Slávne sochy od Michelangela Buonarrotiho. Opis najznámejších diel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Talianska kultúra, jazyk, príroda oddávna priťahujú turistov. Táto krajina je však známa nielen svojou krajinou a zvučnými serenádami. Dnes budeme hovoriť o jednom z najznámejších synov Talianska. V tomto článku bude aj niekoľko popisov sôch od Michelangela Buonarottiho.

Pozorne čítajte a dozviete sa pre seba veľa nového a zaujímavého z oblasti talianskej renesančnej kultúry.

Krátky životopis

Budúci skvelý umelec a sochár sa narodil v rodine chudobného šľachtica v roku 1475 v meste Caprese. Pre nedostatok financií sa ho otec vzdá na vzdelanie v rodine Topolino, kde sa chlapec zoznámi s hlinou a začne sa učiť vyrezávať figúrky.

Po čase je poslaný do dielne miestneho umelca a neskôr do školy sochára Giovanniho. Tam si ho všimol Lorenzo Medici.

Bol to práve tento muž, ktorý dal Michelangelovi príležitosť otvoriť sa. Podporuje svoje štúdium a potom až do svojej smrti pomáha pri získavaní drahých zákaziek.

Počas svojho života stihol Buonarotti pracovať v Ríme, Florencii a Bologni. Poďme sa teraz porozprávať o jeho práci podrobnejšie.

Všeobecné charakteristiky kreativity

V tomto článku sa dotkneme len jedného z aspektov Michelangelovej tvorby – sochy. Popis najslávnejších z nich si môžete prečítať nižšie.

Genialitu tohto muža najlepšie vystihuje sochárstvo. Aj do svojej maľby prenáša plastickosť foriem a postavenie postáv, charakteristické len pre objemné veci.

Je pozoruhodné, že hlavným úspechom Michelangela Buonarottiho je inovácia. Je to kvôli činom, ktoré sú v rozpore s kánonmi, že sa stal slávnym po stáročia. Jeho socha „Dávid“sa stala štandardom vrcholnej renesancie a „Pieta“– najlepšie stelesnenie tela mŕtveho človeka v sochárskom prevedení.

Pozrime sa bližšie na dielo tohto renesančného génia.

Mojžiš

Jedno z najznámejších diel – „Mojžiš“od Michelangela. Opis sochy prinesieme o niečo neskôr. Teraz si povedzme o mieste, kde bol vztýčený.

Táto socha je súčasťou komplexu sochárskej hrobky pápeža Júliusa II., ktorý sa nachádza v San Pietro in Vincoli, rímskej bazilike.

Práca na tejto soche pokračovala dva roky, počnúc rokom 1513. Okrem toho sú po stranách sochy vytvorené študentmi Michelangela.

Pôvodný zámer pápeža Júliusa II. bol veľmi tendenčný a grandiózny. Svoju majstrovskú hrobku chcel postaviť v Bazilike sv. Petra. Jej projekt zahŕňalveľa sôch a iných dekorácií. Plány sa však nenaplnili pre nedostatok financií od jeho dedičov.

Preto sa nám predkladá „rozpočtová“verzia pôvodného projektu. Takže „Mojžiš“je socha od Michelangela, ktorá v priebehu storočí oslavovala svojho tvorcu. Dnes je považovaná za jednu z najznámejších sôch. Čím je výnimočná?

Výška sochy je 235 centimetrov, no sila, ktorá sa skrýva v jej obrysoch, je skutočne kolosálna. Sochár zobrazil vodcu židovského ľudu vo chvíli, keď sa vracal po rozhovore s Bohom, keď Mojžiš videl spoluobčanov uctievať zlaté teľa.

Postava je veľmi dynamická a naplnená vnútornou energiou. Na tvári vodcu vidíme opuchnuté žily a uragán vášní. Tablety drží v pravej ruke a nohu má natiahnutú prudkým a krátkym pohybom dopredu, akoby sa chystal vyskočiť a začať konať.

Zručnú prácu Michelangelovho dláta porovnávali jeho súčasníci s maliarovým sobolím štetcom. Najjemnejšie chĺpky brady pôsobia jemne a hodvábne, navyše v soche nie je ani milimeter surového mramoru. Kompozícia je úplne úplná a vyjadruje všetku expresivitu ľudského génia.

„Mojžiš“, socha od Michelangela, nenechá nikoho ľahostajným. Silný rázny tlak divákov fascinuje a niekedy aj vystraší. Ako povedal Stendhal, ak ste túto sochu nevideli, nemáte ani potuchy o možnostiach sochy.

David

V našom článku sa pokúsime vyzdvihnúť tie najznámejšiesochy od Michelangela. Druhým takým je spolu s predchádzajúcim „David“. Táto päťmetrová socha sa takmer okamžite po svojom vzniku stala symbolom Florentskej republiky.

Dnes sa nachádza na Akadémii umení vo Florencii a je určená pre kruhový výhľad. Socha zobrazuje mladého židovského kráľa Dávida, ktorý sa pripravuje na boj s obrím Goliášom. Je sústredený a trochu napätý, keďže nepriateľ ho jednoznačne prevyšuje fyzickými vlastnosťami. V Davidových očiach zároveň žiari neotrasiteľná dôvera vo víťazstvo.

Kto bol zákazníkom majstrovského diela? Už v polovici pätnásteho storočia sa vo Florencii hovorilo o zdobení Santa Maria del Fiore. Toto je katedrálny kostol vo Florencii. Bolo plánované obklopiť ho dvanástimi sochami najslávnejších biblických postáv zo Starého zákona.

Donatello začal projekt so svojím učňom, no podarilo sa mu vytvoriť iba jednu sochu.

Po jeho smrti bol projekt pozastavený a blok mramoru (ľudovo prezývaný „Obor“) určený pre sochu Dávida sa vplyvom erózie postupne rozpadol.

Na začiatku šestnásteho storočia bola zvolaná komisia, ktorej členom bol aj Leonardo da Vinci, ktorá sa rozhodla podpísať zmluvu s dvadsaťšesťročným sochárom Michelangelom Buonarrotim. Začal pracovať v septembri 1501.

Boj s mramorovým blokom mu trval viac ako dva roky. Práve na túto sochu odkazuje tvrdenie, že s cieľom vytvoriť majstrovské dielostačí odrezať všetko nadbytočné. V roku 1504, keď bolo dielo dokončené, sa však ohromení Florenťania rozhodli umiestniť Dávida do lodžie Lanzi, miesta, kde sa konali zasadnutia mestskej rady.

Teraz bol boj za slobodu zosobnený majstrovským dielom Michelangela Buonarrotiho. Sochy Donatella boli presunuté na iné miesto z rokovacej sály.

O tejto práci je niekoľko zaujímavých faktov. „Dávid“je najviac kopírovanou sochou renesancie. Jej duplikáty sú v Moskve, Londýne a na rôznych námestiach jej rodného mesta.

Za zmienku stojí aj to, že londýnska kópia je vybavená figovým listom pre prípad, že by prišla kráľovná. A v dvadsiatom storočí Jeruzalem odmietol prijať kópiu nahého Taliana z pätnásteho storočia, pretože Michelangelov „Dávid“bol neobrezaný.

Alegória dňa

V hrobke Medici vo Florencii sa nachádza množstvo sôch od Michelangela. Budeme hovoriť oddelene o dvoch kompozíciách.

Prvý z nich zobrazuje zapojenie nebeských prvkov do rodiny „najväčšieho florentského vládcu“. Toto súsošie tvoria štyri postavy stojace v pároch na dvoch sarkofágoch.

Myšlienkou majstra bolo ukázať nemysliteľnému aj pre nebešťanov závažnosť smrteľnej existencie. Sú zobrazené v nepohodlných pozíciách na viečkach sarkofágov v snahe skĺznuť rýchlejšie.

Alegórie rôznych časov dňa sú zobrazené ako postavy mladých mužov a žien. Prirodzená antická krása a ideálne proporcie kontrastujú so stredovekým kresťanským obrazom „mučivého“.pocity smútku“kvôli krehkosti existencie.

Zloženie pozostáva z Noc, Deň, Ráno a Večer. Prvé dve sochy sa nachádzajú na náhrobku Giuliana a druhé na sarkofágu Lorenza Mediciho.

Projekt vznikol na objednávku Klementa VII., ktorý sa rozhodol zvečniť svojich príbuzných, ktorí zomreli mladí.

Práce na sochách boli ukončené v roku 1534, no nie všetky boli nainštalované na plánované miesta. Dnes sa napríklad terakotový model sochy „Deň“nachádza v Houstone, „Ráno“– v Londýne. Model Evening sa stratil, nejaký zberateľ ho kúpil a odvtedy zmizli stopy.

Socha „Noc“je považovaná za najkrajšiu časť kompozície. Michelangelo, ako hovorili súčasníci, v ňom zobrazil „spícieho kamenného anjela, v ktorom človek cíti dych.“

Michelangelove sochy sú teda napriek niektorým nedostatkom, o ktorých si povieme neskôr, skutočnými majstrovskými dielami ľudského génia.

Sochy lekárov

Toto je druhá časť kompozície slávnej kaplnky v krypte vládcov Florencie. Pozostáva z dvoch sôch, z ktorých jedna zobrazuje Giuliana, ktorý niesol titul vojvoda z Nemours, a druhá - Lorenza II., vojvodu z Urbina. Preslávili sa tým, že ako prví v histórii rodiny Medici získali takéto vysoké tituly.

Tu je dôležité spomenúť hlavnú nevýhodu Michelangela Buonarrotiho. Sochy tohto majstra nemajú portrétnu podobnosť s ich prototypmi. Neznášal portréty a hovoril, že taká maličkosťnie je potrebná, pretože si to nikto nevšimne za tisíc rokov.

Obraz, podobný soche Lorenza, vyjadruje Rodinova socha Mysliteľ. Michelangelo vytvoril túto sochu v podobe rímskeho veliteľa v póze hlbokej myšlienky. Zoomorfná prilba skrýva väčšinu tváre v tieni. Práve pri tejto príležitosti medzi výskumníkmi stále existujú spory.

Niektorí hovoria, že tým veľký majster naznačil, že Lorenzo pred smrťou utrpel šialenstvo. Iní tvrdia, že je to len alegorický obraz závažnosti myšlienok.

Tak či onak, ale Giulianova tvár je vypracovaná lepšie. Je zobrazený vo forme starodávneho aktívneho princípu. Je mladý, bez prilby, plný energie, no oči má úplne ľahostajné. Zosobňuje teda samotný koncept myšlienky múdrej vlády.

Spolu s alegorickými postavami tej doby tvoria Lorenzo a Giuliano ucelenú kompozíciu. Divákov zavedie do renesancie, keď sa formovali moderné štáty. Obdobie intríg, politického boja a prehnaného množstva pohodlia.

Slaves

Ďalej sa pozrieme na jeden z najúspešnejších príkladov Michelangelovej sochy. S menami „Mojžiš“a „Dávid“sme sa už stretli. Kompozícia, o ktorej teraz budeme hovoriť, bola koncipovaná ako súčasť mauzólea Júliusa II.

Skladá sa z dvoch figúrok - otroka, umierajúceho a rebela. Keďže majster len zriedka pripisoval dôležitosť podobnosti portrétu a alegorickému významu svojich výtvorov, nemôžeme povedať nič o presnom význame ani o prototypoch. Ak je otázka toho druhého nepravdepodobnániekedy vyriešené, o význame týchto dynamických obrázkov sa stále diskutuje.

Niektorí hovoria, že ide o zobrazenie umenia obľúbeného pápežom, iní hovoria, že ide o alegóriu provincií dobytých za vlády Júlia II.

Sochy otrokov zobrazujú dvoch mladých a silných chlapcov, ktorí sú vo zväzkoch. Jeden z nich sa s nadľudským úsilím pokúša zlomiť okovy, zatiaľ čo druhý bezmocne visí a vzdáva sa.

Tieto postavy, podobne ako mnoho iných slávnych sôch od Michelangela, sa akoby „uvoľnili“z bloku.

Majú zaujímavý osud. Keď boli sochy dokončené, dizajn náhrobného kameňa sa zmenil. Preto ich Buonarotti daruje svojmu priateľovi Stozzimu za pohostinnosť a ten ich daruje Františkovi I. Vzorky Michelangelových sôch teda skončili v Louvri.

Bachus

„Drunken Bacchus“sa považuje za prvé úspešné dielo mladého majstra. Vytvoril ho ako dvadsaťdvaročný na príkaz Rafaela Riaria, talianskeho kardinála.

Zaujímavým faktom je, že kardinál chcel s jej pomocou jednoducho rozšíriť svoju zbierku antických sôch. Ale keď videl konečnú verziu sochy, signor Riario ju kategoricky odmietol vziať. Sochu získal bankár Galli, ktorý býval neďaleko paláca Cancellaria. Po takmer sto rokoch ho kúpia Mediciovci a prevezú do Florencie.

Dnes je socha výstavou vo Florentine Bargello Museum. Niektorí výskumníci práce Michelangela Buonarrotiho,napríklad Viktor Lazarev, považujú toto dielo za priamu napodobeninu starožitného plastu. Hovorí sa, že v tomto prvom nezávislom výtvore nie je absolútne žiadna osobnosť autora.

„Bacchus“zobrazuje rímskeho boha vinárstva, ktorému zodpovedal grécky Dionýzos v sprievode malého satyra. Tento pár je v uvoľnenom stave, porazený vplyvom opojného nápoja.

Bacchus sa pozerá na pohár vína, jeho tvár vyjadruje nával lásky k jeho výtvoru. Svaly stehien a brucha sú uvoľnené. Niektorí vedci tvrdia, že to naznačuje jeho duchovnú a fyzickú slabosť, sklon k závislostiam. Iní ospravedlňujú antického boha tým, že je jednoducho vo výraznom štádiu opitosti. Svedčí o tom jeho držanie tela. Nakloní sa dopredu, akoby padal, ale chrbtové svaly má napnuté, aby udržal rovnováhu.

Nárek za Krista

Jediné dielo, ktoré má autorský autogram, je Michelangelova socha Pieta. Jeho názov pochádza z talianskeho slova, ktoré znamená „smútok, ľútosť“. Hlavnou zápletkou tejto scény je smútok Matky Božej za strateného syna Ježiša Krista.

Michelangelova socha Pieta je historikmi umenia považovaná za jedno z mála zachovaných diel prechodného obdobia od ranej renesancie v pätnástom storočí po vrcholné obdobie tohto obdobia.

Gotiku charakterizuje obraz mŕtveho Spasiteľa v rukách Panny Márie, no v jehoBuonarottiho práca to úplne prehodnocuje. Tu je Matka Božia zobrazená ako mladé dievča, ktoré smúti nad stratou milovanej osoby.

Ak sa pozriete pozorne na kompozíciu, môžete vidieť, že je v nej ostrý rozdiel medzi živými a mŕtvymi. Prvý zahŕňa také atribúty ako ženský, oblečený a vzpriamený, ich antonymá sú symboly mŕtvych v „Piete“.

Podľa odborníkov sa táto socha stala štandardom medzi všetkými druhmi obrazov tejto biblickej scény.

Piccolomini Oltarpiece

Dnes poznáme mnoho sôch od Michelangela s menami v podobe mien katolíckych svätých. Väčšina z nich je na oltári Piccolomini v katedrále v Siene. To zahŕňa aj Pietu, o ktorej sme hovorili predtým.

Zmluvu na túto objednávku podpísal v prvých rokoch šestnásteho storočia kardinál Piccolomini. Podľa jeho podmienok mal umelec vytvoriť pätnásť sôch za tri roky. Ako odmenu dostal päťsto dukátov, čo bola na tú dobu významná suma.

No vzhľadom na skutočnosť, že čoskoro bola prijatá ďalšia objednávka pre „Dávida“, Michelangelovi sa podarilo vyrobiť iba štyri sochy.

Aké sochy svätých sú teda súčasťou tohto monumentu gotickej architektúry?

Hornú časť spodného poschodia zdobia sochy sv. Pia I. (pôvodný názov Augustín) a svätého Gregora, šesťdesiateho štvrtého pápeža.

V spodnej časti sú svätí Peter a Pavol. Napriek úprimnej nechuti majstra k portrétom, črtám jeho tváre, mnohí bádateliapovažovaný za autoportrét mladého umelca.

Tak sa skončilo naše krátke zoznámenie s takým úžasným človekom, akým je umelec, mysliteľ a sochár Michelangelo. Sochy tohto majstra zdobia nielen najkrajšie architektonické pamiatky v Taliansku, ale sú aj v známych múzeách v rôznych krajinách.

Cestujte, milí čitatelia. Veľa šťastia a čo najživšie dojmy!