Čo je to sonet? Báseň je sonet. Autori sonetov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Sonet, obľúbený medzi básnikmi a milovníkmi poézie, sleduje svoj pôvod v dielach provensálskych trubadúrov, ktorí vytvorili svetské texty a ako prví komponovali piesne v ľudovom jazyku namiesto latinčiny. Názov žánru siaha až k provensálskemu slovu sonet – zvučná, zvučná pieseň.

Čo je to sonet? História pôvodu

Albigénske vojny (1209-1229), ktoré zachvátili juh Francúzska, prinútili mnohých trubadúrov presťahovať sa na Sicíliu, kde sa v 13. storočí v Neapole na dvore patróna a básnika Fridricha II. vznikla poézia. Jeho predstavitelia prispeli k premene sonetu - v taliančine sa mu už hovorilo sonetto - na popredný žáner ich tvorby. Sicílski básnici používali toskánsky dialekt, ktorý už na prelome 13. a 14. storočia tvoril základ talianskeho spisovného jazyka. Mnohí géniovia renesancie písali sonety: Petrarca, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… A každý z nich priniesol do obsahu básní niečo nové.

Funkcie tvaru

Klasický sonet pozostáva zo štrnástich strof. V ére talianskej a francúzskej renesancie básnici písali básne vo forme dvoch štvorverší (quatrain) a dvoch tertsin (troch riadkov) a počas anglického obdobia - tri štvorveršia a jedno dvojveršie.

Sonetová báseň je neuveriteľne hudobná, a preto je pre neho ľahké skladať hudbu. Určitý rytmus sa dosiahol striedaním mužských a ženských rýmov, keď dôraz padá na poslednú, a teda na predposlednú slabiku. Vedci zistili, že klasický sonet obsahuje 154 slabík, no nie všetci básnici túto tradíciu dodržiavali. Taliansko, Francúzsko a Anglicko sú tri kolísky vývoja tejto básnickej formy. Autori sonetov – rodáci z jednotlivých krajín – urobili niekoľko zmien vo forme a zložení.

Veniec sonetov

Táto konkrétna forma básne vznikla v Taliansku v 13. storočí. Je v ňom 15 sonetov a posledný obsahuje hlavnú tému a myšlienku zvyšných štrnástich. Z tohto dôvodu autori začali prácu od konca. V pätnástom sonete sú dôležité prvé dve strofy a podľa tradície musí prvý sonet určite začínať prvým riadkom posledného a končiť druhým. Nemenej zaujímavé sú aj ďalšie časti básne venca. Vo zvyšných trinástich sonetoch musí byť posledný riadok predchádzajúceho prvým riadkom nasledujúceho.

Z ruských básnikov z dejín svetovej literatúry si pamätáme mená Vjačeslava Ivanova a Valerija Brjusova. Veľmi dobre vedeli, čo je to sonet, a tak prejavili záujem o veniec sonetov. V Rusku táto forma písma vznikla v 18. storočí. Genius Valery Bryusovbol majstrom tohto žánru a prísne dodržiaval prevládajúce základy. Jeho posledná báseň z venca sonetov („The Fatal Row“) sa začína riadkami:

Mal som uviesť štrnásť

Mená milovaných, nezabudnuteľné, živé!"

Aby bola skladba žánru zrozumiteľnejšia, je potrebná malá analýza. Podľa tradície prvý sonet začína záverečnou strofou a končí druhou; tretí sonet začína posledným riadkom predchádzajúceho, v tomto prípade - "mená blízkych, pamätné, živé!" Dá sa tvrdiť, že Valery Bryusov dosiahol v tomto žánri dokonalosť. K dnešnému dňu napočítali literárni kritici 150 vencov sonetov od ruských básnikov a vo svetovej poézii je ich okolo 600.

Francesco Petrarcha (1304-1374). Talianska renesancia

Nazývali ho prvým mužom renesancie a zakladateľom klasickej filológie. Francesco Petrarca bol vyštudovaný ako právnik, stal sa kňazom, ale nežil podľa princípu teocentrizmu. Petrarca cestoval po celej Európe, bol v službách kardinála a svoju literárnu kariéru začal v dedine Vaucluse v južnom Francúzsku. Celý život vykladal antické rukopisy a uprednostňoval antických klasikov – Vergilia a Cicera. Mnohé zo svojich básní, vrátane sonetov, Petrarca umiestnil do zbierky „Canzoniere“, čo doslovne znamená „Kniha piesní“. V roku 1341 bol za svoje literárne zásluhy korunovaný vavrínovou korunou.

Vlastnosti kreativity

Hlavnou črtou Petrarca je milovať a byť milovaný, ale táto láskaby sa mala vzťahovať nielen na ženu, ale aj na priateľov, príbuzných, prírodu. Túto myšlienku premietol do svojej tvorby. Jeho kniha „Canzoniere“odkazuje na múzu Lauru de Noves, dcéru rytiera. Zbierka vznikala takmer celý život a mala dve vydania. Sonety prvej knihy sa nazývajú "O živote Laury", druhá - "O smrti Laury". Celkovo je v zbierke 366 básní. V 317 Petrarchových sonetoch možno vysledovať časovú dynamiku pocitov. V „The Canzoniere“vidí autor úlohu poézie v oslave krásnej a krutej Madony. Lauru si idealizuje, no ani ona nestráca svoje skutočné vlastnosti. Lyrický hrdina prežíva všetky útrapy neopätovanej lásky a trpí, že musí porušiť svoj posvätný sľub. Autorov najznámejší sonet je 61, v ktorom si užíva každú minútu strávenú so svojou milovanou:

"Požehnaný je deň, mesiac, leto, hodinaA moment, keď sa môj pohľad stretol s tými očami!"

Petrarchova zbierka je poetickým vyznaním, v ktorom vyjadruje svoju vnútornú slobodu a duchovnú nezávislosť. Trápi sa, no lásku neľutuje. Zdá sa, že sa ospravedlňuje a oslavuje pozemskú vášeň, pretože bez lásky ľudstvo nemôže existovať. Verš sonetu odráža túto myšlienku a naďalej ju podporujú neskorší básnici.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Talianska renesancia

Veľký renesančný spisovateľ (najznámejší pre svoje dielo „Dekameron“) bol nemanželským dieťaťom, takže sa k nemu spočiatku správali s opovrhnutím, no talent zvíťaziltop a mladému básnikovi sa dostalo uznania. Smrť Petrarcu zasiahla Boccaccia natoľko, že na jeho počesť napísal sonet, v ktorom odhalil myšlienku krehkosti pozemského života.

„Do Sennuccia, pripojil sa k Chino, A Dantemu tebe a pred tebou

Potom sa to, čo bolo pred nami skryté, zdalo viditeľné."

Giovanni Boccaccio venoval sonety Dantemu Alighierimu a ďalším géniom, a čo je najdôležitejšie - ženám. Svoju milovanú nazval jedným menom – Fiametta, no jeho láska nie je taká vznešená ako tá Petrarchova, ale všednejšia. Trochu mení žáner sonetu a spieva o kráse tváre, vlasov, líc, pier, píše o svojej príťažlivosti pre krásu a opisuje fyziologické potreby. Darebnú a obľúbenú ženu čakal krutý osud: Boccaccio, rozčarovaný povahou krásnych stvorení a utrpel zradu, prijal v roku 1362 sväté príkazy.

Pierre de Ronsard (1524-1585). francúzska renesancia

Pierre de Ronsard, ktorý sa narodil v rodine bohatých a šľachtických rodičov, mal každú príležitosť získať dobré vzdelanie. V roku 1542 dal nový meter a rým úbohej francúzskej poézii, za čo ho právom nazývali „kráľom básnikov“. Žiaľ, za svoj úspech draho zaplatil a stratil sluch, no smäd po sebazdokonaľovaní ho neopúšťal. Za najvýznamnejších básnikov staroveku považoval Horatia a Vergilia. Pierre de Ronsard sa riadil prácou svojich predchodcov: vedel, čo je sonet, a opísal krásu žien, svoju lásku k nim. Básnik mal tri múzy: Cassandra, Marie a Elena. V jednom zo sonetovvyznáva svoju lásku k istému tmavovlasému a hnedookému dievčaťu a uisťuje ju, že ani ryšavý, ani svetlooký v ňom nikdy nevyvolajú jasné pocity:

"Spálim si hnedé oči živým ohňom, Nechcem vidieť sivé oči…"

Preklady sonetov tohto autora vytvorili ruskí spisovatelia 20. storočia - Wilhelm Levik a Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). anglická renesancia

Okrem veľkolepých komédií a tragédií uvedených v pokladnici svetovej literatúry napísal Shakespeare 154 sonetov, ktoré sú pre moderných literárnych kritikov mimoriadne zaujímavé. O jeho dielach sa hovorilo, že „týmto kľúčom otvoril svoje srdce“. V niektorých sonetoch sa spisovateľ podelil o svoje emocionálne zážitky, v iných bol zdržanlivý, dramatický. Shakespeare venoval štrnásť strofových básní svojmu priateľovi a Swarthy Lady. Každý sonet má číslo, preto nie je ťažké identifikovať gradáciu autorových pocitov: ak v prvých dielach lyrický hrdina obdivuje krásu, tak po 17. sonete prichádzajú prosby o vzájomnosť. V básňach s číslami 27-28 tento pocit už nie je radosťou, ale posadnutosťou.

Shakespearove sonety neboli napísané len na ľúbostnú tematiku: autor niekedy vystupuje ako filozof, ktorý sníva o nesmrteľnosti a odsudzuje neresti. Napriek tomu je žena pre neho dokonalá bytosť a s istotou tvrdí, že krása je predurčená zachrániť svet. V slávnom sonete 130 Shakespeare obdivuje pozemskú krásu svojej milovanej: jej oči sa nedajú porovnávať s hviezdami, jej pleť je ďaleko ododtieň jemnej ruže, ale v poslednom dvojverší uisťuje:

"A predsa tým sotva podľahne, Koho ohovárali v bujných prirovnaniach."

Talianske, francúzske a anglické sonety: podobnosti a rozdiely

Renesancia dala ľudstvu mnoho majstrovských diel literatúry. Počnúc Talianskom v trinástom storočí, o niečo neskôr sa éra presunula do Francúzska a o dve storočia neskôr do Anglicka. Každý spisovateľ, ktorý pochádza z konkrétnej krajiny, priniesol do podoby sonetu určité zmeny, no najdôležitejšia téma zostala nezmenená – oslava krásy ženy a lásky k nej.

V klasickom talianskom sonete sa štvorveršia písali v dvoch rýmoch, zatiaľ čo tercetá sa mohli písať v dvoch aj v troch a striedanie mužských a ženských rýmov bolo voliteľné. Inými slovami, dôraz v strofe môže padnúť na poslednú aj predposlednú slabiku.

Francúzsko zaviedlo zákaz opakovania slov a používania nepresných rýmov. Štvorveršia z tercét boli od seba syntakticky prísne oddelené. Renesanční básnici z Francúzska písali sonety v desiatich slabikách.

V Anglicku bola predstavená inovácia. Básnici vedeli, čo je to sonet, ale namiesto jeho bežnej podoby, pozostávajúcej z dvoch štvorverší a dvoch terciek, boli tri štvorveršia a jedno dvojveršie. Záverečné strofy boli považované za kľúčové a niesli expresívnu aforistickú maximu. Tabuľka zobrazuje normalizované varianty rýmu v rôznych krajinách.

Taliansko	abab abab cdc dcd (cdecde)
Francúzsko	abba abba ccd eed
Anglicko	abab cdcd efef g

Sonet dnes

Pôvodná forma verša so štrnástimi strofami sa úspešne vyvinula do tvorby súčasných spisovateľov. V dvadsiatom storočí bol najbežnejší francúzsky model. Potom, čo Samuil Yakovlevich Marshak bravúrne preložil Shakespearove sonety, autorov zaujala anglická podoba. To posledné je žiadané aj teraz. Napriek tomu, že všetky sonety preložili vynikajúci literárni géniovia, záujem o tento žáner zostáva aktuálny dodnes: v roku 2009 Alexander Sharakshane vydal zbierku s prekladmi všetkých Shakespearových sonetov.