Aivazovského maľby v Treťjakovskej galérii: zoznam a popis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Ivan Konstantinovič Aivazovskij je skutočne najväčší námorný maliar všetkých čias a národov. Jeho diela vzrušujú myseľ a nútia vás pozerať sa na obrazy veľmi podrobne celé hodiny. Je známy a chválený po celom svete. Kde sa nachádzajú Aivazovského obrazy a kam sa treba ísť pozrieť na majstrovu prácu? Prečítajte si o tom všetkom v našom článku.

Životopis

Budúci ruský maliar, majster morského maliara arménskeho pôvodu Ivan Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil 29. júla 1817 vo Feodosii. Ako syn arménskeho kupca sa Hovhannes (Ivan) všestranne rozvíjal od detstva, no najväčšiu prednosť dal kresbe a hre na husliach. Vďaka dobrým a blízkym vzťahom medzi otcom a hlavou provincie Tauride mohol Ivan študovať na gymnáziu Tauride v Simferopole, po ktorom ľahko vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade. Ivan Ajvazovskij študoval na Akadémii krajinomaľbu v triede profesora Maxima Vorobjova a bojovú maľbu v triede profesora Alexandra Sauerweida.

Štúdium na akadémii bolo veľmi úspešné a plodné. Práve tam sa objavili prvé morské maľby: „Štúdium vzduchunad morom“, ocenený striebornou medailou na internej výstave a „Kľud“, namaľovaný v roku 1837, ktorý bol ocenený zlatou medailou prvého stupňa.

Vzhľadom na skoky a hranice na ceste k úspechu sa Akadémia rozhodla promovať svojho najlepšieho študenta v predstihu a dať mu možnosť samostatne pracovať na Kryme a potom ho poslať do zahraničia na služobnú cestu.

Od tohto momentu začína tvorivá cesta vynikajúceho maliara, ktorý vo svojom živote namaľoval viac ako 6000 obrazov.

Aivazovského maľby v Treťjakovskej galérii

Napriek pôsobivému zoznamu majstrovských diel sa v galérii objavilo iba sedem z nich. Zoznam diel Aivazovského je nasledovný:

1. "Pohľad na Leanderovu vežu v Konštantínopole" (1848).
2. "Pohľad na pobrežie neďaleko Petrohradu" (1835).
3. "Mesačná noc na Bospore" (1894).
4. "Pobrežie" (1840).
5. "Ráno v Neapolskom zálive" (1893).
6. "Rainbow" (1873).
7. "Čierne more" (1881).

Pohľad na Leanderovu vežu v Konštantínopole

Obraz bol namaľovaný v roku 1848. I. K. Aivazovsky často cestoval a na ceste stretol zaujímavé architektonické súbory, ktoré sa odzrkadlili v jeho dielach. Veža Leander, známa aj ako Panenská veža, bola postavená začiatkom 12. storočia na malom ostrove v Bospore a dodnes osvetľuje cestu lodiam. Ona je tiežmiesto ich kotviska.

Na obrázku je veža osvetlená zapadajúcim slnkom, ktorého lúče odrážajúce sa od vĺn dávajú moru perleťové tóny. V pozadí, akoby „za chrbtom“Panenskej veže, sú siluety budov nádherného mesta. Tóny, v ktorých námorný maliar zobrazil „strážcu mora“a okolia, dodávajú obrazu romantickú náladu. Aivazovského obraz prišiel do Treťjakovskej galérie v roku 1925. Okamžite si našla svojich fanúšikov a obdivovateľov.

Pohľad na pobrežie neďaleko Petrohradu

Prekvapivo tento obraz z roku 1835 nie je zameraný na more. Tu hrá druhoradú úlohu. More pokojne odpočíva pod prikrývkou hustých mrakov pokrývajúcich oblohu. Na obrázku morské vlny nezúria, netvoria penu, nebijú o previsnuté skaly. Naopak, pôsobí veľmi pokojne, upokojujúco.

V prvom pláne umelec zobrazil loď. Zasekla sa v piesku. Stará, naklonená na stranu, bez plachty, doslúžila svoj život tomu, kto sedí na palube. Je taký, ako je táto loď stará a smutná. Loď už nebude chytať veselý vietor, nepôjde na dlhú plavbu. Buď sa prederavila, alebo jednoducho vyschla a teraz pripadlo na ňu pomaly „umierať“na tomto opustenom pobreží. A kdesi v diaľke, akoby ju dráždil, sa plachta lode, ktorá sa vydala dobývať nové moria a oceány, zbelie. Stále má všetko pred sebou a veselý vietor mu pomáha plaviť sa ďalej a ďalej k novým brehom.

Mesačná noc na Bospore

Ďalší z Aivazovského obrazov v Treťjakovskej galérii. Krajinu vytvoril majster v roku 1894. Všetky prvky prezentované na obrázku sú aplikované na plátno z pamäte. Umelec mal neuveriteľnú vizuálnu pamäť, ktorá mu umožnila do detailov nakresliť všetky najmenšie detaily.

Na čele obrázku je more. Aivazovsky sprostredkoval všetko čaro vody v mesačnom svetle. Mesiac je mimoriadne jasný, v splne a nie je skrytý mrakmi. Niekde neďaleko brehu sa člnkuje a na samom brehu sa ľudia promenádujú večerným Istanbulom. Napriek tmavej vodnej ploche obraz zobrazuje skôr neskorý večer ako noc. Obloha sa ešte nestihla sfarbiť do tmavých farieb, čo znamená, že Slnko ešte celkom nezapadlo a Mesiac už zasadol na svoj trón.

Obrázok vyzerá tak reálne, že divák je pomaly ponorený do tejto teplej a krásnej noci. Chcem, rovnako ako títo ľudia na brehu, upadnúť do pokoja a len tak kráčať.

Pobrežie

Napísal 23-ročný námorný maliar v roku 1840. Obraz Aivazovského "Pobrežie mora" bol namaľovaný v maliarovej vlasti - na Kryme. Nie je nič pútavejšie ako more, ktoré ukazuje svoj charakter. A vlny ešte nezačali zúriť. Zdá sa, že sa len „zahrievajú“, aby sa zmenili na búrku. Na tomto obrázku je obzvlášť zaujímavý plynulý prechod svetlého povrchu mora do takmer tmavého. Je to spôsobené tým, že trochu ďalej od pobrežia začínajú olovené mrakyzahustiť. Na niektorých miestach sa slnečné lúče už nedostanú na hladinu mora – blíži sa búrka.

Pri pohľade na obrázok je divák, podobne ako postava na ňom zobrazená, na samom brehu. Jeho pohľad sa otvára a stráca silu vĺn, ktoré sa po dosiahnutí brehu rozbijú na milióny malých striekancov.

„Ráno v Neapolskom zálive“

Ďalší obraz od Aivazovského v Treťjakovskej galérii. Tento výtvor umelcovej ruky odkazuje na obdobie, keď bol na služobnej ceste v Taliansku. V tom čase namaľoval asi 50 morských scenérií.

V tomto diele sa Ivanovi Konstantinovičovi podarilo naplno sprostredkovať pokoj neapolského rána. Krajina je znázornená v jemných farbách. Za dymiacou sopkou Vezuv vidno prvé lúče vychádzajúceho slnka. More je pokojné a krásne. Nad ním sa ledva trblietajú obrysy polmesiaca, ktorý prenáša silu do rúk slnka. V popredí sú rybári na svojich člnoch. Sú otočení chrbtom k slnku, takže ich siluety sú mierne rozmazané, no stále živé.

Dielo je trochu ako Aivazovského obraz "Moonlight Night na Capri", ktorý nie je zobrazený v galérii. Nie je to prekvapujúce, pretože umelec, inšpirovaný neapolskou krajinou, vytvoril na tomto mieste veľké množstvo umeleckých diel.

Rainbow

Každé dielo morského maliara je presiaknuté romantizmom. Je prítomný dokonca aj na obrázku búrky. Aivazovsky na tomto obrázku sprostredkoval všetku hrôzu a všetku krásu obrovskej vlny,ktoré zakryli horizont. Je tiež jasne vidieť, ako námorníci, ktorí utekajú pred stroskotanou loďou, riskujú, že navždy zostanú v priepasti vĺn búrky. V tejto krajine však vedúcu úlohu nehrajú oni, ale dúha. Ide o úžasný prírodný jav, ktorý sa prejavuje v hre svetla. Zdá sa, že dúha je jediným svetlým momentom v situácii námorníkov. Farbí smrtiace špliechanie morskej vody úžasne krásnymi farbami.

Obraz je taký realistický, že sa divák takmer stáva účastníkom udalostí. Keď stojíte pred týmto dielom od Aivazovského, chcete mať čas dostať čo najviac vzduchu, kým vlny zasiahnu čln – a diváka. Loď, ktorú opustila posádka, je blízko k prevrhnutiu a zmiznutiu v priepasti zúrivých vĺn. Zdá sa, že všetko sa čoskoro skončí. A potom sa mraky rozptýlia a mier nastane na mori, kde bude dúha naďalej svietiť.

Čierne more

Obraz bol namaľovaný v roku 1881 a potom ho získal tvorca galérie. Na začiatku obrázku je samotný prvok. Je cítiť, že sa blíži búrka, pretože mraky už hustnú a hrebene vĺn citeľne rastú. Samotná paleta plátna je nezvyčajne bohatá. Obsahuje neškodné zelené odtiene, ktoré pripomínajú minulý pokoj, a kúsok modrej oblohy, ktorá si pamätá pokoj, a černajúce vlny bližšie k horizontu, symbolizujúce nevyhnutnosť prvkov, ktoré sa odohrali. Obloha a vlna sú navzájom harmonicky spojené a snažia sa stať jedným. Neprítomnosť človeka len dodáva výtvorom prírody ďalšienezávislosť – zdajú sa byť živé a všemohúce. Niekde v diaľke vidno osamelú loď. Je maličký a bezmocný pred morom, ktoré ho môže v zlomku sekundy pohltiť. To opäť svedčí o bezvýznamnosti živlov a zároveň hovorí o odvahe námorníkov. Prejavuje sa smädom po túlaní sa aj napriek nepriaznivému počasiu.

Ivan Konstantinovič majstrovsky vyjadril podstatu vecí. Obraz inšpiruje, obraz žije a oživuje diváka. Zdá sa, že to naznačuje skutočnosť, že dýchame, zatiaľ čo v nás vrie búrka. Vyzýva na pochopenie našej bezvýznamnosti, no zároveň naznačuje, že by sme sa nemali báť plávať proti prúdu.

CV

Ivan Konstantinovič Aivazovsky výrazne prispel k rozvoju maľby. Jeho výtvory vzrušujú predstavivosť a jeho remeselná zručnosť je uznávaná po celom svete. Je to jedinečný námorný maliar, ktorý dokázal do svojich obrazov sprostredkovať všetku silu a krásu vody. Aivazovsky ma prinútil znovu sa pozrieť na more a dokázal mi sprostredkovať všetky pocity z toho, čo sa mu podarilo vidieť.

Jeho obrazy kupovali nielen bohatí ľudia, ale aj vysokí predstavitelia, vrátane Mikuláša I., neapolského kráľa Ferdinanda II. Karola, pápeža Gregora XVI. Obraz „Chaos“, uznávaný ako majstrovské dielo, nielen šokoval predstavivosť soľanky, ale tiež doplnil zbierku vzácnych obrazov Vatikánu. Je tam dodnes.

Pre Aivazovského čas nie je strašidelný. Jeho výtvory budú vzrušovať predstavivosť na viac ako sto rokov. Svetu odhalil nový div sveta, vďaka ktorému mohli ochutnať skutoční znalci umeniakúzla "Aivazovského mora".