Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, umelec: biografia, kreativita, pamäť

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Je absolútne isté, že maľba sovietskeho obdobia nebola našimi umeleckými kritikmi dostatočne študovaná. Dielu veľkého majstra portrétu, krajiny, zátišia, ktorým bol Dmitrij Arkaďjevič Nalbandjan, sa nevenovala náležitá pozornosť, a tak po roku 1991 mnohé jeho diela skončili v zahraničí. Tie, ktoré zostali v Rusku, sú na aukciách vysoko cenené. Jeho krymské krajiny v roku 2006 boli veľmi drahé položky. Ich vyvolávacia cena bola 80 000 $.

Detstvo a mládež v Tiflis

Vo veľkej a chudobnej rodine kachliara sa v roku 1906 15. septembra narodil syn, s láskou nazývaný Mito. Otec sníval o tom, že jeho syn je vzdelaný a dostal sa medzi ľudí. Dieťa získalo vedomosti na ruskom gymnáziu. Učiteľ kreslenia si všimol jeho vynikajúce údaje a jeho rodičia vítali kreslenie všetkými možnými spôsobmi. Oveľa neskôr umelec napíše svoje najlepšie dielo: „Portrét matky.“

Ale kedychlapec bol tínedžer a mal 12 rokov, jeho otec zomrel rukou teroristov. Mito sa zamestnal ako pomocný robotník v tehelni. Túžba po umení však bola veľká a Dmitrij najskôr chodil do amatérskeho umeleckého krúžku, potom do prípravnej umeleckej školy a potom pracoval pre sochára Khmelnického, ktorý si všimol jeho schopnosti a začal mladého muža postupne učiť.

V roku 1922 vstúpil budúci umelec do umeleckej školy. Po ňom - na Tbilisi Academy of Arts of Georgia v roku 1924, ktorú absolvoval po 5 rokoch. Študoval u E. Tatevosyana a E. Lansereho. Jeho absolventskou prácou bolo dielo „Mladý Stalin s matkou v Gori“. Začal pracovať v Goskinoprome ako animátor a potom vo filmovom štúdiu Odessa ako produkčný dizajnér. Pred pokračovaním v biografii sa pozrieme na to, ako Nalbandian vyzeral vo svojich mladších rokoch.

Autoportrét 1932

Mladý maliar vytvoril svoj portrét, keď prišiel pracovať do Moskvy, kde ho nikto nepoznal. Spoločenský a veselý sa rýchlo zoznámil s poprednými umelcami krajiny (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) a veľa sa od nich naučil. Vidno to z Nalbandyanovho autoportrétu, maľovaného striebornou a čiernou farbou. Jasné svetlo dopadá na vážnu, premyslenú tvár, čo vám umožňuje zvážiť každý detail: obočie v lete, veľké tmavé oči, krásne tvarované pery. Hlavu zdobí módny velúrový klobúk a z dielne slobodných umeleckých ľudí svedčí ležérne uviazaný červeno-biely šál, ktorý je ešte príťažlivejší.pozornosť na krásnu tvár.

Tento pokojný, sebavedomý muž už napísal množstvo diel, ktoré boli schválené v novinách. Nezastaví sa tam, ale bude ďalej rásť. Neraz bude D. Nalbandian maľovať svoje portréty, jeden z nich je od roku 1982 vo Florencii v slávnej galérii Uffizi. Od 17. storočia sa tu začala zhromažďovať zbierka autoportrétov. Slávni portrétisti a umelci z celého sveta považovali za česť umiestniť svoj portrét do galérie. Z Ruska to boli najprv O. Kiprensky, potom I. Ajvazovskij, neskôr B. Kustodiev.

1931. Moskva

V hlavnom meste D. Nalbandyan pokračuje v práci v kine na Mosfilme a svoje kresby publikuje aj v časopise Crocodile av satirických novinách. Mladý Dmitrij Arkadyevič nie je s takýmito aktivitami spokojný. Chce maľovať, no chápe, že vedomosti a zručnosti nestačia. Umelec trávi dlhé hodiny v múzeách, kde sa zoznamuje s dielami klasikov, aby sa naučil, ako vytvoriť ucelený obraz a ovládať prostriedky maľby a plastiky. Obraciajúc sa ku krajine, pracuje v plenéri. Počas týchto rokov vznikla romantická krajina „Road to Ritsu“.

Pomocou striebristo-modrej palety vyjadruje drsnú krásu gruzínskych hôr a rýchly pohyb rieky. Maľuje aj zátišia, portréty a tematické obrazy. V roku 1935 bolo napísané veľké dielo: „Prejav S. M. Kirova na 17. zjazde strany“. V tlači ju prijali veľmi dobre. inšpirovaný, umelecNalbandjan v roku 1936 namaľuje obraz „Prejav A. I. Mikojana na 2. zasadnutí Všeruského ústredného výkonného výboru“a vystavuje ho, podobne ako iní maliari, v roku 1941 v Staline na Donbase. Keď Nemci obsadili toto priemyselné mesto, všetky kultúrne hodnoty zmizli. Kde sú? Toto tajomstvo nebolo dodnes odhalené.

Počas vojny

Počas tohto hrozného obdobia sa umelec Nalbandian presťahuje do Arménska a pomáha otvoriť pobočku Okon TASS. Tvorí politické plagáty, karikatúry, cestuje aj na front a zbiera materiály na obrazy. Dmitrij Alexandrovič maľovanie neopúšťa a v roku 1942 namaľuje obraz bitky, ktorej bol svedkom, „Posledný rád plukovníka S. Zakiana“. Smrteľne zranený veliteľ divízie počas bitky o Krym na Kerčskom polostrove zostáva na svojom poste až do konca a vedie bitku. Toto je veľmi napäté a dramatické plátno. Arménsky umelec zároveň ukazuje, ako arménske ženy, ktoré sa pripravujú na pomoc frontu, spriadajú vlnu. Veľké plátno sa nazýva „Darčeky dopredu“. Nalbandian, ktorý veľa cestuje po Arménsku, spoznáva jeho ľudí a venuje sa portrétom. V roku 1943 vytvoril obraz vynikajúceho arménskeho básnika A. Isahakyana.

Umelec nám ukazuje namysleného, hlbokého človeka, obklopeného nie rukopismi, ale knihami. Má výzor profesora, nie básnika navštevovaného Múzami. Maliar sa zoznamuje s kultúrnymi pracovníkmi a maľuje aj portréty umelcov S. Kocharyan, A. Aydinyan, básnik N. Zoryan, hudobník K. Erdeli. Nalbandian, ktorý hlboko odhalil ich obrazy, sa ukázal akoveľkolepý portrétista, nadväzujúci na najlepšie tradície ruskej maliarskej školy. Darí sa mu pracovať aj na takých skupinových portrétoch, akými sú obrazy „Excellent Company“, na ktorých sú prítomní šéfovia spojeneckých krajín: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt, ako aj „Krymská konferencia“. Okrem toho arménsky umelec veľa cestuje po republike a často maľuje krajiny v údolí Ararat, na jazere Sevan, starobylom meste Ashtarak, starom Jerevane s úzkymi, spletitými uličkami. Umelec, ktorý sa po vojne opakovane vracia do Arménska, obdivuje slnečnú dusnú krajinu, znova a znova maľuje jeho krajiny zasneženým Araratom, vytrháva zo života návrat pastierov z hôr, tance kolektívnych farmárov, stavbu nový Jerevan. Úplne prehodený maľuje aj veľký skupinový portrét osobností arménskej kultúry „Vernatun“(1978). Preto je celkom opodstatnené, že v roku 1965 bol D. A. Nalbandianovi udelený vysoký titul Ľudový umelec Arménskej SSR.

Po vojne

D. A. Nalbandyan veril, že portréty odrážajú dobu, v ktorej žije, a považoval za svoju povinnosť zachytiť všetkých vodcov krajiny. Obrazy politických osobností preto rád prenášal na plátna. Najmä I. Stalin, ktorý mu dal na pózovanie len ¾ hodiny. Na základe týchto zbežných náčrtov, vytvorených od žijúceho človeka, budú ďalej maľované mnohé portréty vodcu krajiny. Do jeho ateliéru si prichádzajú objednať portréty členovia politbyra, vojenskí dôstojníci najvyšších hodností, politickí predstavitelia (Ordžonikidze, Kalinin, Vorošilov, Buďonnyj, Mikojan, Toljatti, Gromyko, Ustinov). vysokoZaujímavý portrét umelca P. Radimova (jedného zo zakladateľov AHRR) s gitarou. Pavel Alexandrovič je zobrazený doma.

Na jednoduchej, veľmi ruskej tvári (bol to rodák z roľníkov) hrá úsmev a oči mu žiaria zábavou. Portrét sa ukázal byť jasný a veselý. Umelec Nalbandyan sa zaujíma aj o obyčajných pracujúcich ľudí. Maľuje portréty továrenských robotníkov (Andreev, Petukhov, Polyuškin), kolektívnych farmárov (hydinová slúžka Svetlová, dojička Stašenková). Vidí ich rozdielne stavy a odhaľuje nám duše svojich modelov, plné veľkorysej láskavosti.

Portréty Vladimíra Lenina

Veľký spoločenský temperament prinútil umelca po vojne obrátiť sa na tvorbu obrazov Lenina. Namaľoval sériu obrazov zobrazujúcich Vladimíra Iľjiča. Najvýznamnejšou prácou na túto tému je Lenin v Gorki. Ukazuje vodcu svetového proletariátu v tvrdej práci. D. Nalbandjan musel „súťažiť“s klasickými obrazmi Vladimíra Iľjiča I. Brodského, ktoré každý poznal z početných plagátov a pohľadníc. Už skúsený majster však pristupoval k interpretácii známej témy inak.

Ak I. Brodsky zvolil pastelové béžové farby, tak v obraze D. Nalbandyana „Lenin in Gorki“prevládajú zlatohnedé tóny a modro-biela zimná krajina za oknom. Zvýrazňujú drobnú postavu Lenina v čiernom obleku, ktorý sa stáva dominantou. Vladimír Iľjič sedí v strede miestnosti, bokom k stolu, pripravený kedykoľvek sa odtrhnúť od svojhopráca. Stôl je potiahnutý zelenou látkou. Je na ňom stolová lampa, ktorá sa vám bude hodiť do práce večer, úhľadne poskladané priečinky, otvorený zápisník a hrubá kniha. Všetko hovorí o veľkej sebadisciplíne človeka zahĺbeného do rekordov, ktorý ich jednoducho drží v rukách. Nastavenie je skromné. Lenin sedí na stoličke s pohodlným polkruhovým, no tvrdým operadlom, navyše sú tu aj dve mäkké stoličky. Celý jeho vzhľad vyjadruje askézu a sústredenosť na naliehavú prácu. Uľahčuje to ticho, ktoré vychádza z obrazu. V roku 1982 umelec získal Leninovu cenu za sériu obrazov venovaných tvorcovi krajiny Sovietov.

Majster zátišia

Jednou z obľúbených tém v maliarovej tvorbe je kvetinové zátišie. Poľné a záhradné kvety zobrazoval v náručí s veľkou láskou k nežným tvorom prírody. Jeho bordové kráľovské svieže pivonky sú krásne, skromné sedmokrásky, chrpa a zvončeky sú elegantné, zhromaždené v jednej kytici. Kvetinové zátišie často dopĺňajú porcelánové taniere plnené jahodami, čerešňami alebo jednoducho šálka s podšálkou. Svieže, svetlé astry s ním koexistujú vedľa plodov neskorého leta - melónu so šarlátovou dužinou, zhlukov čierneho a bieleho hrozna, šedých sliviek, zamatových broskýň. Jarná snehobiela vtáčia čerešňa, vypĺňajúca celé plátno svojimi voňavými kvetmi, zasypáva všetko naokolo priesvitnými lupeňmi. Umelec šikovne sprostredkoval lesk ocele, priehľadnosť skla, mäkkosť látok.

Perzské orgovány, ktoré s obľubou písal D. Nalbandyan, sú neuveriteľne dobréobrovské kytice v sklenených a porcelánových vázach alebo prútených košíkoch. Práve s orgovánom došlo k neoficiálnej udalosti. Umelec bol pozvaný na narodeniny sochára Karbela, ktorý bol obdarovaný nádhernou kyticou orgovánu. Ctihodný maliar mal z neho takú radosť, že ako malé dieťa začal od oslávenca prosiť tento orgován. Ale Lev Efimovič sa nechcel rozlúčiť s kvetmi. Organizátori sviatku však na druhý deň obdarovali veľmi rozrušeného D. Nalbandjana presne rovnakou kyticou a ten sa okamžite chopil štetcov. Výsledkom je zátišie, ktoré sprostredkuje rannú sviežosť orgovánu zmáčaných rosou.

Cesty a skice

Umelec Nalbandian mal úplnú slobodu pohybu nielen v ZSSR, ale aj v zahraničí. V roku 1957 tri mesiace pôsobil v rozprávkovej exotickej Indii, kde vytvoril okolo 300 diel. Zobrazujú život a spôsob života ľudí, lyrickú a architektonickú krajinu, početné portréty obyčajných ľudí, ako aj veľkolepý celovečerný portrét Indiry Gándhíovej. Jeho aktivity boli vysoko ocenené indickou vládou. Dmitrij Arkaďjevič získal titul laureáta ceny Jawaharlal Nehru.

V nasledujúcich rokoch umelec cestoval do Španielska, Talianska, Maďarska, Francúzska, Japonska, Bulharska. Mimochodom, v Japonsku ho volali „ruský Rembrandt“. Z každého tábora si priniesol cykly obrazov a skíc, úplne fantastické, ktoré ho ako umelca strhli z druhej strany. Urobil veľký krok vpred, rozvinul celú sovietsku maľbu. Tieto svetlé, emotívne diela boli vystavené v roku 1968 na výstave vRuské múzeum, ktoré sa volalo „Neznámy Nalbandián“.

Workshop Nalbandyan's Museum

Otvorila ho vláda Moskvy v roku 1992 v byte na Tverskej, kde od roku 1956 žil D. A. Nalbandyan. Z okien dielne je výhľad na pamätník Jurija Dolgorukého a pod ním bolo kníhkupectvo Moskva. V tom istom dome bývali režisér M. Romm, spisovateľ I. Ehrenburg, básnik D. Bedny. Najvyššie poschodie s veľkými svetlými oknami na strope dostali umelci. Žili a pracovali tam N. Žukov, Kukryniksy, V. Minajev, F. Konstantinov.

Muzeum-workshop je súčasťou hlavnej výstavnej siene Manege. Vychádza zo zbierky, ktorú umelec daroval mestu v roku 1992. Nalbandyanove obrazy sú uložené v múzejnej dielni. Je ich viac ako 1500. Rovnako ako osobné predmety, ktoré patrili umelcovej rodine. Iba tu môžete vidieť zátišie s orgovánmi, o ktorých sme hovorili. Okrem orgovánu sú v dielni vystavené zátišia s karafiátmi, sedmokrásky, dielo „Kvety na modrom obruse“. Tu je umelcovo obľúbené plátno, ktoré nikdy nikde nevystavoval, namaľované v roku 1935: "Portrét komsomolky V. Terekhovej." Toto je umelcova manželka Valentina Mikhailovna, s ktorou prežil dlhý šťastný život.

Umelcova sestra Margarita Arkadyevna odovzdala múzeu unikátne neoceniteľné fotografie zobrazujúce stretnutia Dmitrija Nalbandjana s Indirou Gándhíovou, A. Mikojanom, T. Živkovom, A. Gromykom. Múzeu boli darované aj kresby D. Nalbandyana a jeho poznámky. Umelec je málo známygrafické umenie. Jeho kresby-portréty Chruščova, Brežneva, Sarjana, Roericha sú odrazom času.

Samotné múzeum je dnes skromné. Nemá okázalý luxus nového bohatstva z postsovietskych čias, ale je tu bronzový stôl, ktorý darovala Indira Gándhíová, masívne knižnice, služba Golden Deer.

Počas života D. Nalbandyana sa v roku 1993 konala prvá výstava v Manege.

Prvá samostatná výstava po umelcovej smrti, venovaná jeho 95. narodeninám, bola otvorená v roku 2001 v centrálnej výstavnej sieni Manezh. Návštevníci sa mohli zoznámiť s jedinečnými dielami, krajinami a zátišiami a otvorili umelca z novej, neznámej stránky – ako textára a impresionistu.

V súvislosti so 105. výročím umelca v roku 2011 otvorila dvere v Manéži ďalšia výstava D. Nalbandyana. Prezentovala všetky žánre, v ktorých majster pracoval – portrét, zátišie, historické obrazy, krajina. Boli na ňom zozbierané plátna z rôznych výstavných pavilónov a múzejnej dielne. Ukázala, aký rôznorodý bol talent Dmitrija Arkaďjeviča, ktorý bol zvyknutý považovať len za „dvorného maliara“.

Spomienka na umelca

Dmitrij Arkadyevič Nalbandjan zomrel v roku 1993, 2. júla, žil 86 rokov. Až do posledných dní išiel do svojho ateliéru a postavil sa k stojanu. Jeho hrob sa nachádza na cintoríne Novodevichy. Je na ňom postavený pamätník - dielo sochára-akademika Yu. Orekhova. Maliar je vytesaný do kameňa s paletou v ruke. Daroval 70 rokov svojho životatvorivosť. Jeho diela sú v Štátnej Treťjakovskej galérii, Štátnom ruskom múzeu, Múzeu súčasných dejín Ruska, v múzeách Arménska.