Maxfield Parrish: biografia umelca, slávne maľby
Maxfield Parrish: biografia umelca, slávne maľby

Video: Maxfield Parrish: biografia umelca, slávne maľby

Video: Maxfield Parrish: biografia umelca, slávne maľby
Video: Nikolay Bogdanov Belsky: A collection of 189 paintings (HD) 2024, November
Anonim

M. Parrish bol taký slávny umelec, že po ňom bola pomenovaná aj jedna z farieb palety: „Parrish blue“(Parrish light blue). Aj keď sa Maxfield Parrish svojimi technikami, pracovitosťou, hľadaním modelov a mnohým ďalším veľmi odlišoval od ostatných súčasných umelcov, do dejín amerického maliarstva sa zapísal ako autor jedného obrazu – „Dawn“, ktorý sa stal jeho vizitkou vo svete maľba.

Portrét Parrisha
Portrét Parrisha

Krátky životopis umelca

Životopis Maxfielda Parrisha (1870-1966) musí začať tým, že jeho otec Stephen Parrish bol rytec a krajinár. Mal dosť peňazí a schopností na to, aby dal veľa svojmu synovi, ktorý už v ranom veku ukázal schopnosť kresliť. V prvom rade ide o slušné vzdelanie: Maxfield vyštudoval Akadémiu výtvarných umení v Pensylvánii. Pri narodení dostal umelec meno Frederick, ale keď začal pracovať a zarábať peniaze, zmenil si meno na rodné meno svojej matky Maxfield. Toto meno sa stalo jeho tvorivým pseudonymom.

Prvé známe diela -ilustrácie. Ide o zbierku z roku 1887 od Bauma „Rozprávky o matke husi v próze“, ilustrácie pre zbierku básní pre deti a pre „Arabské noci“(„Tisíc a jedna noc“). Jeho veľkolepé diela so škriatkami, drakmi, vílami boli pre deti také zrozumiteľné, tak ich potešili a priviedli do skutočného magického sveta, že umelec bol okamžite zavalený objednávkami. Maxfield Parrish ako ilustrátor spolupracoval s mnohými časopismi, stal sa jednou z hviezd „zlatého veku ilustrácie“na prelome 19. a 20. storočia a vytvoril množstvo obálok časopisov.

Ilustrácia k príbehu
Ilustrácia k príbehu

Bol veľmi žiadaný, dosť bohatý a známy svojimi ilustráciami. Umelec však ochorie, trpí stresom a prestáva pracovať na ilustráciách, obracia sa na krajinu, žáner svojho otca. Parrishova olejomaľba, pripomínajúca vzor a výber námetov prerafaelitov, sa svojou jedinečnou, magickou žiarou veľmi líšila od tvorby iných umelcov. Obrazy od Maxfielda Parrisha vystavené v Metropolitan Museum of Art v New Yorku.

Vlastnosti Parrishovho štýlu a techniky

Rozprávková ilustrácia
Rozprávková ilustrácia

Umelcov štýl je ľahko rozpoznateľný: s veľkou starostlivosťou a realistickou presnosťou napísal detaily diela a zvýraznil ich, pričom na seba nanášal vrstvy farby, striedal ich a vyhladzoval vrstvami laku. Takmer zo všetkých jeho obrazov vyžaruje pokojné svetlo, pokoj. Sú príjemné a podporujú život, povznášajú a dodávajú optimizmus.

Maxfield Parrish strávil veľa času vytváraním krajiniek pre obrazy vo svojej dielni z kameňov a použitého improvizovaného materiáludiverzifikované osvetlenie s viacerými zdrojmi svetla.

Umelcove maľby nezobrazujú ťahy štetcom, všetko je skryté. Divák sa tak dostane do magického sveta umelca, ktorý odmietol ilustrovať rozprávky, no vo svojich dielach opäť vytvoril kúzlo mágie.

Výber opatrovateľov na obrazy

Pózoval pre Parrishove obrazy spravidla jeho príbuzným, priateľom a známym. Umelec to zdôvodnil tým, že chce vo svojich obrazoch sprostredkovať „ducha nevinnosti“, teda s najväčšou pravdepodobnosťou sviežosť, nerazdenosť, ako by sme dnes povedali.

Dcéra Jane pózovala pre jeho obraz „Úsvit“. Hlavným modelom Maxfielda Parrisha však bola najprv opatrovateľka detí a potom hospodárka rodiny - Susan Levin. Práve z jej fotografie namaľoval ženské nahé postavy na svojich obrazoch, jej telo je nakreslené z ležiaceho dievčaťa na obraze „Úsvit“, no jej zjavom sa stala tvár Kitty Spence (rodená Ruth Brian Owen). Kitty Spence je osemnásťročná vnučka amerického politika W. D. Bryana, ktorý mu v rokoch 1922-23 pózoval na titulke magazínu Life pre filmy Canyon (1923), Morning (1922) a ďalšie.

Príbeh obrazu „Úsvit“

obrázok úsvitu
obrázok úsvitu

Maľbu „Úsvit“tvoril umelec dva roky, z ktorých väčšinu premýšľal bez toho, aby začal pracovať, pričom „krásny biely panel“, ktorý mal vždy pred očami, zostal nedotknutý. V roku 1923 bolo hotové dielo predstavené verejnosti a vysoko ocenené. A v roku 1925 už bol replikovaný obraz Maxfielda Parrisha „Dawn“.v podobe litografie a stal sa podľa súčasníkov nemenej známym ako Da Vinciho Posledná večera alebo Campbell Polievkové konzervy E. Warhola. Je pravda, že mnohí kritici poznamenali, že litografia úplne nevyjadruje kúzlo originálu.

V maľbe umelec po prvý raz po odmietnutí ilustrácií našiel nový smer kreativity: kombináciu antiky a americkej moderny. Iba tým, že sa mu podarí nájsť a zlúčiť detaily minulosti a rozpoznateľnej súčasnosti, ktoré sú tak obľúbené u súčasníkov, a vytvoriť nový žiarivý rozprávkový svet, sa umelec ocitá novým.

Zápletka obrazu „Úsvit“a jeho osud

Obrázok zobrazuje scénu zo života v Arkádii, rozprávkovej krajine, kde každý žije jednoducho, pohodlne a šťastne. Svetlo vychádzajúceho slnka napĺňa plátno. Dve mladé nevinné dievčatá ležiace a nakláňajúce sa k nej sú plné svetla a radosti.

Mocné stĺpy a jemná sila hôr v diaľke chránia ich pokoj a rozkvitnuté konáre a hladkosť plôch v popredí dodávajú obrazu potrebnú nehu a krásu. Skutočné, hmatateľné stelesnenie „amerického sna“: pokojná dôvera v budúcnosť, radosť z bytia, krása a harmónia s prírodou urobili tento obraz najobľúbenejším pre celú generáciu obyvateľov USA. Dielo bolo okamžite ocenené kritikmi ako veľkolepé dielo súčasného amerického umenia.

Ten „neznámy“, ktorý si obraz kúpil hneď po prehliadke, ho 50 rokov skrýval pred zrakmi svojich súčasníkov, čo tiež pridalo na popularite plátna. Týmto „neznámym“sa ukázal byť W. D. Bryan, starý otec modelky, ktorá umelcovi pózovala. Obraz je momentálne v súkromízbierky.

Parrish Summer Paint

Maľovanie leta
Maľovanie leta

Obrázok Summer (v angličtine „Summer“) možno považovať za typický pre Parishovu tvorbu. Na obrázku sedí nahá žena na okraji jazera v tieni konárov bujne kvitnúceho stromu alebo kríkov, spúšťa nohy do vody a zatvára oči. V hre Maxfield Parrish's Summer teplo a slnko zaplavujú vzduch a všetko okolo. A voda jazera, prúdy vodopádu tečúce z hôr a samotné hory v opare vydávajú chladivú sviežosť.

Čo presne tá žena v kríkoch robí, nie je jasné, nevidíme jej ruky. Táto „nezrozumiteľnosť“zápletky, krajina pozadia a vyobrazenie postavy napodobňujúce antiku sú zreteľne prevzaté z predrafaelitov a rozloženie objemov na obrázku (rovina popredia + ešte jedna rovina + ešte jedna atď..) a výber farieb sú poctou vtedajšiemu rozkvetu secesie. Obraz je určite talentovaný a dobrý aj na reprodukciách.

M. Parrish a jeho obrazy dnes

Dnes umelcove maľby ohromujú žiarou vylievajúcou sa na diváka, krásou úžasného sveta vytvoreného umelcom, do ktorého môžeme ľahko vstúpiť pohľadom na jeho dielo. Rozprávka, ktorú umelec začal vo svojich ilustráciách, našla pokračovanie v jeho maľbách. Žije dokonca aj v ľahko rozpoznateľnej krajine štátu Hampshire.

Umelec však prekvapuje aj svojou efektívnosťou, dôkladnosťou dokončovania svojich diel, úplnosťou (až úzkostlivo) všetkých svojich diel.

Odporúča: