2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) – veľký ruský umelec-putovník. Počas svojho života bol uznávaný ako jeden z najlepších predstaviteľov každodennej realistickej a historickej maľby, vynikajúci portrétny majster. V článku zvážime najznámejšie obrazy Perova Vasilija Grigorieviča s menami, ku každému z nich uvedieme stručný popis.
The Wanderers
Perov je nám známy ako organizátor a predstaviteľ nezávislého združenia ruských umelcov konca 19. storočia, ktoré fungovalo pod názvom „Asociácia putovných umeleckých výstav“. Členovia tohto spolku sa nazývali aj – potulní umelci. Svoje diela stavali do kontrastu s dielami „akademikov“s ich plátnami s biblickými a mytologickými námetmi a portrétmi v slávnostnom štýle. Obľúbené boli takzvané salónne krajinky. Medzi ruských akademických umelcov patria napríklad Alexander Ivanov a Karl Bryullov.
The Wanderers čerpali inšpiráciu z histórie ľudí a ich kultúry. Prvá výstava obrazov umelcov patriacich do tohto združenia sa konala v roku 1871 v budove, kde sídlila Petrohradská akadémia umení. Neskôr sa tieto diela presunuli do Moskvy, Kyjeva, Charkova. Akýmsi „hitom“zbierky obrazov sa potom stali plátna „Veže dorazili“od A. Savrasova a „Peter I. vypočúva Alexeja Petroviča v Peterhofe“od N. Ge.
Ukážky práce Wanderers sa konali v rôznych mestách Ruskej ríše. Medzi ciele takýchto podujatí patrilo najmä zoznámenie sa obyvateľov ruských provincií s dielami ruských umelcov a rozvoj lásky k umeniu u súčasníkov z rôznych spoločenských vrstiev. Po ceste umelci predávali svoje plátna, keďže tam bol spolok na vlastné náklady. Boli získané v múzeách aj do súkromných zbierok. Wanderers často maľovali portréty na objednávku.
Takíto slávni majstri ako Iľja Repin, Vasilij Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Šiškin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasilij Perov a ďalší boli zapojení do partnerstva v rôznych obdobiach.
„Vidiecka procesia na Veľkú noc“
Už úvodný náčrt tohto obrazu, ktorý vytvoril mladý predstaviteľ Akadémie umení Vasilij Perov v roku 1861, vydesil radu ctihodných akademických učiteľov: kňaz bol na ňom zobrazený opitý, ledva stojaci, väčšina farníci boli rovnakí.
Náboženský sprievod pozostávajúci z dokonale spreneverených farníkov vypadne z chatrče na kašuulica. Nejaký roľník drží ikonu hore nohami a šestonedelie leží na verande takmer v bezvedomí od množstva vypitého alkoholu. A pohľad ostatných účastníkov presunu je veľmi deprimujúci.
Musím povedať, že akcia sa koná počas Svetlého týždňa, po slávení Veľkej noci – v tomto čase zvyčajne prichádzal farár navštíviť farníkov. A pri príležitosti sviatku v každom dome bola pre neho samozrejme pripravená česť a maškrty.
Náčrt obrazu Vasilija Grigorieviča Perova „Vidiecka procesia na Veľkú noc“bol zamietnutý a plátno, na ktorom sa nepokojný Perov neskôr vrátil, bolo zakázané. Známi predpovedali umelcovi namiesto jeho oprávnenej cesty do Talianska exil takmer do Solovki. Najvyššia synoda nazvala obraz „ohováraním“a „smrťou vysokého umenia“. Irónia umelca však bola mnohým celkom jasná: ten, kto bol povolaný byť duchovným pastierom, v skutočnosti ani zďaleka nebol vyšší ako ľudia okolo neho a, samozrejme, nebol ani čistič. Je jedným zo všetkých, s rovnakými hriechmi a slabosťami. Je taký človek schopný viesť veriacich? Umelec nechal odpoveď na túto otázku na uvážení verejnosti.
Trojka
Medzi maľbami Perova Vasilija Grigorieviča je toto azda najtragickejšie a najdojímavejšie dielo. Jeho ďalší názov je „Učni remeselníci nosia vodu“. Umelec ho namaľoval v roku 1866. Formálne ide o najväčšie z umelcových diel – veľkosť plátna je 123,5 x 167,5 cm.
Na tomto obrázku umelec zámerne použil ponurý, bezvýznamnýjas, matné farby. Tri deti v handrách - dvaja chlapci a dievča, cedia, ťahajú sud s ľadovou vodou. Deti sú vyčerpané a vyčerpané z prepracovanosti. Studený zimný vietor ich udrie do tváre. Za sudom podopiera a tlačí dospelý, ktorého tvár nevidíme, k deťom pribehne pes.
Tu je to, čo o tomto diele napísal kritik a historik umenia V. V. Stasov:
Kto z nás by nepoznal Perovovu „trojku“, tieto moskovské deti, ktoré majiteľ prinútil ťahať na saniach po zľadovatenom povrchu obrovskú kade s vodou. Všetky tieto deti sú pravdepodobne vidieckeho pôvodu a do Moskvy ich priviezli iba na rybolov. Koľko si však vytrpeli na tomto „rybári“! Na unavených, bledých tvárach sa črtajú výrazy beznádejného utrpenia, stopy večných bitiek; v ich handrách, v ich pózach, v ťažkom otáčaní hláv, v ich zmučených očiach sa rozpráva celý život…
Tento obraz urobil z Perova „umelca veľkého zármutku ľudu“a priniesol mu zaslúžený titul akademika.
Lovci v pokoji
Vzhľad tohto plátna vyvolal veľa emócií medzi amatérmi, znalcami maľby a kritikmi. Plátno bolo porovnané s „Zápiskami lovca“od I. S. Turgeneva, pričom umelca obvinil z prílišnej teatralizácie scény. O neprirodzenosti a pretvárke póz postáv hovorila napríklad M. E. S altykov-Shchedrin. F. M. Dostojevskij sa s ním vášnivo hádal a povedal:
Aká krása! Samozrejme na vysvetlenie - tak Nemci pochopia, ale nepochopia, ako my, že toto je Ruslož a že klame po rusky. Koniec koncov, takmer počujeme a vieme, o čom hovorí, poznáme celý obrat jeho klamstiev, jeho štýlu, jeho pocitov!
Takže „Hunters at Rest“, ktorý sa objavil v roku 1871, pokračoval v sérii už známych podobných obrazov od umelca Perova Vasilija Grigorievicha, ako napríklad „Latač vtákov“, „Rybár“, „Rybár“, „Holub“a medzi týmito plátnami sa stalo najobľúbenejším.
Musím povedať, že Perov, ktorý už získal miesto profesora na Akadémii umení, čoraz menej často stelesňuje vo svojich dielach výjavy o útrapách a nespravodlivostiach ľudového života, usilujúc sa o čo najúplnejšiu realizáciu jeho umelecké schopnosti.
Na plátne „Poľovníci v pokoji“je zvyčajná predná kompozícia: po poľovačke sa usadili na odpočinok a sedia traja ľudia, čo sa týka vzhľadu a okolia (zbrane, taška na zver a klaksón, zastrelená zver, poľovný pes) - vášniví poľovníci. Medzi ústrednými postavami je starší „klamár“, nadšene rozprávajúci svoje príbehy o neuveriteľných príhodách, ktoré sa mu prihodili na poľovačke, jeho súdruh v strednom veku, ktorý sa škrabe za uchom, skepticky sa usmieva, a mladý poľovník, ktorý s dôverou počúva tieto príbehy. Obraz je udržiavaný v hnedastých "jesenných" tónoch. Koniec koncov, vrchol lovu bol presne v tomto čase.
O prototypoch
Na tomto obrázku sú v skutočnosti tri portréty naraz. Ako viete, prototypmi postáv diela boli skutoční ľudia,čo samozrejme podnietilo najmä záujem verejnosti. Napríklad v postave „klamára“, ktorý zanietene rozpráva zábavné, no väčšinou nevídané poľovnícke príbehy, mnohí spoznali Dmitrija Kuvšinnikova, veľkého milovníka lovu z pušiek. Literárni historici vedia, že tá istá osoba slúžila ako Čechovov prototyp pre Dymova (príbeh „Skokan“).
Lekár a amatérsky maliar Vasilij Bessonov sa „zahral“na ironického a ani slovo neveriaceho súdruha. Ale mladého lovca, naivne veriaceho „klamstvu“, „hral“Nikolaj Nagornov, ktorý sa v budúcnosti stane členom mestskej rady v Moskve.
Portrét F. M. Dostojevského
V roku 1872 namaľoval Perov jedno zo svojich najlepších diel – portrét Fiodora Michajloviča Dostojevského, ktorý mu objednal P. M. Treťjakov, majiteľ Galérie umenia v Moskve. O tomto nádhernom diele spisovateľova manželka povedala, že Perovovi sa podarilo zachytiť tú „minútu tvorivosti“spisovateľa, keď sa mu, sústredený na svoje myšlienky, zdalo, že „pozerá do seba.“
Neskôr umelec I. N. Kramskoy zhodnotí tento obraz týmito slovami:
Tento portrét nie je len najlepším portrétom Perova, ale aj jedným z najlepších portrétov ruskej školy vôbec. V ňom sú evidentné všetky prednosti umelca: charakter, sila výrazu, obrovský reliéf a čo je obzvlášť vzácne a dokonca by sa dalo povedať, že jediné, čo sa s Perovom stretol, je farba. Rozhodnosť tieňov a určitá ostrosť a energia kontúr,vždy neodmysliteľnou súčasťou jeho obrazov, na tomto portréte sú zjemnené úžasnou farbou a harmóniou tónov; Pri pohľade naňho pozitívne, neviete, čomu by ste sa mali viac čudovať, ale hlavnou prednosťou zostáva, samozrejme, výraz charakteru slávneho spisovateľa a človeka …
Poskytli sme popisy obrazov Perova Vasilija Grigorjeviča - vynikajúceho ruského umelca.
Odporúča:
Portréty Raphaela: mená a popisy majstrovských diel
Raphael Santi – slávny maliar a architekt renesancie. Jeho dielami sa pýšia najväčšie múzeá sveta: Louvre, Ermitáž, Drážďanská galéria, Londýnska národná galéria a Vatikánsky palác. Článok sa zaoberá dielami Raphaela v žánri portrétu: obrazy pápežov Júliusa II. a Leva X., mladých ľudí, kardinála, Baldassare Castiglione, Agnolo Doni. Uvádza sa popis obrazov a história vzniku niektorých z nich
Umelec Alexander Rodchenko: slávne avantgardné maľby a ich mená
Obrazy A. M. Rodčenka nie sú náhodou uznávané radom autoritatívnych kritikov ako majstrovské diela svetového umenia. Počas svojho dlhého života stihol slávny sovietsky maliar vytvoriť niekoľko autorských ilustračných techník, prišiel s unikátnymi metódami práce s fotografiou, stal sa zakladateľom reklamy v ZSSR a prvým sovietskym dizajnérom
Obrazy Van Gogha: názvy a popisy
Krátky život tohto umelca bol ako jasný blesk. Vincent van Gogh žil vo svete len 37 rokov, no zanechal po sebe fantasticky obrovské tvorivé dedičstvo: viac ako 1700 diel, z toho asi 900 kresieb a 800 malieb
Paolo Veronese: maľby a ich popisy
V priebehu rokov svojho života vytvoril Paolo Veronese mnoho úžasných obrazov, z ktorých väčšina si zaslúži pozornosť nielen historikov umenia, ale aj tých, ktorí sa chcú považovať za kultivovaného človeka
Boris Kustodiev: obrazy s názvami, popisy diel, fotografie
Boris Kustodiev je jedným z najznámejších maliarov, ktorí oslavujú ruský život. Niekedy je umelec nazývaný ruským Renoirom a Kustodievove obrazy s názvami „Obchodník s čajom“alebo „Shrovetide“sú vizuálne známe aj tým, ktorí o ňom ešte nepočuli. Aké ďalšie slávne diela patria do štetca Borisa Michajloviča? Najznámejšie a najvýznamnejšie obrazy Kustodieva s menami a popismi sú ďalej v článku