Jakov Chernikhov „Architektonické fantázie“

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Architektúra je jednou z najviditeľnejších foriem ľudského vyjadrenia, ktorá pokrýva celú históriu ľudstva ako takého. Väčšina starovekých civilizácií je dokonca identifikovaná podľa ich zachovaných architektonických pamiatok.

Úloha architektúry v našom každodennom živote je jednoducho astronomická. Architektúra nás obklopuje na dennej báze, od chladných domov, ktoré obdivujeme na stránkach časopisov, až po historické a ikonické budovy, ktoré okamžite spoznáme. Architekti stojaci za týmito budovami a domami vydláždili cestu pre dômyselný dizajn, špičkové inovácie a priekopníctvo v našom vybudovanom prostredí.

Je veľa umelcov, ktorí zmenili vnímanie architektúry. V priebehu storočí ľudia stavali monumenty, chrámy, kostoly, paláce a mnohé ďalšie divy architektúry.

V modernej dobe sa architektúra krásne rozvinula so zdokonaľovaním moderných technológií.

Článok o architektonických fantáziách Jakova Černikhova by mal začať vyhlásením Arthura Skizhali-Weissa, ktorý v úvahách o histórii žánru „architektonickej fikcie“vymenúva iba dve mená Giovanniho BattistuPiranesi a Yakov Georgievich Chernikhov.

Príliš veľa slávnych architektov a moderných architektov považuje Yakova Chernikhova za svojho učiteľa, čo nie je prekvapujúce. Koniec koncov, jemu vďačíme za myšlienky usporiadania priestoru miest, či už obytných alebo priemyselných lokalít. Spolu s takými majstrami ako Ledoux, Piranesi a ďalšími je Yakov Georgievich Chernikhov jedným z najlepších a najuznávanejších predstaviteľov grafiky žánru architektonickej fantázie. Pozrime sa na to podrobnejšie.

Čo je to „architektonická fantázia“

Na prelome 20. – 30. rokov minulého storočia sovietsky architekt a grafik Jakov Georgievič Černikhov (1889 – 1951) vydal vo vtedajšom Leningrade množstvo kníh, ktoré mu priniesli celosvetovú slávu. Toto sú „Základy modernej architektúry“, vydané v roku 1930, „Návrhy architektonických a strojových foriem“- v roku 1931. Ale kniha Yakova Chernikhova „Architektonické fantázie. 101 skladieb“, publikované v roku 1933. Práve ona je považovaná za architektonické majstrovské dielo.

Architektonická fantázia alebo kompozícia budov a štruktúr v trojrozmernom nákrese (axonometria) architektonického komplexu, ktorý neexistuje a čoskoro nebude existovať pre nedostatok dostatočne rozvinutej materiálovej a technickej základne.

Ak je však podstatou architektúry vzbudzovať v človeku priestorové vnemy, ako hovoria mnohí znalí ľudia, potom Chernikhovova grafika to robí vynikajúco!

Sám majster v jednej zo svojich kníh hovorí, že základom jeho práce na architektonických fantáziách bolotúžba predstaviť si všetko, čo sa môže objaviť v mysli architekta: sny, myšlienky, vízie, sny.

Podľa neho to bola túžba sprostredkovať svoje nápady, nápady a fantázie, bez ohľadu na existujúce objednávky, pravidlá a prístupy a možnosť realizácie v realite, predstaviť ostatným myšlienky, ktoré hovoria v plnej sile o ich nevyhnutnosť, aj keď nie, teraz by ich bolo možné uviesť do praxe.

Je ťažké poskytnúť presnejšiu definíciu, než akú uviedol samotný autor.

Ďalšie diela Yakova Chernikhova

„Cyklus malebnej architektúry“možno považovať za symbol jemného, snového, nie reality, ktorý nie je obmedzený konvenciami fantazírovania. Zahŕňa po prvé „Architectural Tales“, ktoré majster vytvoril v noci, a, samozrejme, „Architectural Landscapes“. Chernikhov si vedome a jasne vyberá tému rozprávok mimoriadnych miest, pričom považuje za potrebné naplniť v skutočnosti výsledok „neskrotného fantazírovania“a obdivovať výsledok. Účinok výsledných obrazov "neobmedzenej fantázie" majstra je jednoducho ohromujúci. Dokončené kresby-architektonické fantázie môžete študovať s vizuálnym efektom s lupou a veľmi dlho, neustále nachádzať niečo nové. Akoby sa autor snažil zanechať stopy potomkom. Možno to tak bolo… Diela sú rozmerovo malé, ale obrovská energia kresieb a rafinovanosť ich prevedenia fascinujú.

Prvýkrát vystavené a hneď veľký záujem

Neprekonateľná grafikaYakova Chernikhova, hľadiaca do budúcnosti a naplnená pátosom búrlivého veku technologického pokroku, bola prvýkrát predstavená verejnosti na výstave „2222 architektonických fantázií“. Konalo sa v roku 1932 v Leningrade a vyvolalo veľký rozruch.

Záujem o Černikhova bol spôsobený aj tým, že vydanie takýchto kníh od tohto konkrétneho autora nikto a nič nepripravoval. Predtým sa Chernikhov nezúčastnil architektonických súťaží, nezúčastnil sa žiadnych združení a vo všeobecnosti nebol príliš slávny. Výskyt architektonických fantázií v grafike, majstrovských diel, ktoré nie sú podobné iným dielam, okamžite spôsobil efekt bomby, ktorá náhle vybuchla v architektonickom svete: prečo sa taký fenomén zrazu objavil v našich dosť úzkych kruhoch, všetci sa čudovali?

Po výstave si Yakov Georgievich Chernikhov, sovietsky architekt, výtvarník a grafik, náhle získal veľkú popularitu: začali o Černikhovovi hovoriť, písali o ňom, objavili sa obdivovatelia talentu - navždy sa zapísal do histórie svetová architektúra.

Výsledok „neobmedzeného fantazírovania“

Krásne a vkusne publikované v Leningrade „Architektonické fantázie. 101 skladieb“(1933) nám dáva nový svet, svet slobodnej kreativity, ako ho videl a pochopil Černikhov.

V týchto vedeckých prácach používa slovo „fantázia“nie menej ako slovo „konštrukcia“. Vymyslieť niečo nové pre Yakova Chernikhova znamená pre architekta ako profesionála najväčšiu slobodu myslenia. Napísal, že fantázia funguje najlepšie, ak človek rozvíja grafické zručnosti, schopnosť dať obrázok na papier. Práve schopnosť fantazírovania a schopnosť mentálne zachytiť videné pomocou grafiky sa mala stať základom pre ďalší rozvoj architektúry. Takto videl slávny architekt našu budúcnosť.

Čo je na majstrovej práci také nezvyčajné?

Černikhov experimentuje s formou a farbou: využíva dokonca aj gotickú architektonickú fantáziu, jeho viaceré suprematistické prvky sa pohybujú a otáčajú a vytvárajú obrazy, ktoré pulzujú rôznymi rýchlosťami a v rôznych rytmoch, farba dostáva plnohodnotný zvuk a rozširuje sa hranice našej predstavivosti. Majster si je istý, že samotné farby, tvary a štruktúry vytvárajú jedinečné hudobné formy grafickej harmónie. Skladateľa modernej architektúry, sovietskeho Piranesiho, mnohí súčasní autori nazývali Yakov Chernikhov. A vôbec nepreháňali.

Okrem neobmedzenej slobody a muzikálnosti Černikhovových diel si súčasníci všimli ich prekvapivo originálny, jedinečný charakter a filigránsky majstrovský výkon. Vytvoril niečo jedinečné.

Akým štýlom pracoval Yakov Chernikhov

Pre majstra tohto rozsahu je dosť ťažké definovať jeho štýl, hoci väčšina jeho súčasníkov ho nazýva konštruktivizmom a samotný Černikhov - Piranesi konštruktivizmus. Použitie týchto veľmi suprematistických postáv, prvkov, foriem a spôsobov ich použitia v dielach architekta je ťažké poprieť. Viacerí autori sa však domnievajú, že kresby v jeho diele „Architektonické fantázie. Kompozície“spájajúflexibilný rytmus moderny s futurológiou konštruktivizmu, dodávajúci bežným budovám poéziu a expresionistické efekty. Mnohé recenzie jeho diela hovoria o symbolickom formalizme. Dokonca aj gotika je žiadaná! Chápeme, že architektonická fantázia nemá hranice, prekukne cez autorove mrakodrapy a iné stavby.

Expresionizmus – áno, samozrejme, pretože je to okrem iného proroctvo, vízia obrázkov budúcnosti. A všetci súčasníci si všimli nielen úžasnú schopnosť práce Jakova Georgieviča, ale aj jeho zvláštny a úžasný intuitívny pohľad - predvídanie budúcich udalostí. Áno, a my sami si pri pohľade na jeho architektonické fantázie predstavujeme istý svet budúcnosti.

Černikhov sám nie je v rozpakoch štýlovými rozdielmi v architektúre rôznych najnovších trendov a trendov. Z ktoréhokoľvek z nich preberá figuratívno-štylistický modul a aplikuje naň svoje vlastné princípy meniacich sa grafických schém, čím získava širokú škálu kompozícií s rôznymi vizuálnymi efektmi, z ktorých mnohé sa ukážu ako originálne a inovatívne.

Ornament a rytmus

Originálnosť variácií a kompozícií Černikhovovho architektonického a grafického spôsobu v mnohých smeroch spojila hlbokú vášeň pre problémy ornamentu a rytmu („rytmy sú staršie ako obrazy“) a úžasné zvládnutie mnohých typov grafiky techniky. Architekt si bol istý, že v modernej dobe sa grafika stane doplnkovým komunikačným jazykom civilizácie, a preto je potrebné nielen poznať tento jazyk, ale ajnaučte sa to dokonale ovládať.

Černikhov sa stáva zrelým architektom v období, keď architektonická avantgarda opustila popredie sovietskeho umenia. Architektúra zostala architektúrou na papieri, množstvom nenárokovaných dizajnérskych fantázií a čistou teóriou.

Ťažko si však predstaviť, že Jakov Černikhov, ktorý pracoval na stavbách, sa z majstra montážneho tímu stal architektom a vyvíjal projekty najmä pre priemyselné budovy a priemyselné komplexy, bol „čistý teoretik“. Hoci špecifické konštrukčné problémy, ktoré Ya. G. Chernikhov nikdy nestratil zo zreteľa (jasne rozlišoval typy a funkčnosť svojich obrazov), no prinútil svoju prácu zostať iba projektmi. Diela majstra plné vizuálnej estetickej jedinečnosti si vydláždili cestu do budúcnosti, pričom si zachovali najlepšie možnosti avantgardnej architektúry, keď všetka oficiálna kritika rozbila dielo Jakova Černikhova vo všetkých smeroch - také momenty boli v živote slávny architekt.

Dopyt dnes

Žáner architektonickej fantázie sa stal populárnym najmä na začiatku dvadsiateho storočia, keď sa Európa a Amerika menili, pozdvihnuté víchricou rýchleho vedeckého a technologického pokroku. Architekti sa snažili vytvoriť nový obraz rýchlo sa rozvíjajúcej civilizácie, ktorej úroveň kultúry by bola určená úrovňou jej technických výdobytkov. Tu dielo Jakova Georgieviča upútalo pozornosť moderných tvorcov. Navyše záujem vzbudzovali nielen projekty budov a veľkých stavieb, ale veľa nápadov pre architektonickú fantáziu interiéru.

Pri analýze žánru je samozrejme potrebné vziať do úvahy časový aspekt, dôležitosť architektonického projektu pre svoju éru. Či sme boli schopní vziať do úvahy všetky aspekty alebo nie, je otázne. Už napoly, ba ešte viac, žijeme vo svete stelesnených architektonických fantázií začiatku minulého storočia. Projekty zo začiatku 20. storočia už nemôžu byť pre našu dobu „horúcou novinkou“.

Pedagogika Chernikhov

Málo z popredných osobností súčasného umenia boli učitelia, no ako vášnivý pedagóg považoval Chernikhov svoje knihy predovšetkým za učebnice a svoju vynikajúcu grafiku – iba ilustrácie. Svoje výnimočné nadanie využíval v službách vzdelávania a na rozdiel od mnohých iných nadaných a renomovaných umelcov a architektov nepredpisoval špecifické štýly či metódy, ale sústredil sa na praktické témy, akými sú použitie materiálov či spôsoby znázornenia formy. Dôležitosť predstavivosti pre Chernikhova je zrejmá z názvu prvej kapitoly: „Fantasy and the Object“. Umenie grafického znázornenia je predovšetkým spôsob zobrazenia imaginárnych priestorov, v ktorých vynikal a túžba po systematizácii ho nútila podeliť sa o tieto poznatky s ostatnými. Schopnosť kresliť a kresliť bola podľa jeho názoru nevyhnutná, ale najdôležitejšia bola predstavivosť. Černikhovova práca, dokonca voľne uznaná aj jeho najtvrdšími kritikmi, bola jedinečným, presvedčivým dôkazom dominancie imaginárneho nad faktickým a reprezentatívnym.

Černikhovova prvá publikácia bola revolučná z hľadiska vzdelávacích štandardovtej doby, no zostali takmer bez povšimnutia komentátorov. V jeho filozofii vzdelávania realizmus jednoducho nebol problémom; v ideálnom prípade by obraz mal presne reprezentovať to, čo sa deje v umelcovej fantázii, a grafický prejav je oveľa dôležitejší ako vytváranie ilúzie reality. Povedal, že ak dokážeme nejako sprostredkovať svoje myšlienky a nápady vo vizuálnej forme, bez toho, aby sme tvrdili, že sú správne, a ak tento obrázok odráža našu predstavivosť, potom budeme mať čisté svedomie.

Svoje učebné osnovy rozdelil do troch sekcií: Čiary, Plochy a Pevné látky. Každý z nich bol ďalej rozdelený na architektonické, priestorové a dynamické faktory. Hlavnou niťou je rytmus konštrukcie, ktorý sa logicky skladá z dvoch zložiek: kompozície a farby. V knihe je sedemdesiatdva kapitol, z ktorých každá je venovaná konkrétnemu problému, ktorý je potrebné vyriešiť a spoločne demonštrovať prepracovanosť Černikhovovej koncepcie. Tieto úlohy by určite nadchli každého študenta s dostatočnou fantáziou, každú doplnené niekoľkými desiatkami vynikajúcich ilustrácií, ktorých je spolu 1163. Bohužiaľ, táto kniha obsahuje iba tridsaťosem kvalitných, no veľmi bledých čiernobielych grafík, takže pravdepodobne zostala takmer nepovšimnutá.

Výstava diel Yakova Chernikhova

Dňa 9. novembra 2017 sa v Štátnom múzeu architektúry konala výstava „Jakov Černikhov. Images of Architecture“, ktorú navštívili mnohí naši významní architektičas.

Prezentované grafické diela majstra spojené do cyklov, vrátane cyklu „Architektonické fantázie. 101 Compositions“vzbudilo veľký záujem, rovnako ako architektonické modely a dispozície vytvorené nadáciou. Yakov Chernikhov (navrhnutý Andrey Chernikhov) na základe kompozícií architekta.

Záver

Na záver by som rád pripomenul niektoré myšlienky Jakova Černikhova o fantazírovaní v architektúre a bolo ich veľmi veľa a všetky si zaslúžia pozornosť a diskusiu.

1. Architektonické fantázie sú nevyhnutné pri práci na akomkoľvek projekte. Umožnia skutočný rozvoj nielen architektom a samotnej architektúre, ale dajú smer tvorbe nových materiálov atď.

2. Snímky jeho fantázie aplikované na prebiehajúce projekty zdokonaľujú túto prax.

3. Jeho fantázie by sa mali použiť ako jedna z tréningových metód pre budúcich urbanistov.

4. Pozitívna stránka fantázie architektov je vždy mnohostranná a obrovská.