Umelec Alexander Rodchenko: slávne avantgardné maľby a ich mená

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Obrazy A. M. Rodčenka nie sú náhodou uznávané radom autoritatívnych kritikov ako majstrovské diela svetového umenia. Slávny sovietsky maliar počas svojho dlhého života stihol vytvoriť niekoľko autorských ilustračných techník, prišiel s unikátnymi metódami práce s fotografiou, stal sa zakladateľom reklamy v ZSSR a prvým sovietskym dizajnérom.

Génius umelca umožnil Rodčenkovi realizovať sa v maľbe, kresbe, maľbe plagátov, sochárstve, fotografii, dekorácii, reklame a dizajne.

Rodčenkove obrazy sú medzi milovníkmi súčasného umenia vysoko cenené a zberatelia ich často kupujú na súkromné skladovanie. Väčšina umelcových diel je vystavená v galériách súčasného umenia v Rusku a krajinách SNŠ.

Životopis

Alexander Michajlovič Rodčenko sa narodil 23. novembra 1891 v Petrohrade v rodine divadelného rekvizitára a práčovne. Detstvo budúceho génia umenia prešlo atmosférou hladu, chudoby a neustálej tvrdej práce. ATV roku 1902 transportuje Alexandrov otec Michail Michajlovič svoju rodinu do Kazane, kde si nájde lepšie platenú prácu. V tom istom meste Sasha získava prvé vzdelanie a s vyznamenaním promuje na kazanskej farskej základnej škole.

Skoré roky

Po ukončení prvého stupňa vzdelávania vstúpil Rodchenko do Kazanskej umeleckej školy, kde sa slávny majster N. I. Feshin stal mentorom mladého maliara. Kompetentný učiteľ si okamžite všimol umelecký talent mladého muža a odporučil Sashovi, aby pokračoval v štúdiu v profesionálnejšej inštitúcii. Rodčenkove obrazy toho obdobia boli silne ovplyvnené futurizmom a kubizmom. Sasha zobrazoval ľudské siluety tvorené rôznymi geometrickými tvarmi, aktívne experimentoval s farbou a tvarom, snažil sa dosiahnuť nedostatok proporcií a vyjadriť umelecký koncept nie cez prizmu realizmu, ale sprostredkovať ho obrazne.

Revolučná umelecká činnosť

V roku 1914 sa Alexander Rodčenko stretol s Varvarou Stepanovou, ktorá tiež študovala výtvarné umenie u N. I. Feshina. O dva roky neskôr mladí ľudia promujú a presťahujú sa do Moskvy, kde žijú v občianskom manželstve. Podľa spomienok Stepanovej ju a Rodčenka počas ich spoločného života spájala neuveriteľná túžba vytvoriť niečo nové v umení, zvážiť tie jeho paralely a jedinečné prejavy, ktorým predtým nikto nevenoval pozornosť.

Nasledujúci rok, 1916, Rodčenko strávil v armáde, keď získal pozíciu v dodávateľskom sektore.

Späťzo služby sa mladý muž okamžite rozhodne stať členom nového zväzu umelcov-maliarov, ktorý vytvorili revolučne zmýšľajúci tvorcovia.

Napriek takmer politickým rečiam v kruhoch majstrov štetca zväz nepresadzoval žiadnu politickú ideológiu. Čoskoro bolo združenie pomenované „Mladá federácia“a za jeho umeleckého a politického vodcu bol zvolený Alexander Rodčenko. Odteraz je jedným z hlavných cieľov zväzu boj za normálne podmienky pre existenciu a prácu mladých tvorcov. Staršia generácia, ktorej už súčasníci začínajú pripisovať samotného Rodčenka, sa aktívne venuje realizácii rôznych zákaziek z oblasti umenia.

Uznanie v umeleckom prostredí

Moderná kompozícia obrazov Alexandra Rodčenka priťahuje pozornosť predstaviteľov novej vlády, umelec je vymenovaný za hlavného dizajnéra niekoľkých významných objektov. Po dokončení maľby budov bol Rodčenko vymenovaný za vedúceho oddelenia výtvarných umení Ľudového komisára pre vzdelávanie a vedúceho úradu múzea.

Počas tohto obdobia sa Alexander aktívne podieľa na vývoji konceptuálnych kompozícií, ktorými sú série malieb a ilustrácií zhotovených technikou raného kubizmu. Umelec začína skúmať žáner minimalizmu a snaží sa vyjadriť svoj stav iba niekoľkými čiernymi ťahmi na voskovanom papieri. Neskôr sa tieto diela stanú klasikou domáceho minimalizmu a dajú veľký impulz rozvoju sovietskej a ruskej grafiky.

Z polovice 1910, maľby umelca Rodčenkazískať najvyššie ocenenia na výstavách venovaných novému ruskému umeniu. Predstavitelia avantgardy, minimalizmu, kubizmu, futurizmu a expresionizmu sa postupne spájajú do komunity voľného umenia.

Alexander Michajlovič vždy považoval umenie za spôsob hľadania nových foriem a spôsobov vyjadrenia pocitov. Umelec bol tiež v neustálom procese experimentovania, pričom venoval pozornosť tvorbe a radikálnemu minimalizmu.

• 1917-1918. V tomto čase sa obrazy avantgardného umelca Rodčenka stali vzormi a zdrojmi inšpirácie pre mnohých začínajúcich autorov. Umelcove diela v štýle „plochého maľovania“sú svojou formou celkom jednoduché a plné hlbokého významu a získavajú od súčasníkov vysoké hodnotenia.
• 1919. Rodchenko maľuje svoj slávny obraz Čierne na čiernom. Všetky diela majstra tohto obdobia patria do techniky „texturálnej maľby“, Alexander Mikhailovič definuje textúru ako „základ celého umeleckého smeru éry“, aktívne experimentuje s rôznymi druhmi a druhmi hmoty, železa, sklo. Rodčenkova maľba sa okamžite stáva štandardom „texturálnej maľby“.
• 1919-1920. Hlavnými prvkami maľby Alexandra Michajloviča z tohto obdobia sú čiary a interpunkčné znamienka. Umelec považoval tieto symboly za neuveriteľne dôležité prvky svojej individuálnej tvorivej kultúry.
• 1921. Konštruktivizmus v obrazoch Alexandra Rodčenka dosahuje svoj vrchol. Na moskovskej výstave majster predviedol triptych z rtri farby bez pridania ďalších odtieňov. V práci boli použité iba tri farby: žltá, modrá a červená).

Konceptualizmus v dielach Rodčenka

Umelcove konceptuálne myšlienky sa najcharakteristickejšie prejavili v jeho práci na konštrukciách z trojrozmerných prvkov. Majster tvrdo pracoval na výrobkoch zo sadry, kartónu, železa, skla a vinylu a vytváral priestorové štruktúry naplnené umeleckou originalitou a filozofickým významom.

• 1918 - “Skladanie a rozoberanie” - pri práci boli použité kartónové figúrky spojené metódou upevnenia do drážky.
• 1921 - "Roviny odrážajúce svetlo" - kompozícia vyrobená z rôznych geometrických tvarov rovnakej veľkosti, natretá striebornou farbou a zavesená na špeciálnom ráme.
• 1921 - "Na princípe rovnakých foriem" - séria diel z rovnakých drevených blokov poskladaných do rôznych tvarov. Na každom obrázku bola použitá iná konštrukcia tyčí.

Činnosti fotografa

Rodčenkovo fotografické dielo je príkladom prvej sovietskej fotografie vytvorenej pomocou technológie post-processingu a fotografickej koláže. Alexander Mikhailovič pracoval v žánri psychologickej portrétnej fotografie. Veľkú pozornosť venoval osvetleniu tváre človeka a emocionálnej zložke jeho pohľadu.

Rodchenko bol tiež prvým, koho napadlo použiť techniku fotomontáže pri navrhovaní kníh. Pozoruhodným príkladom je jeho práca pre VladimíraMajakovskij, ktorý sa neskôr stal veľkým priateľom umelca.

Od roku 1925 začal majster vystavovať svoje práce v rôznych umeleckých galériách, kde prezentoval sériu fotografií naraz:

• 1925 - "Dom na Mjasnitskej" - séria diel venovaných jedinečnej budove na Mjasnitskej ulici, ktorú Rodčenko fotografoval pri rôznych osvetleniach počas celého roka.
• 1926 – „The House of Mosselprom“– dielo podobného prevedenia však umelcovi zabralo oveľa viac času.

Práca s vládou

Sovietska vláda si vysoko cenila obrazy Alexandra Michajloviča Rodčenka a v roku 1933 sa umelec stal členom oddielu tvorivých ľudí, ktorí boli tajne poslaní vybudovať Bielomorský kanál. Cieľom skupiny bolo „pozitívne zastrešiť stavbu“. Rodčenkova úloha zahŕňala aj usporiadanie fotolaboratórií v pobočkách Gulagu.

Umelec sa svojej úlohy zhostil bravúrne, urobil asi dvetisíc fotografií a práve jeho snímky boli použité pri návrhu knihy o výstavbe Bielomorského kanála, ktorú napísal tím spisovateľov pod vedením od Maxima Gorkého.

Dizajn a reklama

Rodčenkove obrazy sa aktívne používali ako obálky rôznych literárnych a divadelných časopisov. Samotný umelec opakovane pôsobil ako autor dizajnu konkrétnej publikácie, napríklad Alexander Michajlovič neustále spolupracoval s časopisom „ZSSR vo výstavbe“, pričom články často ilustroval svojimi fotografiami.

Umelec sa podieľal aj na tvorbe veľkéhopočet reklamných plagátov pre sovietsky cirkus. V rokoch 1938-1940 vytvoril na túto tému veľké množstvo reklamných koláží a iných fotografií.

Štýl autora

Individuálny umelecký štýl majstra sa prejavil predovšetkým v neustálom úsilí o nové, nepoznané. Nie náhodou obrazy Alexandra Rodčenka s názvami ako „Abstrakcia“alebo „Neobjektívna kompozícia“odrážajú predovšetkým autorovo bytie v procese hľadania. Sám Rodčenko si celkom neuvedomoval, čo v umení hľadá, a práve vďaka tejto podmienke mu spod štetca vyšli brilantné diela.