Dynamika v hudbe je jedným z hlavných výrazových prostriedkov. Vlastnosti klavírnej dynamiky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Hudba je forma umenia, ktorá oslovuje našu zmyslovú sféru pomocou zvukov. Jazyk zvukov zahŕňa rôzne prvky, ktoré sa v odbornej terminológii nazývajú „prostriedky hudobného vyjadrenia“. Jedným z týchto najdôležitejších a najsilnejších prvkov z hľadiska vplyvu je dynamika.

Čo je dynamika

Toto slovo pozná každý z fyziky a spája sa s pojmami „hmotnosť“, „sila“, „energia“, „pohyb“. V hudbe definuje to isté, ale vo vzťahu k zvuku. Dynamika v hudbe je sila zvuku, dá sa vyjadriť aj výrazom „tichšie – hlasnejšie“.

Hranie na rovnakej úrovni zvuku nemôže byť výrazné, rýchlo sa unaví. Naopak, častá zmena dynamiky robí hudbu zaujímavou a umožňuje preniesť širokú škálu emócií.

Ak má hudba vyjadrovať radosť, triumf, jasot, šťastie, dynamika bude jasná a zvučná. Ľahká, jemná, pokojná dynamika sa používa na vyjadrenie takých emócií, ako je smútok, neha, chvenie, prenikanie.

Metódy indikovania dynamiky

Dynamizmus v hudbe je to, čoktorý určuje úroveň hlasitosti. Na to je veľmi málo označení, vo zvuku je oveľa viac skutočných gradácií. Dynamické symboly by sa teda mali považovať len za schému, smer hľadania, kde každý účinkujúci naplno prejaví svoju predstavivosť.

Úroveň dynamiky „nahlas“označujeme pojmom „forte“, „tichý“– „klavír“. Toto je všeobecne známe. "Tichý, ale nie príliš" - "mezzo piano"; "Nie príliš nahlas" - "mezzo forte".

Ak si dynamika v hudbe vyžaduje dosiahnuť úroveň extrémov, použijú sa nuansy „pianissima“– veľmi potichu; alebo "fortissimo" - veľmi nahlas. Vo výnimočných prípadoch môže byť počet ikon „forte“a „piano“až päť!

Aj keď vezmeme do úvahy všetky možnosti, počet znakov na vyjadrenie hlasitosti nepresahuje 12. To nie je vôbec veľa, ak vezmeme do úvahy, že na dobrom klavíri sa dá vydolovať až 100 dynamických gradácií!

Dynamické indikácie zahŕňajú aj výrazy „crescendo“(postupne sa zvyšujúci objem) a opačný výraz „diminuendo“.

Hudobná dynamika zahŕňa množstvo symbolov, ktoré naznačujú potrebu zdôrazniť akýkoľvek zvuk alebo súzvuk: > ("prízvuk"), sf alebo sfz (ostrý prízvuk - "sforzando"), rf alebo rfz ("rinforzando" - " zlepšenie").

Od čembala ku klavíru

Zachované príklady čembala a klavichordu nám umožňujú predstaviť si, čo je dynamika v barokovej hudbe. Mechanika starých predchodcov klavíra neumožňovala postupné zmeny úrovne hlasitosti. Pre prudkú zmenu dynamiky boli ďalšie klávesy (manuály), ktoré mohli zvuku pridať podtóny vďaka zdvojeniu oktávy.

Špeciálny systém pák a nožnej klaviatúry na organe umožnil dosiahnuť rôzne zafarbenie a zvýšiť hlasitosť, no napriek tomu zmeny nastali náhle. Vo vzťahu k barokovej hudbe existuje dokonca špeciálny výraz „terasovitá dynamika“, keďže zmena úrovní hlasitosti pripomínala rímsy terasy.

Pokiaľ ide o amplitúdu dynamiky, bola dosť malá. Zvuk čembala, príjemný, striebristý a na blízko tichý, bol na vzdialenosť niekoľkých metrov takmer nepočuteľný. Zvuk klavichordu bol drsnejší a kovový, no o niečo zvučnejší.

Tento nástroj si J. S. Bach veľmi obľúbil pre jeho schopnosť, aj keď v sotva badateľnej miere, no stále meniť úroveň dynamiky v závislosti od sily prstov dotýkajúcich sa kláves. To umožnilo dať fráze určitú vydutie.

Vynález klavíra na začiatku 18. storočia so systémom kladívkového mechanizmu spôsobil revolúciu v možnostiach klávesových nástrojov. Dynamika v hudbe hranej na modernom klavíri má obrovské množstvo gradácií zvuku a čo je najdôležitejšie, dostupnosť postupných prechodov od jednej nuansy k druhej.

Velká a podrobná dynamika

Hlavná dynamika je zvyčajne vyjadrená symbolmi uvedenými v tabuľke. ichmálo, sú jasné a jednoznačné.

Avšak „vnútri“každej z týchto nuancií môže byť oveľa jemnejších zvukových gradácií. Neexistujú pre ne žiadne špeciálne označenia, tieto úrovne však existujú v skutočnom zvuku a sú to práve ony, ktoré nás nútia úzkostlivo počúvať hru talentovaného interpreta.

Takáto malá dynamika sa nazýva detailná. Tradícia jeho používania má pôvod v barokovej hudbe (pamätajte na možnosti klavichordu).

Dynamizmus v hudbe je jedným zo základných kameňov scénického umenia. Je to majstrovstvo jemných odtieňov, ľahké, sotva postrehnuteľné zmeny, ktoré odlišujú hru talentovaného profesionála.

Je však rovnako ťažké rovnomerne rozložiť zvýšenie alebo zníženie zvukovosti, keď je „natiahnuté“na veľký segment hudobného textu.

Relativita dynamiky

Na záver stojí za zmienku, že dynamika v hudbe je veľmi relatívny pojem, ako vlastne všetko ostatné v našom živote. Každý hudobný štýl a dokonca aj každý skladateľ má svoju vlastnú dynamickú škálu, ako aj svoje osobitosti v aplikácii nuáns.

To, čo znie dobre v Prokofievovej hudbe, je absolútne nepoužiteľné pri predvádzaní Scarlattiho sonát. A klavírne nuansy Chopina a Beethovena budú znieť úplne inak.

To isté platí pre stupeň dôrazu, trvanie zachovania rovnakej úrovne dynamiky, spôsob jej zmeny atď.

Zvládnuť tento spôsob hudobného vyjadrenia na dobroprofesionálnej úrovni je potrebné v prvom rade študovať hru veľkých majstrov, počúvať, analyzovať, premýšľať a vyvodzovať závery.