Komiks – čo to je? Ako sa tvoria komiksy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Komiks ľahko vyvoláva v ľuďoch emócie. Či už je to radosť, smiech, smútok alebo smútok, tieto obrázkové príbehy sa dotýkajú nervov. Práve kvôli tejto expozícii môže byť tvorba komiksov zaujímavým zážitkom pre každého. Komiksy sú pákou, ktorá ovplyvňuje pocity ľudí. A ak máte nápad, nie je také ťažké vytvoriť komiks.

Komiks: význam slova

Existuje veľa definícií tohto slova. Väčšina z nich príde na to, že komiks je príbeh vyrozprávaný v obrazoch. Pozrime sa na ich pôvod. Slovo „komiks“je výpožička z angličtiny. Komiks znamená vtipný, zábavný. Takže predtým to boli len zábavné obrázky. Teraz sú však komiksy žánrom literatúry. Vzniklo mnoho diel, ktoré sa už stali klasikou.

Vo všeobecnosti však komiks, ktorého definíciu uvažujeme, obsahuje kombináciu dvoch druhov umenia: výtvarného umenia a literatúry. V minulom storočí sa stali veľmi populárnymi. Preto teraz nájdite zaujímavé komiksy v ruštineuž nie je problém.

Kde začať vytvárať obrázkový príbeh

Vždy by ste mali začať prípravou. A prípravou v tomto prípade bude, že si zapíšete hlavné ustanovenia vášho príbehu. Komiks je predsa v prvom rade príbeh o niečom a musí mať začiatok, stred a koniec, ktoré treba vopred premyslieť.

Pri písaní začiatku by sa teda nemalo zabúdať na pozadie, na ktorom sa bude zápletka vyvíjať. Práve prostredie bude udávať tón príbehu, jeho tempo a niekedy aj určovať činy postáv. Koniec koncov, komiks sú príbehy, ktoré sa musia rozvíjať na všetkých úrovniach rozprávania.

Postavy sú herci vo vašom komikse a je potrebné ich vyberať s maximálnou starostlivosťou. Ich obrazy by mali byť pevné a ich charakter a činy logické, pretože sú spojivom medzi rozprávačom a čitateľom. Práve hrdinovia pútajú všetku pozornosť a príbeh ich života by sa mal rozvíjať dôsledne a postupne. Tento bod je obzvlášť dôležitý, ak hľadáte dlhohrajúci príbeh a nie päťminútový príbeh.

Dej sa stáva scenárom

Nezáleží na tom, ako zvláštne to môže znieť, ale námet a scenár sú dve rozdielne veci. A ak je zápletkou len zosúladenie vzťahov postáv, určenie smeru priebehu udalostí, potom je scenár podrobným rozborom každého kúsku vášho príbehu. Tu budú všetky čiary a všetky akcie, ktoré vaši hrdinovia vykonávajú.

Zamyslite sa napríklad nad úryvkom z popisu pozemku: „Bol západ slnka. Lýdia stála na brehu útesu,ale jej myšlienky ju niesli ďaleko, ďaleko za tento kúsok zeme. Keď takto stála asi 5 minút, otočila sa a odišla späť do tábora: „Takže v tejto chvíli si každý z nás predstavil obraz toho, čo sa deje, ale každý to urobil po svojom, za pomoci svojej fantázie.

V skripte by to malo vyzerať jasnejšie a presnejšie. Skúsme posunúť túto pasáž textu do plánu scenára. Tu je to, čo by sme zhruba mali dostať:

• Záber 1. Slnko zapadá, napoly skryté za brehom mora.
• Záber 2. Pohľad na Lýdiu spod útesu. Zdá sa, že jej oči sú upreté na čitateľa.
• Rám 3. Pohľad na Lýdiu zozadu. Jej myšlienková bublina: „Áno, ani si nebudete želať, aby odtiaľto odletel váš nepriateľ hore nohami.“
• Záber 4. Bočný pohľad na Lýdiu odchádzajúcu. Myšlienková bublina: "Mali by sme sa poponáhľať. Všetci na mňa musia čakať."

Dúfam, že po tomto krátkom príklade bude každému jasný rozdiel medzi scenárom a napísaným dejom.

Čo je storyboard a s čím sa jedáva

Sceboard je teda prepis, stelesnenie nášho písaného scenára na papieri, v obrázkoch. Práve v storyboarde schematicky nakreslíme náš „rámec 1“, „rámec 2“atď. Tento postup sa zvyčajne označuje ako multiplikačná technika, no prináša množstvo výhod aj pre kresličov komiksov.

V storyboardoch nie sú žiadne úskalia a špeciálne triky dostupné iba pre profesionálov, ale je tu pár maličkostí, ktoré je lepšie si zapamätať. Napríklad stojí za to urobiť súbor uhlov, portrétov, pohľadov čo najrozmanitejších, aby sa oči vášho čitateľa nerozmazali a neunavili. Najjednoduchším spôsobom pre každého umelca budú útržkovité náčrty, ktoré sa neskôr ľahšie skomponujú a nahradia bez toho, aby nad tým strávili veľa času a úsilia.

Rozdelenie slov a textových bublín

Takže, keď sme vymysleli námet, napísali scenár a vytvorili storyboardy, môžeme začať kresliť! Mnoho ľudí si to myslí, ale bez ohľadu na to, ako! Pred najzaujímavejšou fázou tvorby našich komiksov je ešte veľa nudnej, až rutinnej práce spojenej s premýšľaním a usporiadaním textu na našom obrázku.

Vo všeobecnosti platí pre kreslenie komiksov nevyslovené pravidlo, ktoré hovorí, že text sa nezmestí do bubliny, ale okolo textu sa nakreslí bublina. Preto malý životný hack: keďže bubliny zvyčajne zaberajú veľa miesta v ráme a často prekrývajú časť pozadia a niekedy aj niektoré postavy, tým, že najskôr zobrazíte bubliny, môžete si ušetriť zbytočnú prácu bez zbytočného kreslenia toho, čo stále nebude viditeľný!

Totálna kresba alebo nočná mora každého umelca

V tejto fáze už môžete uvoľniť svoj pozoruhodný talent a nechať ho voľne sa túlať. Teraz je čas nechať sa uniesť kreslením natoľko, že sa bezsenné noci stanú životným štýlom, pretože práve teraz musíte premyslieť každý detail a doviesť ho k estetickej dokonalosti!

A všetky tieto slová nie sú prázdnym zastrašovanímnováčikovia. Všetko bude takto, kým to nedostanete do rúk, kým si prvýkrát nezvyknete kresliť svoje postavy, kým sa pre vás nestanú rodinou. A potom, keď bude čoraz jednoduchšie kresliť s každou novou kresbou, novou stránkou, potom vám táto práca začne prinášať skutočné potešenie!

Komiks ako darček: treba ho dobre zabaliť

Umelec nastavuje dynamiku príbehu usporiadaním rámov. Takže veľké, svetlé rámy priťahujú pozornosť a robia príbeh dynamickým. Takáto kompozícia je vhodná pre rýchle, rozhodujúce scény príbehu. Veľké množstvo malých rámčekov, naopak, spomaľuje rozprávanie, touto technikou možno sprostredkovať napätie momentu. Viac o všetkých týchto trikoch si môžete prečítať v knihe Teória komiksov od Scotta McClouda. Obsahuje množstvo informácií, ktoré budú zaujímavé a užitočné pre každého, kto pracuje v tomto žánri.

Oplatí sa tiež zvážiť integrálne prvky, ktoré by mali byť prítomné v dizajne komiksu, ale toto je únavná a nudná záležitosť. Hlavná vec, ktorú si treba zapamätať o hlavných bodoch:

1. Názov komiksu a jeho logo.
2. Názov strany, vydania alebo kapitoly.
3. Číslo strany, vydania alebo kapitoly.
4. Meno alebo prezývka autora.
5. Rok výroby.

Záverečná fáza: publikačná platforma

Kresby sú hotové, dialógy sú napísané, rámy sú poskladané a teraz nastala táto chvíľa! Je čas vybrať si miesto pod slnkom na hlavnej pláži slobodných umelcov – na internete.

Výber lokality by ste mali považovať za náležitévážnosť, pretože toto je budúci domov vášho stvorenia. A musíte udržiavať dobré vzťahy s týmto zdrojom, pretože sú to dvere, cez ktoré sa uvoľní vaša kreativita. Hlavná vec je vybrať si, čo vám bude vyhovovať.

To je asi tak všetko! Aby sme však všetky informácie upevnili a zhrnuli, pripomeňme si všetky fázy tvorby komiksu:

1. Príprava pracovného priestoru.
2. Rozvíjanie myšlienky, identifikácia hlavného konfliktu postáv.
3. Napísať príbeh od začiatku do konca.
4. Premyslenie postáv do najmenšieho detailu.
5. Kreslenie hlavných postáv, ich výrazov tváre a príslušenstva.
6. Preklad zápletky do scenára.
7. Storyboard.
8. Vloženie textu do storyboardu, použitie efektov.
9. Rámy na kreslenie.
10. Umiestnenie snímok na stránke.
11. Zoznam stránky (dizajn).
12. Spájanie strán do knihy.

Vydávanie!

Inšpirujte sa príkladmi

Vynikajúce príklady, v ktorých možno vysledovať všetko vyššie uvedené, sú „Lady Bug a Super Cat“– komiks s bohatým, fascinujúcim dejom. Vďaka dobre navrhnutým postavám a živo napísaným vesmírom príbehov si tento príbeh získal veľkú popularitu po celom svete.

Komiksy Simpsonovci sa stali darom z nebies pre známych karikaturistov, v ktorých známe postavy dostávajú dodatočnú platformu na rozvíjanie svojich príbehov. Tieto komiksy na rozdiel od predchádzajúcich kreslia profesionáli svetového formátu, takže skvelý obraz, vyberavý humor aZaujímavý príbeh nenechá nikoho ľahostajným. Musíte sa učiť od najlepších, choďte do toho!