Moderný a klasický balet

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

V modernom svete sú všetky sféry života predmetom čoraz vyšších požiadaviek, ktoré zodpovedajú potrebám súčasnej generácie: dynamické, rozvinuté, všestranné. Týka sa to techniky, techniky a kultúry s umením. Takže klasický balet bol nahradený moderným. Čo to je a ako sa kombinuje s tradičným, zvážime v článku.

Všeobecne

Balet je klasický tanec, ktorý tvorí základ choreografie. Jeho tradičná podoba bola v umení vždy žiadaná, no v moderných podmienkach sa verejnosti predstavuje v novej, voľnejšej interpretácii. Predtým režisér sprostredkoval divákovi myšlienky, emócie a náladu inscenácie pomocou obvyklých hladkých, jasných, jemných pohybov, ktoré nahrádzajú reč. Klasický tanec je vybudovaný pomocou známych figúrok, ktoré vyjadrujú náladu účinkujúcich postáv. V modernom balete určuje spôsob prenosu emócií produkčný dizajnér nezávisle. Často je na 90 % súčasný, pričom tanečníci si požičiavajú prvky z iných štýlov.

Klasická forma baletu je každým dňom modernejšia, vidno to aj na oblečení baletiek: tradičné tutu sú nahrádzané jednoduchšími outfitmi. Samozrejme,to neplatí pre klasickú produkciu.

Pôvod

Názov „balet“je prekladom slova „tancujem“z latinčiny. Rodiskom tejto umeleckej formy bolo Taliansko v 16. storočí, preslávené prvými tanečnými scénami. O niečo neskôr sa k dvornému baletu pridalo Francúzsko, hoci v porovnaní s moderným umením to boli žalostné pokusy. Koniec 18. storočia sa niesol v znamení zmeny baletných kostýmov na kratšie a vzdušnejšie a objavenia sa prvých profesionálnych topánok pre baleríny - pointe topánok. Toto obdobie bolo začiatkom rozkvetu baletného umenia, charakterizovaného:

• vzhľad jeho prvých fajnšmekrov, ktorí pravidelne navštevujú predstavenia;
• písanie romantickej hudby pre baletné predstavenia od známych skladateľov (Beethoven, Delibes, Minkus);
• vzhľad prvých plnohodnotných baletných inscenácií.

Vznik baletu v Rusku

Po prvý raz bol tento tanec známy v Rusku za vlády cára Alexeja Michajloviča v roku 1673 po premiére prvého baletného predstavenia. Ruský balet vznikol pod vplyvom francúzskeho baletného majstra-choreografa Charlesa-Louisa Didelota, ktorý prepojil tanec s pantomímou a viedol sólové ženské party. Marius Petipa zohral veľkú úlohu vo vývoji klasického ruského baletu v 19. storočí. Michail Fokin sa stal legendárnym domácim baletným majstrom, ktorý radikálne reformoval predstavenia zmenou tradičnej štruktúry baletných a tanečných vzorov.

Skutočnou revolúciou vo svete baletnej hudby bolo vystúpenie skladateľaP. I. Čajkovskij, ktorý v nej spojil nepretržitý symfonický vývoj s hlbokým figurálnym obsahom a dramatickou expresivitou. V „Labutom jazere“, „Šípkovej Ruženke“a „Luskáčikovi“, ktoré vytvoril, hudba nadobudla schopnosť odhaliť vnútorný priebeh akcie a stelesniť charaktery postáv.

Moderný domáci balet

Jedným z hlavných domácich súborov súčasnosti je „Klasický ruský balet“v Moskve, ktorý vznikol v roku 2004. Táto mladá tanečná skupina tvorí už sedem rokov, počas ktorých sa po odbornej stránke veľmi odporúča. Stretli sa na ňom najlepší predstavitelia ruských baletných škôl (Mosovská akadémia choreografií, Akadémia ruského baletu A. Ya. Vaganova), talentovaní mladí ľudia a vyspelí vážení taneční majstri. Umelecké vedenie divadla leží na pleciach jedného z popredných sólistov Hasana Usmanova.

Geografia predstavení moskovského klasického baletu sa neobmedzuje len na moskovské javisko, ich predstavenia videli mnohé mestá v Rusku a krajiny blízko i ďaleko v zahraničí (Fínsko, Japonsko, Španielsko, Izrael, Rakúsko, Nemecko, Grécko).

Krúpový repertoár

Zoznam baletných predstavení moskovského tímu pozostáva najmä z veľkých diel zlatého fondu ruského baletu. Repertoár divadla sa samozrejme nezaobíde bez majstrovských diel P. I. Čajkovského: „Labutie jazero“, „Šípková Ruženka“, „Luskáčik“. Okrem toho má súbor balety ako Popoluška, Giselle, Carmen, Rómeo a Júlia aostatné.

Klasický balet „Luskáčik“

Rád by som venoval osobitnú pozornosť tomuto konkrétnemu príbehu o večnej láske, ktorý je počas novoročných sviatkov vždy populárny v Rusku aj v európskych krajinách. Atmosféra čarovnej čarovnej hudby Čajkovského v spojení so snehom, vianočným stromčekom a vianočnými kúzlami totiž dokáže aj u tých najvážnejších dospelých na chvíľku vyvolať pocit, že sú deti. Jedna z najjasnejších scén tohto predstavenia - Valčík snehových vločiek (v inscenácii Leva Ivanova) - je perlou umenia, pretože Čajkovského hudobné frázy sú zobrazené v každom detaile a postave.

Štátne akademické divadlo klasického baletu

Skutočne, „dinosaurom“ruského baletného umenia je tento veľký tím vedený Natáliou Kasatkinou a Vladimirom Vasilevom. Milujú ho diváci z mnohých krajín a niekoľkých generácií. Vynikajúci choreografi už takmer päťdesiat rokov vytvárajú zaujímavý repertoár, pozostávajúci z originálnych verzií slávnych „detí“klasického baletu. Ich starostlivá historická rekonštrukcia, založená na pôvodných dielach samotných choreografov, dokázala umiestniť klasickú aj modernú hudbu na jednu baletnú scénu.

Divadelný tím tvoria vynikajúci tanečníci, na ktorých dohliadajú v minulosti skvelí pedagógovia – tútori – poprední sólisti Veľkého divadla. Z jeho stien vychádzali vysoko profesionálni baletní tanečníci niekoľkých generácií, ktorí potom získali medzinárodné ocenenia a zvíťazili v mnohých renomovaných baletných tancoch.súťaží, pričom sa hlasno deklaruje nielen na ruskej, ale aj na svetovej scéne.

Manuál

Nie nadarmo sa tejto skupine hovorí klasický balet Kasatkiny a Vasileva. To nie sú len mená dvoch ľudových umelcov – bývalých absolventov Moskovskej choreografickej školy a popredných sólistov Veľkého divadla už 20 rokov. To sú mená choreografov, ktorí už takmer pol storočia riadia Štátne akademické baletné divadlo.

V baletnom umení boli prví v mnohých ohľadoch:

• v inscenáciách avantgardnej hudby;
• v inscenácii na ruskom javisku polozakázaného skladateľa Stravinského významného baletu Svätenie jari;
• pri vytváraní originálneho a experimentálneho baletného divadla;
• v spolupráci so známym zahraničným choreografom P. Lacottem, ktorý sa špecializuje na reštaurovanie starých predstavení, na oživenie baletu „Natalie, alebo švajčiarska dojička“(v skladbe A. Girovets);
• v experimentoch so zložitými a originálnymi hudobnými a choreografickými žánrami, ktorých výsledkom je vokálna a choreografická symfónia skladateľa A. Petrova „Puškin. Rozmýšľam o básnikovi.“

Klasický balet Kasatkiny a Vasileva je harmonickou kombináciou dedičstva a moderných trendov. Týka sa to tak repertoáru, ako aj choreografického jazyka ich vystúpení. Títo choreografi naštudovali množstvo klasických diel: Giselle, Don Quijote a všetky tri balety P. I. Čajkovského. Zároveň realizáciaklasika má vždy svoju autorskú víziu, ktorá sa jednému divákovi páči viac, inému menej. Ale kreatívna interpretácia materiálu je, samozrejme, hlavnou vecou umenia.

Star Factory

Z javiska klasického baletného divadla vyšlo množstvo umelcov, ktorí sa neskôr stali medzinárodnými laureátmi a svetovými celebritami. Žiaci Kasatkiny a Vasileva priniesli z rôznych súťaží 19 zlatých medailí a ešte viac - striebro a bronz. Práve tu zažiarila hviezda I. Mukhamedova, V. Malachova, G. Stepanenka, S. Isajeva, A. Gorbatševiča, T. Palija a mnohých ďalších. To všetko svedčí o vysokej profesionalite divadelného personálu a pedagogických schopnostiach jeho vedúcich.

Kolektívne aktivity

Repertoár divadla dnes zahŕňa 18 baletných predstavení, vrátane známych klasických diel, ako aj moderných inscenácií. Balet „Stvorenie sveta“teda rozpráva biblický príbeh o Adamovi a Eve podľa kresieb Jeana Effela. Skladateľ Andrey Petrov spojil princípy vážnej symfonickej hudby s ľahkou hudbou, vrátane jazzu a symfonického jazzu. Za 30 rokov existencie tohto baletného predstavenia ho vždy sprevádzali plné sály a nadšené recenzie z tlače.

Zaslúži si osobitnú zmienku a baletné podobenstvo „Úžasný mandarín“, prvýkrát uvedené na javisku Divadla klasického baletu v roku 1996. Vznikol na motívy rovnomennej pantomímy maďarského skladateľa B. Bartóka, ktorá mala ťažký osud. Za života autora balet na jehovlasť nebola nikdy inscenovaná a pokus Veľkého divadla počas inscenácie L. Lavrovského (1961) mal katastrofálny zážitok.

Kasatkina a Vassilev po prvý raz ukázali Báječný mandarín v Rusku, pričom použili celú baletnú hudbu, nielen suitu B. Bartoka, ako to bolo predtým. Takáto udalosť bola skutočným darčekom pre fanúšikov maďarského skladateľa.

V rámci predností klasického baletného divadla sú všetky predstavenia hodné pozornosti a obdivu, netreba na ne spievať ódy. Je lepšie prísť a pozrieť sa raz, aby ste sa mohli vracať znova a znova.