Trombon, hudobný nástroj: foto, popis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Podobne ako iné nástroje symfonického orchestra aj trombón je hudobný nástroj s jedinečným zvukom a zaujímavou históriou. Je plnohodnotným členom symfonického orchestra a jazzových kapiel, no nie vždy bol taký široký účel – predchádzali mu stáročia úzkeho uplatnenia a technického zdokonaľovania.

Pôvod

V preklade z taliančiny a francúzštiny „trombón“– trúbka alebo veľká píšťalka. Názov „trombón“sa začína používať v renesancii, v 15. storočí. Označujú dychový nástroj s krídlami, ktorý vám umožňuje znížiť zvuk nástroja a dunivý.

Predchodcom hudobného nástroja trombón v odkazoch renesancie a baroka bol sakbut. Oba výrazy sa dlho používali ako synonymá, ale po 17. storočí sa výraz „trombón“ustálil a nahradil všetky ostatné.

Zafarbenie a popis

Ako vyzerá trombón? Hudobný nástroj, ktorého popis nájdeme už v 15. storočí, sa od tých čias veľmi nezmenil. Ide o dvojito zalomenú rúrku s pohyblivým článkom. Jeho koniec prechádza do kužeľa. Dĺžka trubice je tri metre, priemer 1,5 cm. Náustok je povinný pre všetky dychové nástroje - náustok trombónu je veľký, v tvare zaoblenej misky.

Na fotografii nápadne vyniká hudobný nástroj trombón. Na rozdiel od iných plechových nástrojov je trombón technickejší a umožňuje vám plynulo prechádzať z tónu na tón, vykonávať chromatizmy, ako aj glissando.

Existuje soprán, alt, tenor, bas a kontrabas. Najčastejšie používaný tenorový trombón.

Rozsah nástroja je od G (G) protioktávy do F (F) druhej oktávy.

Jeho timbre je nízky, zvučný a pretrvávajúci, znie inak vo vysokých a nízkych registroch. Navrchu má brilantné a svetlé zafarbenie, dole je pochmúrne a impozantné. Vďaka svojim timbrovým kvalitám sa trombón stal hudobným nástrojom, ktorému dôverujú sólové party aj celé diela.

Vyzdvihovací mechanizmus

Jasný, príťažlivý zvuk trombónu a jeho technické možnosti sú určené jeho štruktúrou. Na rozdiel od iných dychových nástrojov má trombón zákulisie – podlhovastý kus v tvare U, ktorý je súčasťou hudobného nástroja. Vďaka nemu trombón získava ďalšie technické možnosti - rozširuje rozsah zvuku, umožňuje jednoduché posúvanie z noty na notu (glissando).

Prechod na kvartu a kvintu sa uskutočňuje pomocou štvrťventilu a piateho ventilu, takéto možnosti v historických formách trombónu chýbali.

Ako iné dychové nástroje, keď sa na ne hrátrombón možno použiť s stíšením (stíšenie zvuku).

Ozveny Biblie

Odkazy na veľké potrubia sú veľmi rôznorodé a možno ich nájsť v starých textoch. Hrozné trúbkové hlasy sprevádzali významné udalosti a vydávali ich anjeli a archanjeli. Bádatelia biblických textov a hudby toho obdobia veria, že tento nástroj, hatzotsra, je starý dychový nástroj, ktorý sa nejasne podobá modernej trúbke a trombóne, ale bez krídel. Napriek tomu je to zvuk trombónu v mnohých dielach, ktorý znamená Boží hlas, signál pre začiatok posledného súdu.

Historickí predchodcovia

Dokumentárne zmienky o rockovom hudobnom nástroji sa nachádzajú už v staroveku. Isidore a Virgil ukazujú na špeciálnu posuvnú rúrku (tuba ductills), ktorej zvuk sa mení v závislosti od polohy pohyblivej časti. Je tiež známe, že pri vykopávkach rímskych Pompejí v 18. storočí sa našli dva trombóny, ale stopy týchto nálezov pripomínajú skôr legendu ako hotovú vec.

Väčšina výskumníkov verí, že staroveké trombóny neboli fikciou, ale o ich vzhľade a zvuku možno len hádať.

Prvé oficiálne zmienky a obrázky trombónu pochádzajú z 15. storočia. V tom čase ešte neexistoval jednotný názov nástroja: sacbut (francúzsky „sacquer“– ťahať a „bouter“– tlačiť), posaunen (anglicky), tuba ductili (taliansky) sa spomínal spolu s trombónom. Všetky sú rovnako bežné v rôznych zdrojoch.

Obľúbenosť trombónu v 15. storočí je pomerne vysoká - používa sa pri bohoslužbách, stáva sa súčasťou svetských súborov a sólovým nástrojom. Je povolené používať ho pri slávnostných občianskych obradoch a na bojisku.

Opravené v hudobnej kultúre

Za rodisko hudobného nástroja trombón sa považuje Nemecko alebo Taliansko. Žili tu aj prví remeselníci, ktorí vyrábali strieborné trombóny pre kráľovské dvory.

V XVII-XVIII storočia. trombón sa stal spojený s hudbou minulosti. Zostáva súborom a sólovým nástrojom, stojí oddelene a nie je súčasťou orchestrov. To nebráni mnohým skladateľom vytvárať diela pre tento nástroj.

Vo väčšine prípadov bola hlavnou oblasťou použitia trombónového timbre cirkevná hudba: sprevádzala alebo duplikovala spevácke hlasy, na to sa používal vysoký register.

Klasický symfonický orchester vytvorený v 18. storočí J. Haydnom neobsahoval trombón. Tento nástroj bol zrejme vnímaný ako staromódny a príliš výrazný v harmonickom zvuku tutti. Navyše ešte nenastal čas na jeho technické zlepšenie.

V špeciálnej pozícii sa však trombón používal v hudobnom divadle. Jeho zvuk nabral dramatický odtieň v operách K. W. Glucka a W. A. Mozart mu dáva tragickú a impozantnú úlohu v opere Don Giovanni a Requiem.

Trombon v symfóniiOrchester

Zavedenie trombónu ako hudobného nástroja do symfonického orchestra sa uskutočnilo až na prelome 18.-19. od L. V. Beethovena. G. Berlioz mu po prvý raz zveril detailný sólový part v symfonickej hudbe a označil ho za noblesný a majestátny timbre. V modernom zložení orchestra sa spravidla používajú dva alebo tri trombóny (dva tenorové a basové). Orchestre R. Wagnera, P. I. Čajkovského, G. Mahlera, J. Brahmsa sú nemysliteľné bez zvučného a lákavého timbre trombónu, kde sa jeho hlas spája s osudnými a impozantnými silami.

V symfonickej hudbe P. I. Čajkovského zvuk trombónu symbolizuje obrazy Rocka, Prozreteľnosti. Pre R. Wagnera trombón spolu s ďalšími plechovými nástrojmi symbolizuje silu a nedobytnú silu, obrazy Rocku. R. Wagner využíval horné registre na vyjadrenie ľúbostnej lyriky („Tristan a Izolda“). Tento nezvyčajný sémantický pohyb pokračoval v hudbe dvadsiateho storočia.

So zvýšeným záujmom o trombón v 19. storočí zostalo prakticky zakázané používanie glissanda, ktoré začali používať až klasici 20. storočia - A. Schoenberg a I. Glazunov.

Trombon in Jazz

Jazzový trombón je nová úloha hudobného nástroja. Začína sa érou dixielandu - jedného z prvých pohybov jazzovej hudby. Tu je tento nástroj po prvý raz vnímaný ako sólová improvizácia, ktorá vytvára protimelódiu a umne na ňu hrá. Vytvorili najznámejší jazzový trombonisti - Glenn Miller, Myth Mole, Edward Kid Oryvlastný štýl hry. Jednou z hlavných techník je kombinácia jednotlivých akcentovaných nôt a charakteristického glissanda na trombóne. Vytvára jedinečný zvuk dixielandu 20. rokov minulého storočia. XX storočia. Vďaka jazzovým trombonistom sa jazzový štýl spája s dychovými nástrojmi.

Trombon znie aj v latinskoamerickej hudbe – to bolo uľahčené turné jazzových súborov, kde bol trombón sólovým nástrojom.

Moderné možnosti trombónu sú mnohostranné – od interpretácie klasickej hudby až po zvuk v jazze, rocku a iných štýloch. Využitie tohto nástroja je čoraz kreatívnejšie a zaujímavejšie a miesto trombonistu v orchestri alebo súbore sa stáva čoraz významnejším.