2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Donatello je taliansky sochár, ktorý je predstaviteľom ranej renesancie, florentskej školy. O jeho živote a diele si povieme v tomto článku. Životopis tohto autora nie je podrobne známy, takže ho možno predstaviť len stručne.
Krátke životopisné informácie o sochárovi Donatellovi
Budúci sochár Donatello sa narodil vo Florencii v roku 1386 v rodine Nicolla di Betto Bardiho, bohatého česača vlny. Trénoval v rokoch 1403-1407 v dielni muža menom Lorenzo Ghiberti. Tu si osvojil najmä techniku odlievania bronzu. Na tvorbu tohto sochára malo veľký vplyv jeho zoznámenie sa s ďalším velikánom – Filippom Brunelleschi. Ghiberti a Brunneleschi zostali najbližšími majstrami na celý život.
Giorgio Vasari povedal, že sochár Donatello bol veľmi štedrý človek, veľmi láskavý, so svojimi priateľmi sa správal veľmi dobre, nikdy nepripisoval dôležitosť peniazom. Jeho študenti a priatelia si od neho zobrali toľko, koľko potrebovali.
Skoré tvorivé obdobie
Činnosť tohto sochára v ranom období, v 14. storočí, bola spojená s obecnými zákazkami, ktoré mu boli poskytnuté zadekorácie rôznych verejných budov vo Florencii. Pre budovu Or San Michele (jej fasádu) vykonáva Donatello sochy sv. Juraja (v rokoch 1415 až 1417) a sv. Marka (od roku 1411 do roku 1413). V roku 1415 dokončuje sochu sv. Jána Evanjelistu, ktorý vyzdobil florentskú katedrálu.
Stavebná komisia v tom istom roku poverila Donatella, aby vyrobil sochy prorokov na výzdobu zvonice. Majster na ich vzniku pracoval takmer dve desaťročia (od roku 1416 do roku 1435). Päť postáv je v múzeu katedrály. "Dávida" a sochy prorokov (približne 1430-1432) sú stále vo veľkej miere spojené s neskorogotickou tradíciou, ktorá v tom čase existovala. Postavy sú podriadené abstraktnému dekoratívnemu rytmu, tváre sú spracované ideálne jednotne, telá sú zahalené ťažkými róbami. Ale už v týchto dielach sa snaží sprostredkovať nový ideál svojej doby - hrdinskú individuálnu osobnosť - Donatella. Sochár vytvoril diela rôznych tém, v ktorých sa tento ideál prejavuje. Je to badateľné najmä na obraze sv. Marka (1412), sv. Juraja (1415), ako aj Habakuka a Jeremiáša (roky stvorenia - 1423-1426). Postupne sa tvary vyjasňujú, objemy sa stávajú pevnými, portréty vystrieda typický výraz tváre a záhyby rúch prirodzene zahaľujú telo a odrážajú jeho pohyb a krivky.
Hrob Jána XXIII
Sochár Donatello vytvára spolu s Michelozzom v rokoch 1425 až 1427 hrob Jána XXIII. Stal sa klasickým používaným modelompre neskoršie náhrobky siahajúce až do renesancie. Dlhá spolupráca týchto dvoch sochárov začína týmto dielom.
Odlievanie bronzových figúrok
Donatello sa začiatkom 20. rokov 14. storočia preorientoval na odlievanie bronzových figúrok. V tomto materiáli je jeho prvým dielom socha Ľudovíta z Toulouse, ktorú v roku 1422 poverili výzdobou výklenku v Or San Michele. Ide o jeden z najpozoruhodnejších monumentov, ktorý odrážal chápanie svätosti ako osobného úspechu, ktorý dominoval renesancii.
Socha Dávida
Vrcholom práce tohto majstra v bronze je socha Dávida, vytvorená okolo roku 1430-1432. Je navrhnutý, na rozdiel od stredovekého sochárstva, na okružnú obchádzku. Ďalšou novinkou bola téma nahoty, ku ktorej sa priklonil Donatello. Sochár zobrazil Dávida nahého a nie v rúchu, ako bolo zvykom predtým, prvýkrát od stredoveku tak realisticky a v takom veľkom rozsahu.
Iné diela od Donatella pochádzajúce z 1410 - začiatok 1420 - postava leva vytesaná do pieskovca - znak Florencie, drevený krucifix pre kostol Santa Croce, bronzový relikviár pre kostol Ognisanti, bronzová soška umiestnená v Národnom múzeu vo Florencii s názvom "Attis Amorino", ktorá je zjavne zobrazením starovekého božstva plodnosti, Priapa.
Pracuje v reliéfnej technike
Prevratné boli aj skúsenosti s technikou reliéfu od Donatella. Snaha o realistické zobrazenieiluzívny priestor vedie sochára k vytvoreniu splošteného reliéfu, kde pomocou gradácie objemov vzniká dojem hĺbky. Použitie techník priamej perspektívy zvyšuje priestorovú ilúziu. „Kreslenie“dlátom je sochár prirovnávaný k umelcovi, ktorý maľuje obraz. Zaznamenávame tu také diela ako „Bitka Juraja s drakom“, „Madonna Pazzi“, „Sviatok Herodesa“, „Nanebovstúpenie Márie“a ďalšie. Architektonické pozadie v malebných reliéfoch tohto majstra je zobrazené pomocou pravidiel priamej perspektívy. Podarilo sa mu vytvoriť niekoľko priestorových zón, v ktorých sa postavy nachádzajú.
Výlet do Ríma, druhé florentské obdobie
Sochár Donatello je v Ríme od augusta 1432 do mája 1433. Tu spolu s Brunelleschi meria pamiatky mesta, študuje antické sochárstvo. Podľa legendy miestni považovali dvoch priateľov za hľadačov pokladov. Rímske dojmy sa odrazili v takých dielach, ako je svätostánok vyrobený pre kaplnku Sacramento na príkaz Eugena IV. (pápeža), „Zvestovanie“(inak - Cavalcanti Oltarpiece, pozri fotografiu nižšie), spevácka platforma jedného z Florentských katedrály, ako aj vonkajšia kazateľnica vyrobená pre katedrálu v Prate (čas stvorenia - 1434-1438).
Donatello dosahuje skutočný klasicizmus v reliéfe „Sviatok Herodesa“, ktorý vznikol po jeho návrate z cesty do Ríma.
Približne v roku 1440 vytvoril sochár bronzové dvere, ako aj osem medailónov pre florentskú starú sakristiu SanLorenzo (obdobie 1435 až 1443). V štyroch reliéfoch tvarovaných klopaním bola dosiahnutá úžasná sloboda pri zobrazovaní interiérov, budov a postáv ľudí.
Padovské obdobie
Donatello ide do Padovy v roku 1443. Tu začína ďalšia etapa jeho práce. Vykonáva jazdeckú sochu Erasma de Narni (socha Gattamelata). Donatello ho odlial v roku 1447 a toto dielo bolo inštalované o niečo neskôr - v roku 1453. Ako obraz slúžil pomník Marca Aurélia. Sochár Donatello pomocou uhlopriečky, ktorú tvorí meč a prút Gattamelaty (Erasmova prezývka), ako aj polohy rúk spojil postavy koňa a jazdca do jedinej siluety. Sochy, ktoré vytvoril v tomto období, sú skutočne veľkolepé. Okrem uvedeného vykonáva oltár sv. Antona Paduánskeho, ako aj štyri reliéfy zobrazujúce výjavy z jeho života, ktoré sú považované za vrchol tvorby tohto majstra v malebnom reliéfe.
Aj keď Donatello zobrazuje skutočný pohyb, ako v dvoch sochách sv. Jána Krstiteľa vo Florencii (v casa Martelli a v Bargello) sa obmedzuje na tých najskromnejších. V oboch prípadoch sv. John je znázornený ako chôdza a každý, až do posledného prsta, sa zúčastňuje tohto pohybu. Z prírody bolo vybojované nové tajomstvo.
Výraznou črtou Donatellových zručností je, že tento sochár zobrazoval energiu, silu, krásu a pôvab s rovnakou zručnosťou. Napríklad basreliéf mramorového balkóna v katedrále Prato, vytesaný v roku 1434, zobrazuje polonahých géniov a deti,ktorí hrajú na hudobné nástroje a tancujú s vencami z kvetov. Ich pohyby sú mimoriadne živé, hravé a rozmanité. To isté možno povedať o iných mramorových basreliéfoch vyrobených pre florentskú katedrálu.
Donatello v posledných rokoch v Padove príliš nepracoval. Podľa všetkého je vážne chorý. Sochár sa vracia do Florencie v roku 1453 a naďalej tu žije až do svojej smrti (v roku 1466), s výnimkou krátkeho výletu do Sieny v roku 1457.
Neskoré florentské obdobie
Neskorá práca Donatella vyvoláva veľa otázok. Tento sochár v neskorom období tvorivosti vytvoril nie toľko zaujímavých diel. Občas sa hovorí o úpadku jeho zručnosti, ako aj o návrate k niektorým gotickým technikám. Sochárstvo od Donatella v období od 50. do začiatku 60. rokov 14. storočia predstavuje socha Márie Magdalény (1455, foto nižšie), drevená, skupina „Judita a Holofernes“, socha Jána Krstiteľa, reliéfy na témy Vzkriesenie a Umučenie Krista dve kazateľnice v kostole San Lorenzo. V týchto dielach dominuje tragická téma, ktorú Donatello rozvíja. Sochár v poprave sa držal naturalizmu, ktorý hraničil s duchovným zrútením. Množstvo skladieb dokončili po smrti majstra jeho žiaci – Bertoldo a Bellago.
Sochár zomrel v roku 1466. S veľkými poctami bol pochovaný v kostole San Lorenzo, ktorý je vyzdobený jeho dielom. Kariéra Donatella sa tak končí. Sochár, ktorého biografia a diela boliprezentovaný v tomto článku, zohral významnú úlohu vo svetovej architektúre. Všimnite si, z čoho pozostával.
Zmysel práce tohto majstra
Donatello bol kľúčovou postavou v histórii renesančných plastov. Bol to on, kto ako prvý začal systematicky študovať mechanizmus pohybu ľudského tela, zobrazoval zložitú masovú akciu, začal interpretovať odev v spojitosti s plasticitou tela a pohybu, dal si za úlohu vyjadriť individuálny portrét v sochárstve, začal vysvetľovať odev v spojení s plasticitou tela a pohybom. a zameral sa na prenos duševného života postáv. Zdokonalil odlievanie bronzu a modelovanie mramoru. Trojrovinový reliéf, ktorý vytvoril, naznačil cestu pre ďalší rozvoj sochárstva, ale aj maľby.
Odporúča:
Gorkyho diela: kompletný zoznam. Maxim Gorkij: Rané romantické diela
Veľký ruský spisovateľ Maxim Gorkij (Peškov Alexej Maksimovič) sa narodil 16. marca 1868 v Nižnom Novgorode - zomrel 18. júna 1936 v Gorkách. V ranom veku „išiel do ľudu“, podľa vlastných slov
Peter Klodt, sochár: biografia a diela
Brilantný sochár Klodt Petr Karlovich sa od detstva chystal stať sa vojakom. Vybral som si kreativitu. A začal študovať bez mentorov. A predsa sa vôľou okolností stal prvotriednym zlievárenským robotníkom. Bol to on, kto dal impulz rozvoju tohto umenia
Sochár Evgeny Vuchetich: biografia a diela
Sochár Jevgenij Vuchetich… Tak sa volá tvorca veľkých monumentov, ktoré prežili aj napriek desaťročiam. Toto je meno nadaného sochára, ktorého sochy majú veľký symbolický význam. Toto je meno človeka s jasným talentom a nezvyčajným osudom
Lysippus – sochár starovekého Grécka a jeho diela
Lysippus je posledným sochárom starovekých gréckych klasikov. Umelcov prínos do svetovej kultúry. Nové proporcie tela v dielach. Detské sošky. Portrétne sochy. Najväčšie Lysippove diela
Opekushin Alexander Michajlovič, ruský sochár: biografia, diela
Vo svete môžete nájsť množstvo pamiatok, ktoré nielen ohromujú predstavivosť svojou majestátnosťou, ostrými líniami, ale tiež pomáhajú sledovať vývoj sochárskeho umenia v priebehu storočí. Čo však vieme o tých ľuďoch, ktorí vytvárajú tieto monumenty, ktorí vložili kúsok svojej duše do svojho obľúbeného podnikania? V tomto článku si pripomenieme slávneho ruského sochára. Opekushin Alexander Michajlovič - kto to je, ako prispel k svetovému umeniu a akými dielami sa preslávil?