„Svätá rodina“od Michelangela: popis, história, fotografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Maľba na dreve „Svätá rodina“od Michelangela, už známeho a uznávaného sochára, bola namaľovaná v roku 1504. Toto je jeho prvý obraz, skúška sily umelca, ktorá sa stala najväčším výtvorom génia. Skromne sa nazýval „sochár z Florencie“, v skutočnosti bol umelcom, básnikom, filozofom a mysliteľom. A každé jeho dielo je syntézou všetkých jeho talentov, ideálnou kombináciou formy a vnútorného obsahu.

Michedangelov mnohostranný talent

V čase písania knihy Svätá rodina prešiel Michelangelo Buonarroti dobrou školou. Už boli vytvorené sochy „Pieta“a „Dávid“, ktoré mu priniesli svetovú slávu. Po návrate do Florencie pracoval na príkazoch, ktoré dostával od duchovenstva a šľachty. Jeho sochárske dielo bolo vysoko cenené.

Ale Michelangelo chce v praxi využiť vedomosti, ktoré získal v mladosti v maliarskej dielni bratovGhirlandaio. Zaväzuje sa napísať stojanové dielo v podobe tonda, ktoré sa nazýva Doni Madonna alebo Svätá rodina. Verí sa, že toto je jediné dokončené, dodnes zachované jeho stojanové dielo. Uchováva sa vo Florencii v galérii Uffizi.

Neskôr vzniknú neoceniteľné renesančné sochy, ktoré ovplyvnili celú svetovú kultúru, maľovali sa fresky v Sixtínskej kaplnke vo Florencii, kupola Vatikánskeho dómu v Ríme a vznikol architektonický komplex Kapitolu. Známe sú jeho sonety, z ktorých niektoré boli zhudobnené ešte za autorovho života.

Tondo Doni

Toto je iný názov pre Michelangelovu Svätú rodinu. Opis kompozície by mal začať ústrednou skupinou, do ktorej patrí Panna Mária, Jozef Snúbenec a Ježiš Kristus. Autor zobrazuje jednoduchú rodinnú scénu: žena odovzdáva alebo prijíma dieťa z otcových rúk. Samozrejme, ide o náboženskú tému, no vníma sa ako akýsi svetský, intímny fragment. Matka, otočená hlavou, hľadí na svojho syna s láskou a nehou. Otec, ktorý pevne drží dieťa, pozorne sleduje jeho pohyby. Odborníci toto usporiadanie figúrok nazývajú „helikálne“. Dokonca aj fotografia Michelangelovej „Svätej rodiny“robí na divákov silný dojem.

Ústredná skupina je napísaná tak starostlivo a jemne, že pôsobí dojmom jej objemu. Zdá sa, že nejde o malebné, ale o súsošie, ktoré sa dá obchádzať a obzerať zo všetkých strán. holými rukamiPanna Mária je reliéfna a krásna, farebná schéma zdôrazňuje prirodzenosť a čistotu pokožky.

V pozadí, neďaleko svätej rodiny, Michelangelo zobrazil päť mužských aktov. Ako veľký sochár a dokonalá znalosť anatómie sa autorovi podarilo sprostredkovať krásu, plasticitu a reliéf foriem ľudských tiel, ktoré pripomínajú antické sochy. Napriek zložitosti a rozmanitosti ich póz sú prirodzené a naznačujú pohyb.

Prečo si autor vybral pre svätú rodinu také kontroverzné pozadie? Michelangelo bol v prvom rade sochár pracujúci s aktmi. Technika, s akou predvádzal nahé postavy na plátne, udivuje divákov všetkých čias. Možno preto bolo dielo priaznivo prijaté všetkými, dokonca aj duchovenstvom.

Dve hlavné skupiny sú však od seba oddelené kontrastnou horizontálnou čiarou. A celú kompozíciu obrazu spája Ján Krstiteľ, ktorý s poloúsmevom na tvári sleduje Ježiša Krista.

Čo je tondo?

Tondo je maliarske alebo sochárske dielo (basreliéf) okrúhleho tvaru s veľkosťou približne meter. Táto forma umeleckého diela bola bežná vo Florencii počas ranej renesancie. Všetci veľkí umelci tej doby predvádzali diela vo forme tondo, pričom na nich spravidla zobrazovali náboženské predmety.

Podľa módy si bohatí Florenťania zdobili svoje domovy takýmito dielami. Bolo zvykom vyrábať také drahé darčeky k významným dátumom.

Prečo sa Michelangelova Svätá rodina volá Tondo Doni?

Bohatý obchodník s látkami, zberateľ a filantrop Agnolo Doni bol v roku 1504 legálne ženatý s dcérou florentského bankára Maddalenou Strozzi. Pravdepodobne na počesť tejto udalosti obchodník objednal vytvorenie tonda s náboženskou tematikou od slávneho majstra Michelangela Buonarrotiho.

Zaujímavú skutočnosť súvisiacu s konfrontáciou dvoch silných osobností opisuje ich súčasník Giorgio Vasari vo svojich „Biografiách“. Umelec, ktorý odhadol svoje dielo na 70 dukátov, dostal od obozretného zákazníka len 40. Usúdil, že to stačí a autor nebude robiť rozruch. Michelangelo zúril a žiadal buď vrátenie obrazu, alebo zaplatenie 140 dukátov. Lakomec, ktorý rozumne zhodnotil prácu a pochopil jej skutočnú hodnotu, bol nútený zaplatiť dvakrát.