Aristarkh Vasilyevich Lentulov: životopis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Aristarkh Vasilyevich Lentulov je slávny ruský umelec. Bol nazývaný umelcom slnka pre jeho mimoriadnu vášeň pre zobrazenie tohto svietidla vo svojich dielach. Mnohí kritici a kritici umenia porovnávajú Lentulova s Matissom. Tento muž zanechal nezmazateľnú stopu v dejinách ruského a svetového umenia.

Začiatok života

Budúci tvorca sa narodil 16. apríla 1882 v malej dedinke provincie Penza v dome kňaza. Otec zomrel, keď mal mladý talent 2 roky. Matka úprimne chcela, aby aj jej syn pracoval v cirkvi, a žena ho dala študovať duchovné vedy. Budúcemu umelcovi sa však táto perspektíva nepáčila a prerušil štúdium.

Školenie

Po úteku zo seminára nastupuje maliar na miestnu umeleckú akadémiu v Penze. S vrodeným darom ľahko ovláda program. Po nejakom čase sa budúci talent rozhodne skúsiť šťastie v Kyjeve, vstúpi na umeleckú školu. V súvislosti s násilným a svojvoľným charakterom je vylúčený z výchovného ústavu. Faktom je, že študent sa rozhodol opraviť plenér profesora Selezneva, za čo musel zaplatiťodpočet.

Po návrate na predchádzajúce miesto štúdia Aristarkh Vasilyevich Lentulov nestráca odvahu. V roku 1905 dostáva certifikát a za novými príležitosťami odchádza do Petrohradu, kde sa rozhodne vstúpiť na Akadémiu umení. Pokus zlyhá. Na skúške mal profesor poznámku na Lentulova, učiteľ považoval za nevhodné používať zelený odtieň pri písaní ľudskej tváre. Na čo žiadateľ odpovedal: „Nevidíte tam zelenú? V tom prípade mi ťa je ľúto! Profesorova reakcia bola celkom predvídateľná. Ale táto príhoda prospela aj mladému tvorcovi, všimol si ho Dmitrij Kardovskij a ponúkol mu účasť na prednáškach zadarmo, bez zápisu a vydávania diplomu.

Mladý talent sa stále zlepšuje, v roku 1910 čakal na novú inštitúciu vyššieho vzdelávania vo Francúzsku - Akadémiu výtvarných umení La Palette. Odhalia sa mu myšlienky kubizmu, ktoré v budúcnosti výrazne ovplyvnia diela Aristarkha Vasiljeviča Lentulova. Školenie pokračovalo až do roku 1912, po ktorom sa maliar vrátil do Ruska.

Jack of Diamonds

V roku 1908 sa umelec rozhodol presťahovať do Moskvy. V hlavnom meste spolu s Michailom Larionovom a Davidom Burliukom pracuje na organizácii výstavy „Jack of Diamonds“, ktorá predstavila umelecké diela nového žánru. Tvorcovia vyjadrili otvorený protest proti realistickým obrazom tej doby. Dokonca aj názov znel nezvyčajne. Larionov sám argumentoval: „Príliš veľa honosných mien … ako protest, myrozhodnuté, čím horšie, tým lepšie … čo môže byť smiešnejšie ako "Jack of Diamonds"? Pre veštcov táto karta symbolizovala mladosť a krásu, pre odsúdených naopak efemizmus. Rozhodli sa dať svojmu podujatiu takéto dvojaké označenie. Toto bola prvá prehliadka novej generácie obrazov.

Umelci zaujali pozornosť verejnosti, prišlo viac ako dvesto návštevníkov. To vdýchlo život nielen výstave, ale aj plnohodnotnej umeleckej organizácii. V budúcnosti sa k nej pridajú Malevič, Kandinskij a Gončarová.

Bola to celá komunita so svojou chartou, cieľmi a zámermi. Robili rôzne reportáže a vystúpenia, snažili sa osvietiť modernú verejnosť vo veciach výtvarného umenia.

Pre ľudí z diamantov sa zátišie stalo obľúbeným žánrom a podnos sa stal jedným z hlavných rozlišovacích predmetov na obrázku.

Niektorí predstavitelia tohto hnutia by dokázali napísať niekoľko hotových obrazov za týždeň. Je to spôsobené tým, že zanedbali proporcie a perspektívu, čo značne urýchlilo pracovný proces.

Vystavené boli nielen obrazy ruských súčasníkov, ale aj avantgardné diela zahraničných kolegov. Takéto podujatia boli veľmi obľúbené.

Spolok existoval šesť rokov a rozpadol sa pre nezhody medzi členmi. Jej pokračovaním je organizácia „Moskovskí maliari“, kam sa, samozrejme, v pravý čas pripojil aj Aristarkh Vasilievich.

Roky kreativity

V roku 1907 nadviazal nové známosti s takými slávnymi ľuďmi, ako je NatalyaGončarová, Nikolaj Kulbin, David a Nikolaj Burliuk. Zúčastňuje sa na jeho prvej výstave s názvom "Veniec".

V roku 1908 dokončil Lentulov Aristarkh Vasilyevich obraz „Portrét štyroch“. Okrem toho vytvára krajinky a plenér.

Počas pobytu v Paríži mení svoj štýl, spoznáva komunitu Puteaux. Akadémiu La Palette, kde maliar študoval, viedli kubisti J. Metzinger a Le Fauconnier, s týmito ľuďmi sa zoznamuje Aristarkh Vasiljevič Lentulov. Umelec je ohromený takým smerom, ako je kubizmus, a tento štýl aktívne ovláda. Nadväzuje priateľskú komunikáciu s Fernandom Légerom a Henrim le Fauconnierom. V tom čase maliara fascinovalo dielo Eugena Delacroixa a Theodora Géricaulta a zvláštny vplyv mal francúzsky umelec Robert Delaunay.

Po príchode z Paríža Lentulov ešte viac zdokonalil umenie maľovania. Píše slobodne, jednoducho, vyzývavo. Samozrejme, môžete vidieť podobnosti s jeho zahraničnými priateľmi. V roku 1912 bol namaľovaný obraz „Alegória vojny“. Jeden zo študentov pri pohľade na toto dielo povedal: "Dobrovoľne pôjdem do väzenia na 2 týždne, ak autor vysvetlí, čo je tu zobrazené." Stvoriteľ prijal výzvu, ale, bohužiaľ… mladý muž sa na súd nedostavil. V tých rokoch spoločnosť prijímala takéto umenie opatrne, pretože pre Rusa to bolo niečo nové a stále neznáme.

V rokoch 1912 až 1914 sa Aristarch Vasilievič aktívne zaujímal o beztvaré zátišia a krajinu Moskvy.

Postupom času sú jeho diela stále viac a viacjasné formy. Ale kubizmus žije v stvoriteľovi až do konca života. Autor takmer vo všetkých svojich dielach zobrazuje aj slnko, to je Lentulov charakteristický znak. Každý z jeho obrazov je plný svetla. Ako sám tvorca priznal, niektoré boli skopírované z prírody, čo umelca takmer pripravilo o zrak.

V roku 1915 vytvoril svoj autoportrét „The Great Artist“. Portrét absolútne zodpovedá skutočnosti, tvorcom v živote bol ten istý dobromyseľný, široký, nemotorný hrdina. A farby diela vyjadrujú samotné slnko, ktoré vychádzalo z jeho vnútra.

Revolúcia z roku 1917 sa odrazila aj na maliarových plátnach. Na základe emócií vyvolaných februárovými udalosťami maľuje obraz „Pokoj. Oslava. Oslobodenie.”

Najslávnejšie dielo začiatku 20. rokov je ďalší autoportrét. Bol už zdržanlivejší, no stále plný kubizmu.

20-30s Aristarkh Vasilyevich Lentulov úplne mení svoj štýl. Predpokladá sa, že ide o normálny prechod do zrelosti a nie je na tom nič zvláštne. Teraz sú jeho plátna písané v štýle socialistického realizmu. Kritici však poznamenávajú, že sa zdá, že slnko zhaslo.

V roku 1933 sa uskutočnila prvá výstava umelca. Žiaľ, toto bola jediná takáto udalosť, ktorá sa odohrala počas života Aristarcha Vasiljeviča.

Súkromný život

V roku 1908, po presťahovaní do Moskvy, sa kubista oženil s mladou dievčinou Mariou Rukinou, s ktorou bol celý život šťastný.

Mal jedinú dcéru Mariannu Lentulovú, ktorá kráčala v šľapajach svojho otca a ponorila sa do umenia. Iba vna rozdiel od Aristarcha je umeleckou kritikou.

Takto prebiehal osobný život slávneho tvorcu. Bez veľkého dobrodružstva a príbehov.

Obrazy

Aristarkh Vasilievič Lentulov „Noc pri patriarchových rybníkoch“. Slávne dielo namaľované v roku 1928 je v súčasnosti v Treťjakovskej galérii.

Aukčné plátno „Kostol v Alupke“. Obraz sa v roku 2013 predal za 3,5 milióna dolárov.

Ďalšie populárne dielo napísané v roku 1913 je tiež v Treťjakovskej galérii. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Moskva". O tomto obrázku napísali v jednom z moderných amerických časopisov: „Toto je najlepší obraz Moskvy“. Aristarkh Vasiljevič Lentulov by sa potešil takej popularite tohto majstrovského diela, pretože ho považoval za jedno zo svojich najlepších diel.

Images of a Generation, obraz vydražený za 1,5 milióna dolárov v roku 2011.

"Západ slnka na Volge" Aristarkh Vasilievič Lentulov. Rok vytvorenia 1928.

V roku 1915 bola namaľovaná ďalšia slnečná krajina v kubistickom štýle. "Nebosvod - dekoratívna Moskva" Aristarkh VasilyevichLentulov.

Neobvyklý autorský štýl

Aj v jeho ranej tvorbe dominujú čisté farby. Pre umocnenie dojmu z diela autor pridáva útržky látky, kúsky fólie a farebný papier.

Sám Alexander Benois si všimol talent Aristarcha Vasiljeviča. Kritik povedal, že tieto diela pobavia dušu a srdce.

Lentulovove obrazy sú naplnené nielen svetlom, ale aj zvukom. Pri pohľade na ne má človek pocit, že mesto teraz ožije a bude šumieť v ruchu všedných dní. Hudba naplnila plátna z nejakého dôvodu. Autor mal talent nielen kresliť, ale mal aj vynikajúce hudobné schopnosti. Pri práci si vždy bzučal. Marianne tvrdila, že jej otec dokázal predniesť celú áriu naspamäť a zároveň vytvoriť ďalšie majstrovské dielo.

Učenie

Od roku 1918 sa umelec stal učiteľom. Učil na Stroganovskej škole a pod jeho dohľadom mal workshop vo VKhUTEM. Bol tiež členom Kolégia výtvarných umení Ľudového komisariátu pre vzdelávanie.

Divadlo

Lentulov sa približuje k divadlu, približuje sa k režisérovi Tairovovi a herečke Koonen.

Hra „Tales of Hoffmann“sa stáva jeho prvou dizajnérskou praxou. Po získaní súhlasu po prvom pokuse prevezme druhý.

Scenéria pre operu A. Rubinsteina „Démon“sa stáva jeho ďalším dielom. Premiéra sa konala v roku 1919 a dlho mala úspech. O šesť rokov neskôr získali tieto návrhy cenu na medzinárodnej výstave.

Koniec života

V roku 1941, keď Nemci postupovali, boli ľudia z Moskvy evakuovaní. Lentulov jazdil spolu s robotníkmikultúra. Hneď na začiatku cesty však veľmi ochorel a opustil posádku aj so svojou rodinou. Zastavili sa v Uljanovsku, kde žili celý rok. Potom sa vrátili do hlavného mesta, kde maliar podstúpil vážnu operáciu. 15. apríla 1943 nás opustil slávny ruský maliar Aristark Vasilievič Lentulov.