Paolo Veronese: maľby a ich popisy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Taliansky umelec Paolo Veronese sa stal jedným z najvýraznejších predstaviteľov umenia 14. storočia. Jeho diela sú známe po celom svete, inšpirovali a inšpirujú nasledovníkov. Podrobná analýza jeho životopisu s chronológiou vzhľadu plátien pomôže spoznať obrazy vytvorené Veronesem.

Skoré roky

Budúci tvorca neskorej renesancie sa narodil vo Verone v rodine slávneho sochára Gabriela Cagliariho. Nie je prekvapujúce, že sa v chlapcovi prebudili umelecké vlohy. Paola trénoval veronský maliar Antonio Badile, ktorý bol zároveň jeho strýkom. Vo veku dvadsiatich rokov začal Veronese samostatne pracovať. Najprv sa zaoberal tvorbou olejových kompozícií a fresiek – dnes sa zachovali vo vile Emo. Jeho talent ako kolorista a dekoratér sa naplno prejavil v procese vytvárania nástenných malieb pre Soranza na začiatku 50. rokov 16. storočia. V jeho tvorbe dochádza k pochopeniu techník Raphaela, Michelangela, Correggia a Parmigianina, ktoré Veroneseho veľmi inšpirovali. Paolove obrazy pokračujú v tradícii renesancie, sú naplnené veselou slávnosťou, ktorá sa stane charakteristickým znakom jehofunguje v budúcnosti.

Cesta k uznaniu

V roku 1551 sa Paolo Cagliari presťahoval do Benátok, kde dostal prezývku „Veronese“. Obrazy Antonia Badileho, od ktorého študoval, sa nestali vážnou školou. Skutočným prínosom pre jeho prácu boli cesty do Mantovy, kde Paolo skúmal fresky Giulia Romana a maľby v Camera degli Sposi. Práve tam talentovaný mladík čerpal inšpiráciu. Paolo Veronese, ktorého obrazy sú plné neuveriteľnej harmónie, zložitých póz, výrazov gest a uhlov, dokázal dosiahnuť vrchol zručnosti bez vážneho tréningu a krátko po presťahovaní dostal serióznu objednávku. Veronese – a prezývka „Veronese“sa tak prekladá – museli na základe vládnej zákazky natrieť stropy pre sály Rady desiatich v Dóžovom paláci. Výsledné dielo prispelo k uznaniu maliara. Obrazy, ktoré vytvoril Veronese na centrálnom a rohovom strope, odhalili jeho talent v celej svojej kráse. Obrovskú nástennú maľbu „Jupiter Casting Out the Vices“následne Napoleon odviezol do Paríža a v alegorickej kompozícii „Staroba a mladosť“sa umelcovi podarilo ukázať svoju individualitu bez stôp niekoho vplyvu.

Zaslúžený úspech

Clafonds oslávil Paola Veroneseho. Obrazy z Dóžovho paláca boli také dobré, že čoskoro nasledovala ešte väčšia zákazka: mal namaľovať kláštorný kostol San Sebastiano. Veronets pracoval na vytváraní úžasných príbehov takmer desať rokov a zamiloval si toto miesto natoľko, že urobil závet, v ktorom mu prikázal, aby ho tam pochovali. Po smrti umelcovi príbuzní vykonali jeho závet. Jedinečnosť objednávky spočíva v tom, že cirkevné stavby boli zvyčajne zdobené len drobnými freskami, čo sa výrazne líši od mierky Veroneseho maľby. Umelec obrazu „Korunovácia Márie v sakristii“, ktorý sa nachádza v centrálnej lodi, a tvorca obrovských plafondov zobrazujúcich príbehy zo života Ester a Mordechaia, bol priekopníkom takýchto komplexných projektov pre katolícku cirkev.

Prvé súkromné objednávky

Preslávený Veronese, maliar obrazov a nástenných tabúľ pre katolícku katedrálu a talentovaný majster fresiek, bol žiadaný nielen zo strany štátu. V roku 1560 dostal Paolo súkromnú zákazku od Daniela Barbara, ktorý ho pozval, aby navrhol vilu neďaleko Masera. Táto originálna budova od Andrea Palladia bola postavená vo forme latinského kríža (hlavná sála), okolo ktorej sú umiestnené menšie miestnosti. Každá miestnosť bola zdobená iluzívnymi výklenkami a stĺpmi, ktoré musel Veronese vyzdobiť. S touto úlohou sa bravúrne vyrovnal a vo svojich dielach spojil fiktívne príbehy so skutočným životom rodiny Barbaro.

Gospel Series

V 60. rokoch sa Veroneseho obrazy s názvami týkajúcimi sa sviatkov stali najdôležitejšími dielami. Toto je náboženská séria založená na textoch evanjelia, ktorá hovorí o Pánových jedlách. Svetský maliar, bez sklonu k náboženskému pátosu, Veronese odviedol vynikajúcu prácu s kolosálnymi plátnami, aké tu ešte nikto nevidel.dejiny benátskeho umenia. Obraz s názvom Manželstvo v Káne, teraz v Louvri, znázorňoval Večeru Pánovu ako veľkú hostinu pod holým nebom s balustrádami a portikami po okrajoch a obrovským stolom preplneným hosťami. V strede sú Mária a Kristus, naznačené svätožiarou. V podstate plátna je ukrytá aj alegória: Benátske sviatky sa vždy oslavovali s nezvyčajnou pompou. Úloha obrazu vytvoreného Veronesem s názvami „Posledná večera“alebo „Sviatok v dome Levi“je veľmi významná – dopĺňa cyklus. Dvojité meno sa vysvetľuje jednoducho: hotový obraz vyvolal nevôľu s príliš svetským výkladom udalosti z Biblie. Veroneseho predvolali k inkvizítorom, ktorých pobúrilo zobrazenie Poslednej večere. Umelec urobil kompromis a dal obrazu druhé meno - „Sviatok v dome Levi“, odstránil Magdalénu z plátna.

Príbeh poslednej večere

Veroneseho maľby s názvami Sviatky sa stali dôležitým príspevkom do talianskej kultúry. Ale "Sviatok v dome Levi" si zaslúži osobitnú pozornosť, a to nielen v súvislosti s históriou názvu. Ide o grandiózne dielo, ktoré je založené na ohromujúcej vizuálnej ilúzii. Namiesto steny sa umelcovi podarilo vytvoriť trojoblúkovú mramorovú lodžiu, tak presvedčivo namaľovanú, že pôsobí úplne reálne. Scéna Kristovho jedla sa stáva divadelnou a preplnenou. V centre bola prítomná iba Magdaléna, no na naliehanie inkvizítorov ju nahradili… pes.

Inéslávne obrazy od Paola Veronese

Názvy „Rodina Dariusa pred Alexandrom Veľkým“alebo „Rodinný cyklus Cuccinovcov“by mal poznať aj každý znalec talianskeho umenia. Prvé plátno je jednou z najokázalejších kompozícií a zobrazuje stretnutie veľkého veliteľa s rodinou porazeného perzského kráľa. Pozornosť si zaslúžia aj diela venované rodine Cuccinovcov. Objednávanie cyklu panelov je samo o sebe nezvyčajným faktom. Historici naznačujú, že hlava rodiny sa rozhodla zvečniť pamiatku zosnulého brata týmto spôsobom, navyše je známe, že umelec bol jeho blízkym priateľom a trávil veľa času s Kučchinom, možno aj preto súhlasil zachytiť domácnosť na svojich obrazoch. Hlavným plátnom je „Madona z rodiny Cuccinovcov“– vynikajúci skupinový portrét s náboženskou tematikou. Vytvorenie cyklu sa datuje do 70. rokov 16. storočia.

Posledné roky života

Vytvorenie Veroneseho obrazu „Únos Európy“bolo v poslednej fáze umelcovej práce. Plátno so známou mytologickou zápletkou, ktorá bola opakovane použitá v tvorbe iných majstrov po celom svete v rôznych historických obdobiach, zobrazuje býka, ktorý unáša Európu a anjela, ktorý sa mu v tom snaží zabrániť, je jedným z diel, ktoré završuje najväčšiu éru v dejinách umenia neskorej benátskej renesancie. Smrťou Veroneseho, Tiziana a Tintoretta sa to skončilo, no roky života týchto majstrov stále inšpirujú tvorcov monumentálnej maľby.