľnými. Levitského to ťahalo k čítaniu, k úvahám, k samote. Nebol pripravený na úlohu bojovníka. Bol len smutný. Vznešení zákazníci to pocítili od samého začiatku a súd na umelca takmer okamžite zabudol. Prešli dva alebo tri roky, kým na dvere zaklopala skutočná chudoba.
Spolu s dobou
Akadémia musela odísť so smiešnym ročným dôchodkom dvesto rubľov. Tento leták bol taký bezvýznamný, že nevyzeral ako dobrodenie, ale ako urážka. Je to pochopiteľné - Levitsky bol sporný. Neodišiel pre zlý zdravotný stav, bola to zámienka. Vedenie Akadémie sa zmenilo, bývalí dobrodinci sa vytratili. Maliarodišiel s veľkou rodinou a postupujúcou slepotou bez prostriedkov. Boj o existenciu bol ponižujúci, ťažký a veľmi dlhý.
Jeho súčasníci vo svojich memoároch opísali, ako slepý starec trávil hodiny na kolenách v kostole na Akadémii umení. Zomrel vo veku osemdesiatsedem rokov a v tom čase bol ako umelec úplne zabudnutý. Za poslednú štvrtinu svojho storočia - od začiatku 19. storočia nám zanechal portréty chovateľov Bilibinov a družičky Protasovej z významných diel. To je skoro všetko. A aký plodný bol tento štetec skôr! Catherinina éra vyschla, a tak sa jej spevák odmlčal.
Odporúča:
Holandský umelec Jan Brueghel starší - biografia, kreativita a zaujímavé fakty
Jan Brueghel starší (zamatový alebo kvetinový) je meno a prezývka slávneho flámskeho (juhoholandského) maliara. Umelci boli jeho otec, brat a syn. Narodil sa v roku 1568 v Bruseli a zomrel v roku 1625 v Antverpách
Umelec Siqueiros Jose David Alfaro: biografia a kreativita
Jose David Alfaro Siqueiros je umelec s veľmi zvláštnym štýlom prevedenia, vďaka ktorému prehovorili predtým neživé steny. Tento neposedný muž sa neobmedzoval len na umenie a prejavil sa v úplne inej oblasti – revolucionár a komunista. Dokonca je známa aj jeho účasť na atentáte na Trockého. Politika a kreativita sú pre Siqueirosa neoddeliteľné, preto sa v jeho dielach sledujú motívy boja za sociálnu rovnosť. Životopis Siqueiros je veľmi bohatý a plný intenzívneho boja
Umelec Isaac Ilyich Levitan: biografia, kreativita
Isaac Levitan, ktorého biografia sa začína presťahovaním do Moskvy, išiel po stopách svojho brata-umelca, ktorý ho brával na výstavy, plenéry, skice. V trinástich rokoch bol Isaac prijatý na umeleckú školu
Umelec Bakst Lev Samoilovich: biografia, kreativita
Bakst Lev je pôvodom Bielorus, duchom Rus, ktorý žil dlhé roky vo Francúzsku, v histórii známy ako vynikajúci ruský umelec, divadelný grafik, scénograf. Jeho tvorba anticipuje mnohé z trendov 20. storočia v umení, spája v sebe znaky impresionizmu, moderny a symbolizmu. Bakst je jedným z najštýlovejších a najsofistikovanejších umelcov Ruska na prelome storočí, ktorý mal silný vplyv nielen na domácu, ale aj na svetovú kultúru
Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, umelec: biografia, kreativita, pamäť
V súvislosti so 105. výročím umelca v roku 2011 otvorila dvere v Manéži ďalšia výstava D. Nalbandyana. Prezentovala všetky žánre, v ktorých majster pracoval – portrét, zátišie, historické obrazy, krajina. Zozbierané plátna z rôznych výstavných pavilónov a muzeálnej dielne. Ukázala, aký rôznorodý bol talent umelca, ktorý bol zvyknutý považovať len za „dvorného maliara“