Benátska škola maľby: vlastnosti a hlavní predstavitelia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Neustály smäd po oslavách, prekvitajúci obchodný prístav a vplyv ideálov krásy a vznešenosti vrcholnej renesancie – to všetko prispelo k tomu, že sa v Benátkach 15. a 16. storočia objavili umelci s cieľom priniesť prvky luxusu do sveta umenia. Benátska škola, ktorá vznikla v tomto momente kultúrneho rozkvetu, vdýchla svetu maliarstva a architektúry nový život, spája inšpiráciu klasicky orientovaných predchodcov a novú túžbu po sýtej farebnosti s osobitým benátskym zbožňovaním skrášľovania. Veľká časť tvorby umelcov tej doby, bez ohľadu na tému alebo obsah, bola presiaknutá myšlienkou, že život treba vnímať cez prizmu potešenia a pôžitku.

Krátky popis

Benátska škola sa týka špeciálneho, osobitého hnutia v umení, ktoré sa vyvinulo v renesančných Benátkach od konca 15. storočia a ktoré viedli bratia Giovanni a GentileBellini sa vyvíjal až do roku 1580. Nazýva sa tiež benátska renesancia a jej štýl zdieľa humanistické hodnoty, použitie lineárnej perspektívy a naturalistické obrazy renesančného umenia vo Florencii a Ríme. Druhým pojmom s tým spojeným je benátska maliarska škola. Objavil sa počas ranej renesancie a existoval až do 18. storočia. Jej predstaviteľmi sú umelci ako Tiepolo, spájaný s dvoma umeleckými smermi – rokokom a barokom, Antonio Canaletto, známy svojimi panorámami benátskych miest, Francesco Guardi a ďalší.

Kľúčové nápady

Inovatívny dôraz a zvláštnosti benátskej maliarskej školy, spojené s používaním farieb na vytváranie foriem, ju odlišovali od florentskej renesancie, kde maľovali formy plné farieb. To viedlo k revolučnej dynamike, bezprecedentnej bohatosti farieb a špeciálnemu psychologickému výrazu v dielach.

Umelci v Benátkach väčšinou maľovali olejmi, najskôr na drevené dosky, a potom začali používať plátno, ktoré najlepšie vyhovovalo vlhkému podnebiu mesta a zdôrazňovalo hru naturalistického svetla a atmosféry, ako aj dramatický, niekedy až divadelný, pohyb ľudí.

V tom čase nastalo oživenie portrétovania. Umelci sa nezamerali na idealizovanú rolu človeka, ale na jeho psychologickú zložitosť. Počas tohto obdobia začali portréty zobrazovať väčšinu postavy, nielen hlavu a poprsie.

Vtedy sa objavili nové žánre, vrátane grandióznych obrázkov mýtických námetov a ženských aktov, pričom nepôsobili ako odraz náboženských alebo historických motívov. Erotika sa začala objavovať v týchto nových formách predmetov, ktoré nepodliehali moralistickým útokom.

Nový architektonický trend, ktorý spája klasické vplyvy spolu s vyrezávanými basreliéfmi a výraznými benátskymi dekoráciami, sa stal tak populárnym, že v Benátkach vznikol celý priemysel dizajnu súkromných rezidencií.

Kultúra Benátok

Napriek tomu, že benátska škola vedela o inováciách renesančných majstrov ako Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello a Michelangelo, jej štýl odrážal osobitnú kultúru a spoločnosť mesta Benátky.

Vďaka svojej prosperite boli Benátky v Taliansku známe ako „pokojné mesto“. Vďaka svojej geografickej polohe pri Jadranskom mori sa stalo dôležitým obchodným centrom spájajúcim západ a východ. V dôsledku toho bol mestský štát sekulárny a kozmopolitný a zdôrazňoval myšlienku radosti a bohatstva života, a nie aby sa riadil náboženskou dogmou. Obyvatelia boli hrdí na svoju nezávislosť a stabilitu svojej vlády. Prvý dóža alebo vojvoda, ktorý vládol Benátkam, bol zvolený v roku 697 a nasledujúcich vládcov volila aj Veľká rada Benátok, parlament zložený z aristokratov a bohatých obchodníkov. Nádhera, zábavné predstavenia a okázalé slávnosti, počas ktorých sa konali niekoľko týždňov trvajúce karnevaly,definovaná benátska kultúra.

Na rozdiel od Florencie a Ríma, ktoré boli ovplyvnené katolíckou cirkvou, boli Benátky primárne spojené s Byzantskou ríšou v centre Konštantínopolu, ktorá vládla Benátkam v 6. a 7. storočí. Výsledkom bolo, že benátske umenie bolo ovplyvnené umením Byzancie, ktoré sa vyznačovalo použitím jasných farieb a zlata v kostolných mozaikách a benátska architektúra sa vyznačovala použitím kupol, oblúkov a viacfarebného kameňa charakteristického pre Byzanciu, čo sa zas spájalo s vplyvom islamskej architektúry. Stredná Ázia.

V polovici 15. storočia mesto naberalo na váhe a vplyve v Taliansku a renesanční umelci ako Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno a Antonello da Messina tu navštívili alebo dlho žili. Štýl benátskej školy syntetizoval byzantskú farbu a zlaté svetlo s inováciami týchto renesančných umelcov.

Andrea Mantegna

Umelec Andrea Mantegna bol priekopníkom lineárnej perspektívy, naturalistického figuratívneho znázornenia a klasických proporcií, ktoré boli určujúce pre renesančné umenie vo všeobecnosti a najmä pre benátskych umelcov. Mantegnov vplyv možno vidieť v Agónii v záhrade od Giovanniho Belliniho (asi 1459-1465), ktorá odráža Mantegnovu Agóniu v záhrade (asi 1458-1460).

Antonello da Messina

Je považovaný za prvého talianskeho umelcaktorého individuálny portrét sa stal samostatnou formou umenia.

Antonello da Messina pôsobil v Benátkach v rokoch 1475 až 1476 a mal výrazný vplyv na maľby Giovanniho Belliniho, jeho olejomaľbu. Bol to de Messina, kto sa zameral na portrét. Antonello sa prvýkrát stretol s umením severoeurópskej renesancie, keď bol študentom v Neapole. Výsledkom bolo, že jeho dielo bolo syntézou talianskej renesancie a princípov severoeurópskeho umenia, ktoré ovplyvnilo vývoj osobitého štýlu benátskej školy.

Giovanni Bellini, „otec benátskeho maliarstva“

Umelec už vo svojich raných dielach používal bohaté a jasné svetlo nielen pri zobrazovaní postáv, ale aj v krajinách.

On a jeho starší brat Gentile sa preslávili rodinnou dielňou Bellini, ktorá bola v Benátkach najobľúbenejšia a najznámejšia. V ranom štádiu tvorby bratov Belliniovcov boli hlavnými náboženskými témami, napríklad „Procesia pravého kríža“(1479), ktorú napísal Gentile, a diela Giovanniho zobrazujúce potopu a Noemovu archu (okolo 1470). Obľúbené boli najmä diela Giovanniho Belliniho s obrazmi Madony a bábätka. Tento obraz mu bol veľmi blízky a samotné diela boli plné farieb a svetla, ktoré sprostredkovali všetku krásu sveta. Zároveň Giovanniho dôraz na zobrazovanie prirodzeného svetla a spojenie renesančných princípov s osobitým benátskym štýlom podania farieb z neho urobili jedného z hlavných predstaviteľov benátskej školy.

Koncepty a trendy v portrétovaní

Giovanni Bellini bol prvým veľkým portrétistom medzi benátskymi maliarmi, pretože jeho portrét dóžu Leonarda Loredana (1501) predstavoval úžasný obraz, ktorý, keďže bol naturalistický a sprostredkúval hru svetla a farieb, idealizoval osobu, ktorá je na ňom zobrazená, a spolu s tým zdôraznil svoju spoločenskú úlohu hlavy Benátok. Slávne dielo podnietilo dopyt po portrétoch u aristokratov a bohatých obchodníkov, ktorí boli celkom spokojní s naturalistickým prístupom, čo zároveň vyjadrovalo ich spoločenský význam.

Giorgione a Titian boli priekopníkmi nového druhu portrétovania. Portrét mladej ženy od Giorgioneho (1506) predstavil nový žáner erotického portrétovania, ktorý sa následne rozšíril. Tizian vo svojich obrazoch rozšíril pohľad na námet o väčšinu postavy. Jasne to vidno v jeho „Portréte pápeža Pavla III.“(1553). Tu umelec zdôraznil nie idealizovanú rolu duchovného, ale psychologickú zložku obrazu.

Významný predstaviteľ benátskej maliarskej školy Paolo Veronese maľoval aj portréty tohto typu, ako možno vidieť na príklade „Portrétu džentlmena“(asi 1576-1578), ktorý zobrazuje aristokrat v čiernom oblečení, stojaci na štíte so stĺpmi.

Jacopo Tintoretto bol známy aj svojimi atraktívnymi portrétmi.

Zobraziť mytológiu v obrázkoch

Bellini prvýkrát použitýmytologický námet vo svojom Sviatku bohov (1504). Tizian ďalej rozvinul žáner v zobrazeniach Bakchanálie, ako napríklad jeho Bakchus a Ariadna (1522-1523). Tieto obrazy boli namaľované pre súkromnú galériu vojvodu z Ferrery. Tizianov Bakchus a Ariadna (1522-1523) zobrazuje Bakcha, boha vína, so svojimi nasledovníkmi v dramatickej chvíli, keď si Ariadna práve uvedomila, že ju opustil jej milenec.

Benátski patróni venovali osobitnú pozornosť umeniu založenému na klasických gréckych mýtoch, pretože takéto obrazy, ktoré sa neobmedzujú len na náboženské alebo moralistické posolstvá, mohli byť použité na zobrazenie erotiky a hedonizmu. Tizianova práca zahŕňala širokú škálu mytologických obrazov a vytvoril šesť veľkých obrazov pre španielskeho kráľa Filipa II., vrátane jeho Danaë (1549-1550), ženy zvedenej Zeusom, ktorá sa javila ako slnečné svetlo, a Venuše a Adonisa (asi 1552). -1554), obraz zobrazujúci bohyňu a jej smrteľného milenca.

Pri vzniku žánru ženského aktu zohrali úlohu aj mytologické súvislosti, najmä Giorgioneho Spiaca Venuša (1508) bola prvým takýmto obrazom. Tizian rozvinul tému zdôraznením erotiky, ktorá je vlastná mužskému pohľadu, ako vo Venuši z Urbina (1534). Súdiac podľa názvov, obe tieto diela majú mytologický kontext, hoci ich obrazové stvárnenie obrazov nemá žiadny vizuálny odkaz na bohyňu. Medzi ďalšie podobné diela od Tiziana patria Venuša a Kupid (okolo roku 1550).

Trend zobrazovať mytologické scény, takžeObľúbený medzi Benátčanmi, ovplyvnil aj štýl prezentovania scén súčasným umelcom, ako sú napríklad dramatické predstavenia, ako je vidieť vo filme Paola Veroneseho Slávnosť v dome Levi (1573), namaľovaný v monumentálnej mierke s rozmermi 555 × 1280 cm.

Vplyv benátskeho umenia

Úpadok benátskej maliarskej školy zo 16. storočia začal okolo roku 1580, čiastočne v dôsledku dopadu moru na mesto, keďže do roku 1581 stratilo tretinu svojej populácie, a čiastočne v dôsledku smrti poslední veronskí majstri a Tintoretto. Neskoršie diela oboch maliarov benátskej renesancie, zdôrazňujúce skôr expresívny pohyb než klasické proporcie a figurálny naturalizmus, mali určitý vplyv na vývoj manieristov, ktorí neskôr ovládli Taliansko a rozšírili sa po celej Európe.

Dôraz benátskej školy na farby, svetlo a pôžitok zo zmyselného života, ako je vidieť v diele Tiziana, však tiež vytvoril kontrast s manieristickým prístupom a barokovými dielami Caravaggia a Annibala Carracciho. Táto škola mala ešte väčší vplyv mimo Benátok, pretože králi a aristokrati z celej Európy vášnivo zbierali diela. Umelci v Antverpách, Madride, Amsterdame, Paríži a Londýne, vrátane Rubensa, Anthonyho van Dycka, Rembrandta, Poussina a Velázqueza, boli silne ovplyvnení umením benátskej renesančnej maliarskej školy. Príbeh hovorí, že Rembrandt, keď bol ešte mladý umelec, bol na návšteveTaliansko uviedlo, že je jednoduchšie vidieť talianske renesančné umenie v Amsterdame ako cestovať z mesta do mesta v samotnom Taliansku.

Architektúra bola výrazne ovplyvnená Palladiom, najmä v Anglicku, kde si jeho štýl osvojili Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle a William Kent. Inigo Jones, nazývaný „otec britskej architektúry“, postavil Queen's House (1613-1635), prvú klasickú budovu v Anglicku podľa Palladiových návrhov. V 18. storočí sa Palladiove návrhy objavili v architektúre Spojených štátov. Vlastný dom Thomasa Jeffersona v Monticello a budova Capitol boli do značnej miery ovplyvnené Palladiom a Palladio bol v roku 2010 vymenovaný za „otca americkej architektúry“vo výkonnom nariadení amerického Kongresu.

Za renesanciou

Diela umelcov Benátskej maliarskej školy boli naďalej výnimočné. V dôsledku toho sa tento výraz používal až do 18. storočia. Predstavitelia benátskej maliarskej školy, ako Giovanni Battista Tiepolo, rozšírili svoj osobitý štýl do rokoka a baroka. Známi sú aj ďalší umelci z 18. storočia, ako napríklad Antonio Canaletto, ktorý maľoval panorámy benátskych miest, a Francesco Guardi. Jeho tvorba neskôr výrazne ovplyvnila francúzskych impresionistov.

Vittore Carpaccio (nar. 1460, Benátky – zomrel 1525/26, Benátky) je jedným z najväčších predstaviteľov benátskych umelcov. Možno bol žiakom Lazzara Bastianiho, no mal hlavný vplyv na jeho rané začiatkykreativitu poskytli študenti Gentile Belliniho a Antonella da Messina. Štýl jeho práce napovedá, že ako mladý mohol byť aj v Ríme. O raných dielach Vittora Carpaccia nie je známe prakticky nič, pretože ich nepodpísal, a existuje len málo dôkazov, že ich napísal. Okolo roku 1490 začal vytvárať cyklus scén z legendy o svätej Uršule pre Scuola di Santa Orsola, ktoré sú dnes v galériách Benátskej akadémie. V tomto období sa z neho stal zrelý umelec. Žánrová vysnívaná scéna sv. Uršule bola obzvlášť ocenená pre svoje bohatstvo naturalistických detailov.

Panoramatické obrazy Carpacciových obrazov, sprievodov a iných verejných zhromaždení sú bohaté na realistické detaily, slnečné farby a dramatické príbehy. Jeho začlenenie realistických postáv do usporiadaného a koherentného priestoru perspektívy z neho urobilo predchodcu benátskych maliarov mestských panorám.

Francesco Guardi (1712-1793, narodený a zomrel v Benátkach), jeden z vynikajúcich krajinárov rokokovej éry.

Samotný umelec spolu so svojím bratom Nicolòom (1715-86) študoval u Giovanniho Antonia Guardiho. Ich sestra Cecilia sa vydala za Giovanniho Battistu Tiepola. Bratia dlho spolupracovali. Francesco patrí k výrazným predstaviteľom takého malebného smeru, akým je veduta, ktorej charakteristickým znakom bolo detailné zobrazenie mestskej krajiny. Tieto obrazy maľoval približne do polovice 50. rokov 18. storočia.

V roku 1782 zobrazil oficiálne oslavy vna počesť návštevy veľkovojvodu Pavla v Benátkach. Neskôr toho roku bol Republikou poverený, aby urobil podobné snímky návštevy Pia VI. Mal značnú podporu Britov a iných cudzincov a v roku 1784 bol zvolený do Benátskej akadémie. Bol to mimoriadne plodný umelec, ktorého brilantné a romantické obrazy výrazne kontrastujú s priehľadnými ukážkami architektúry od Canaletta, vedúceho školy veduta.

Giambattista Pittoni (1687-1767) bol popredným benátskym maliarom začiatku 18. storočia. Narodil sa v Benátkach a študoval u svojho strýka Francesca. Ako mladý muž maľoval fresky ako „Spravodlivosť a svet spravodlivosti“v Palazzo Pesaro v Benátkach.

Francesco Fontebasso (Benátky, 1707-1769) je jedným z hlavných predstaviteľov 18. storočia, čo je pre benátske maliarstvo trochu nezvyčajné. Veľmi aktívny a dobrý výtvarník, skúsený dekoratér, ktorý na svojich plátnach zobrazuje takmer všetko, od výjavov každodenného života a historických obrazov až po portréty, preukázal aj dobré zručnosti a ovládanie najrozmanitejších techník grafiky. Náboženské námety začal pre Maninova spracovávať najskôr v kaplnke Villa Passariano (1732) a potom v Benátkach v jezuitskom kostole, kde vytvoril dve fresky na strope s Eliášom zachyteným na oblohe a anjelmi zjavujúcimi sa pred Abrahámom.