Ivan Yakovlevich Bilibin: biografia, ilustrácie a maľby umelca

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Ivan Jakovlevič Bilibin pôsobil na prelome dvoch storočí, preslávil sa ako výtvarník, ilustrátor, veľký majster divadelnej kulisy. V grafike si vytvoril vlastný štýl, ktorý sa divákovi veľmi páčil a našiel si veľa napodobiteľov. Osud tohto úžasného majstra a jeho vynikajúce dedičstvo v umení zostáva vždy v centre pozornosti moderného kultúrneho človeka.

Začiatok cesty

Ivan Jakovlevič Bilibin sa narodil 4. (16. augusta) 1876 v dedine Tarkhovka neďaleko Petrohradu. Umelcovi predkovia sú známi kalužskí obchodníci, známi záštitou a veľkým záujmom o osud vlasti. Umelcov otec, Jakov Ivanovič Bilibin, bol námorným lekárom, potom vedúcim nemocnice a lekárskym inšpektorom cisárskej flotily, zúčastnil sa rusko-tureckej vojny. Otec sníval o tom, že uvidí svojho syna ako právnika, a mladý Ivan Bilibin, ktorý absolvoval gymnázium so striebornou medailou, vstúpil do Petrohradskej univerzity na Právnickú fakultu.

Mladý muž sa svedomito učil, počúval celý priebeh prednášok, obhajoval svoju prácu. Ale vedľa tejto celkom praktickej vyhliadky, ktorá sľubovala skvelú právnu budúcnosť, vždy žil ďalší sen. Od detstva bol vášnivýkreslil. Súbežne so štúdiom na univerzite Bilibin študoval náuku o maľbe a grafike na Škole kreslenia OPH (Spoločnosť na podporu umenia). Mesiac a pol chodil na hodiny na súkromnej umeleckej škole rakúsko-uhorského umelca Antona Azbeho v Mníchove. Práve tu sa štúdiu kresby pripisoval osobitný význam a rozvíjala u študentov schopnosť nájsť si individuálny umelecký štýl. Bilibin sa doma usilovne učil v maliarskej dielni pod vedením Ilju Repina.

Obľúbená téma

V čase Bilibinových štúdií na Vysokej umeleckej škole Akadémie umení, kde Repin aranžoval mladého muža, bola výstava Viktora Vasnetsova, ktorý jedinečným romantickým spôsobom písal na témy ruských mýtov. a rozprávky. Divákmi výstavy boli mnohí naši umelci, ktorí sa v budúcnosti preslávia. Bol medzi nimi aj Bilibin Ivan Jakovlevič. Vasnetsovove diela zasiahli študenta do srdca, neskôr priznal, že tu videl niečo, za čím sa jeho duša nevedome ponáhľala a po čom túžila.

V rokoch 1899-1902 vydala Ruská expedícia za obstarávanie štátnych dokumentov sériu kníh s vynikajúcimi ilustráciami ľudových rozprávok. Nechýbali grafické maľby k rozprávkam „Vasilisa krásna“, „Biela kačica“, „Ivan Tsarevič a ohnivý vták“a mnohé ďalšie. Bilibin Ivan Yakovlevich bol uvedený ako autor kresieb.

Ilustrácie k ľudovým rozprávkam

Jeho chápanie národného ducha a poézie, ktorou dýcha ruský folklór, sa formovalo nielen pod vplyvom nejasnej príťažlivosti k ľudovému umeniu. Umelec vášnivo chcel poznať a študovať duchovnú zložku svojho ľudu, jeho poetiku a spôsob života. V roku 1899 navštívil Ivan Jakovlevič Bilibin dedinu Yegny v provincii Tver, v roku 1902 študoval kultúru a etnografiu provincie Vologda, o rok neskôr umelec navštívil provincie Olonets a Arkhangelsk. Bilibin si zo svojich ciest priniesol zbierku diel ľudových umelcov, fotografie drevenej architektúry.

Jeho dojmy vyústili do novinárskych prác a vedeckých správ o ľudovom umení, architektúre a kroji. Ešte plodnejším výsledkom týchto ciest boli Bilibinove originálne diela, ktoré odhalili majstrovu záľubu v grafike a veľmi zvláštny štýl. V Bilibine žili dva svetlé talenty - výskumník a umelec a jeden dar živil druhý. Ivan Jakovlevič pracoval s osobitnou starostlivosťou na detailoch a nedovolil, aby bol rozladený v jednej línii.

Špecifiká štýlu

Prečo sa Bilibin Ivan Jakovlevič svojím spôsobom tak líši od ostatných umelcov? Fotografie jeho nádherných a radostných diel to pomáhajú pochopiť. Na kúsku papiera vidíme zreteľný vzorovaný grafický obrys, prevedený s maximálnymi detailmi a kolorovaný bizarnou akvarelovou škálou tých najveselších odtieňov. Jeho ilustrácie k eposom a rozprávkam sú prekvapivo detailné, živé, poetické a nechýba im ani humor.

Postaraním sa o historickú autentickosť obrazu, ktorý sa objavil na kresbách v detailoch kostýmu, architektúry, náčinia, dokázal majster navodiť atmosféru mágie atajomná krása. V tomto má Ivan Jakovlevič Bilibin v duchu veľmi blízko k tvorivému združeniu „World of Art“, ktorého biografia je úzko spätá s touto skupinou umelcov. Všetky spájal záujem o kultúru minulosti, o lákavé kúzla staroveku.

Vnímanie sveta v kresbách

V rokoch 1907 až 1911 vytvoril Bilibin množstvo neprekonateľných ilustrácií pre eposy a pre rozprávkové poetické diela Alexandra Sergejeviča Puškina. Tu sú nádherné a nádherné obrázky pre Príbeh zlatého kohútika a Príbeh o cárovi S altanovi. Ilustrácie sa stali nielen doplnkom, ale akýmsi pokračovaním týchto slovesných diel, ktoré bezpochyby čítal majster Bilibin svojou dušou.

Ivan Tsarevich a žaba, ktorá sa zmenila na princeznú, Koschey nesmrteľný a Yaga, Ilya Muromets a slávik lupič, Elena Krásna, Churila Plenkovich, Svyatogor - koľko hrdinov Ivan Jakovlevič cítil srdcom a „oživil na kus papiera!

Ľudové umenie dalo majstrovi aj niektoré techniky: ornamentálne a lubokové spôsoby zdobenia umeleckého priestoru, ktoré Bilibin vo svojich výtvoroch doviedol k dokonalosti.

Tlačové aktivity

Ivan Bilibin pôsobil ako umelec a v tom čase v časopisoch. Vytvoril majstrovské diela polygrafie, ktoré výrazne prispeli k rozmachu tohto odvetvia a jeho zavedeniu do populárnej kultúry. Publikácie „Ľudová čitáreň“, „Zlaté rúno“, „Umelecké poklady Ruska“a iné sa nezaobišli bez elegantných a zmysluplných vinet, pokrývok hlavy, obalov a pod. Bilibinove plagáty.

Global Glory

Diela ruského majstra grafiky sa stali známymi aj v zahraničí. Boli vystavené na výstavách v Prahe a Paríži, Benátkach a Berlíne, Viedni, Bruseli a Lipsku. Pretlačili ich zahraničné časopisy a zahraničné divadlá si objednali Bilibinove náčrty pre dizajn predstavení.

Satirické kresby

V roku 1905 vypukla prvá ruská revolúcia. Ako väčšina inteligencie aj Ivan Jakovlevič Bilibin nadšene podporoval rozhodný vzostup más. Karikatúry umelca sa objavili v satirických časopisoch Zhupel a Infernal Mail. Veselé náčrty, zosmiešňujúce kráľovských úradníkov, robí atramentom a svojim povestným rozprávkovým spôsobom kreslí obrovskú postavu kráľa Hraška, ktorý sa arogantne týči nad svojimi poddanými. Za revolučné kresby bol umelec dokonca na jeden deň zatknutý.

Majster scenérie a akvarelov

Bilibinova kariéra autora divadelných kulís sa začala spoluprácou s Národným divadlom v Paríži, ktoré ho poverilo skicovaním opery Rimského-Korsakova Snehulienka. Potom to boli kulisy pre inscenácie v Petrohrade a Moskve. O úspech opery Rimského-Korsakova Zlatý kohút v Moskve sa zaslúžili najmä veľkolepé rozprávkové kulisy vytvorené majstrovou rukou. Bilibin vytvoril náčrty kostýmov pre Musorgského operu Boris Godunov a španielske kostýmy pre Calderonovu drámu Očistec svätého Patrika, ako aj komédiu Lope de Vega Ovčia jar. Umelec šikovne navrholštýl oblečenia pre balet Diaghilev.

Desať rokov, počnúc rokom 1907, Bilibin vyučoval grafiku na škole Spoločnosti pre podporu umenia. Po precestovaní Anglicka a Írska Ivan Jakovlevič „ochorel“na krajinu. Neúnavne maľoval akvarelom more, oblohu a drsné britské pobrežia. Umelec vytvoril skalnaté a morské krajiny na Kryme, kam každé leto cestoval.

Revolučné kataklizmy, emigrácia

Vo februári 1917 vypukla v Rusku revolúcia. Ivan Jakovlevič ju tiež prijal. Vytvoril dokonca náčrt kresby s dvojhlavým orlom, ktorý korunoval erb dočasnej vlády a oveľa neskôr sa používal pri razení mincí.

Októbrová revolúcia nevzbudila v umelcovi nadšenie. V roku 1920 opustil prístav v Novorossijsku do zahraničia a skončil v Egypte. Tu bol Bilibin predurčený žiť štyri roky.

Diela tejto doby - skice s tajomnými a večnými pyramídami, skice a skice portrétov obyvateľov Káhiry.

Na jeseň roku 1925 prišiel Ivan Jakovlevič do Paríža a začal aktívne pracovať v tlačených médiách, ilustroval ruské, západné a východné rozprávky. V čase emigrácie vytvoril Bilibin nádherné náčrty pre ikony a fresky ruského kostola na Olšanskom cintoríne v Prahe.

Po celé desaťročie medzi rokmi 1920-1930 Ivan Jakovlevič plodne a úspešne pracoval na dizajne divadelných inscenácií: kreslil pre operné sezóny na Champs Elysees, pracoval v podniku Ruskej opery v Paríži, vytváral bizarné náčrty pre Stravinského balet The Heat -bird.

Späť

Život v exile bol bohatý a slobodný, no rastúca túžba po Rusku umelca neopustila. Počas dobrovoľného exilu si nikde neprijal cudzie občianstvo a v roku 1935 prijal sovietske občianstvo. Potom vytvoril monumentálny panel „Mikula Selyaninovič“pre budovu sovietskeho veľvyslanectva v hlavnom meste Francúzska. O rok neskôr sa umelec a jeho rodina vrátili do svojej vlasti. Bilibin bol srdečne privítaný novou vládou a stal sa profesorom v grafickej dielni Inštitútu maľby, sochárstva, architektúry Akadémie umení v Leningrade. Prácu v oblasti knižnej grafiky neopustil.

Slávny umelec zomrel v obliehanom Leningrade v roku 1942 od hladu a bol pochovaný v hrobe masového profesora na cintoríne v Smolensku.

Stopa, ktorú v histórii svetového umenia zanechal úžasný ruský umelec Ivan Jakovlevič Bilibin, je jasná a jasná. Obrazy, fresky, grafiky a ďalšie príklady jeho inšpiratívnej kreativity sú dnes uložené vo verejných a súkromných zbierkach. Zdobia sály „Ruského múzea“v Petrohrade, vystavené v Divadelnom múzeu. Bakhrushin v Moskve, v Kyjevskom múzeu ruského umenia, v londýnskom Victoria and Albert Museum, v Parížskej národnej galérii, v Oxford Ashmolean Museum a mnohých ďalších.