2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Gruzínsky štýl v architektúre sa nazýva stavebné prvky a formy, ktoré existovali od začiatku 18. do 30. rokov 19. storočia. Toto obdobie sa zhoduje s érou nazývanou gruzínčina podľa mien prvých štyroch britských panovníkov z dynastie Hannoveru, ktorí sa od I. do IV. nazývali Georges. Ich následné vlády trvali od augusta 1714 do júna 1830.
V Spojených štátoch sa výraz „gruzínsky dom“bežne používa na označenie všetkých budov toho obdobia bez ohľadu na štýl. Anglická architektúra sa vo všeobecnosti obmedzuje na budovy s charakteristikami typickými pre danú dobu. Gruzínsky smer v Spojených štátoch od konca 19. storočia sa znovuzrodil ako neokoloniálna architektúra. Na začiatku 20. storočia sa štýl znovu objavuje v Británii pod názvom Neo-Georgian.
Skoré prechodné obdobie
V tomto období boli pre bohatých Angličanov veľmi bežné diaľkové zájazdy po Európe, pretože britskej kultúre dlho dominovalo talianske umenie a kultúra.štýlov. Vplyv anglického baroka pokračoval počas 20. rokov 18. storočia a postupne ustupoval zdržanlivejším líniám gruzínskej architektúry.
Jedným z prvých dizajnérov prechodného obdobia bol slávny britský architekt James Gibbs. Jeho ranobarokové stavby odzrkadľovali jeho dobu v Ríme na začiatku 18. storočia, no po roku 1720 sa začal výrazne prikláňať k umierneným klasickým formám. Významnými architektmi, ktorí tiež prispeli k rozvoju gruzínskej architektúry, boli Colin Campbell, 3. gróf z Burlingtonu Richard Boyle a jeho chránenec William Kent; Henry Flitcroft a Benátčan Giacomo Leoni, ktorý väčšinu kariéry strávil v Anglicku. Medzi ďalších prominentných skorých gregoriánskych architektov patria James Payne, Robert Taylor a John Wood.
Obdobie rozkvetu
Smery, ktoré viedli k úspechu gruzínskeho štýlu v architektúre a stali sa jeho súčasťou, patria do niekoľkých kategórií. Aj to sú konfigurácie podobné časom neskorej renesancie v duchu Andrea Palladia s klasickými formami a proporciami. Tiež prvky gotiky a dokonca aj čínskeho štýlu chinoiserie (ekvivalent európskeho rokoka), ktorý uniesol celý anglicky hovoriaci svet.
Od polovice 60. rokov 18. storočia sa rozsah neoklasicizmu výrazne rozšíril a stal sa najmódnejším. Okolo roku 1750 bola gruzínska architektúra doplnená o neoklasickú architektúru orientovanú na starogrécke vzory. Ale keď tento trend po roku 1800 rástol na popularite, vynikalnezávislý štýl. Vedúcimi príkladmi v takzvanom „gréckom vkuse“sú návrhy Williama Wilkinsa a Roberta Smirkeho.
Slávni britskí architekti tej doby - Robert Adam, James Gibbs, Sir William Chambers, James Wyatt, George Tanz Jr., Henry Holland. John Nash bol jedným z najplodnejších architektov neskorej gregoriánskej éry, známej ako regentský štýl, korešpondujúci s vládou Juraja IV. Nash bol zodpovedný za navrhovanie veľkých londýnskych štvrtí.
Najjasnejšími príkladmi americkej koloniálnej architektúry v gruzínskej ére sú Dartmouth College, Harvard University, College of William and Mary.
Štýl šírenia
Od polovice 18. storočia vzrástla výučba profesie architekta ako hotelová kvalifikácia, až kým v Británii nebol takýto špecialista označovaný za každého, kto si dokázal poradiť s primitívnymi výkresmi a stavebným procesom. Preto sú obytné štruktúry gruzínskeho obdobia v kontraste so staršími domami, ktoré stavali remeselníci so skúsenosťami získanými systémom priameho učňovského vzdelávania. Značnú časť neskorších stavieb však stále stavali spoločne majitelia pôdy a stavitelia. A štýl a dizajn gruzínskej architektúry sa široko šíril prostredníctvom ilustrovaných kníh s diagramami a kresbami, ako aj lacných rytín. Jedným z týchto plodných autorov takýchto tlačovín v rokoch 1723 až 1755 bol William Halfpenny, ktorý publikoval vydania v Amerike a Veľkej Británii.
Po roku 1750 vo veľkom meradlerozšírenie urbanistického plánovania vo Veľkej Británii, ktoré podporovalo popularizáciu gruzínskeho štýlu v architektúre. Majitelia pozemkov sa menili na developerov a rady radových domov rovnakého typu sa stali známym dispozičným riešením voľných pozemkov. Aj bohatí občania uprednostňovali bývanie v takýchto mestských domoch, najmä ak pred nimi bola štvorcová záhrada alebo námestie. Stavebné štandardy boli vo všeobecnosti vysoké a počas tohto obdobia bolo v celom anglicky hovoriacom svete postavených obrovské množstvo budov. Tam, kde tieto domy prežili dve storočia alebo viac, stále tvoria významnú časť mestského jadra, napríklad v Londýne, Newcastle upon Tyne, Bristole, Dubline, Edinburghu.
Funkcie
V architektúre sa gruzínsky štýl výrazne líši, no vyznačuje sa prísnou symetriou, vyváženosťou a klasickými proporciami, v ktorých sa uplatnil matematický pomer výšky k šírke. Táto korešpondencia sa týkala rozmerov fasád, okien, dverí a vychádzala zo starovekej architektúry Grécka a Ríma, oživenej v renesancii. Vonkajší dekoratívny ornament bol zvyčajne tiež v rámci klasickej tradície, ale bol používaný skôr zdržanlivo a niekedy úplne chýbal. Ďalšou črtou gruzínskej architektúry je jednotné opakovanie. Vidno to najmä na usporiadaní rovnakých okien a v kamennom, rovnomerne vyšívanom murive, ktoré zdôrazňovalo zmysel pre rovnováhu a symetriu.
Prvky z polovice 18. storočiaa črty gruzínskeho štýlu boli označené architektonickými výrazmi, ktoré sa stali neoddeliteľnou súčasťou prípravy každého architekta, dizajnéra, staviteľa, tesára, murára a štukatéra od Edinburghu (Škótsko) po Maryland (východ USA).
Materiály
V Británii sa takmer vždy používal kameň alebo tehla, často pokryté omietkou. Strechy boli väčšinou hlinené škridly, kým 1. barón Penryn, Richard Pennant, nerozšíril bridlicový priemysel vo Walese od 60. rokov 18. storočia, potom sa bridlicové strešné krytiny stali bežnými do konca storočia.
V Amerike a iných kolóniách bolo drevo najbežnejšie, pretože sa zdalo najdostupnejšie a najmenej drahé v porovnaní s inými materiálmi. Dokonca aj stĺpy boli vyrobené z kmeňov spracovaných na veľkých sústruhoch. Kameň a tehla sa používali vo veľkých mestách alebo tam, kde sa dali získať lokálne.
Obytné budovy
Exteriéru vidieckych domov v Anglicku dominovali úpravy architektonického smeru Palladio (neskoršia renesancia). Budovy boli často umiestnené medzi nádhernou krajinou. Veľké panské domy boli väčšinou široké a pôsobili akosi skrčené a z diaľky vyzerali pôsobivejšie. Vo veľkých majestátnych budovách vynikla najvyššia centrálna časť s nižšími bočnými budovami.
Strecha bez ornamentu, okrem balustrády a hornej časti štítu, bola zvyčajne nízka, ale v r.kupole boli postavené v honosnejších a drahších budovách. Stĺpy, ako aj pilastre, často končili neo-gréckym štítom a považovali sa za obľúbené prvky vonkajšieho aj vonkajšieho dekoru v architektúre súkromných domov v gruzínskom štýle. Štukový geometrický alebo kvetinový ornament neobsahoval ľudské postavy. V luxusných budovách sa však sochárstvo používalo ako sochy neskorej renesancie. V obytných aj iných budovách boli okná umiestnené v rytmickom poradí a boli veľké. Nebolo ľahké ich otvárať a v 70. rokoch 17. storočia boli vyvinuté špeciálne krídlové okná, ktoré sa stali veľmi bežnými.
Kostoly
Britské anglikánske kostoly boli postavené tak, aby poskytovali najlepší výhľad a počuteľnosť počas kázne, takže hlavná (často jediná) loď s bočnými loďami bola kratšia a širšia ako v predchádzajúcich kostoloch. Na predmestiach Anglicka si vonkajší ráz chrámov často zachoval známy vzhľad gotickej stavby s vežou, zvonicou alebo vežou, veľké okná rytmicky umiestnené pozdĺž lode, celkový západný štít, kde bol jeden resp. viac dverí, ale stále tam bol klasický ornament. Tam, kde bol dostatok finančných prostriedkov, bol zo západného priečelia pripojený klasicistický portikus so stĺpmi zakončenými štítom. Tieto princípy a konfigurácie sa opakovali aj v britských kolóniách. Nekonformné kostoly Anglicka vyzerali skromnejšie – väčšinou nestavali veže respzvonice.
Príkladom gruzínskeho chrámu je Kostol sv. Martina v Londýne (1720), v ktorom James Gibbs postavil nad klasickú fasádu vežu s veľkou vežou. Táto konfigurácia spočiatku šokovala verejnosť, ale nakoniec sa stala všeobecne akceptovanou a široko kopírovanou v Anglicku aj v kolóniách. Podobným príkladom bol kostol sv. Ondreja v Chennai v Indii.
Konečné obdobie
Gruzínsky neoklasicizmus zostal populárny aj po roku 1840. V rivalite medzi architektonickými štýlmi ranej viktoriánskej éry sa postavila proti neogotike. V Kanade toryskí kolonisti prijali gruzínsku architektúru ako jeden z charakteristických znakov svojej vernosti Veľkej Británii, takže tento štýl dominoval krajine až do polovice 19. storočia. Ihneď po získaní nezávislosti Spojených štátov amerických sa po celej krajine rozšíril federálny štýl, ktorý bol v podstate obdobou budov z éry Regency. Gruzínska architektúra zažila početné oživenia, napríklad na začiatku 20. storočia a v 50. rokoch 20. storočia. A niektorí významní architekti v USA a Spojenom kráľovstve dnes pracujú týmto smerom pre súkromné rezidencie.
Odporúča:
Brutalizmus v architektúre: história vzniku štýlu, slávni architekti ZSSR, fotografie budov
Štýl architektúry Brutalizmus vznikol vo Veľkej Británii po druhej svetovej vojne. Vyznačuje sa hrubosťou foriem a materiálu, ktorá bola opodstatnená v ťažkých časoch pre celú Európu a svet. Toto smerovanie však nebolo len východiskom z ťažkej finančnej situácie krajín, ale formovalo aj osobitého ducha a vzhľad budov, ktoré odrážali vtedajšie politické a spoločenské predstavy
Staroveké grécke sochárstvo, jeho črty, štádiá vývoja. Staroveké grécke sochy a ich autori
Staroveké grécke sochárstvo zaujíma osobitné miesto medzi rôznymi majstrovskými dielami kultúrneho dedičstva, ktoré patria tejto krajine. Oslavuje a stelesňuje pomocou vizuálnych prostriedkov krásu ľudského tela, jeho ideál. Avšak nielen hladkosť línií a pôvab sú charakteristické črty, ktoré charakterizujú staroveké grécke sochárstvo
Alžbetínsky barok v architektúre Petrohradu: popis, vlastnosti a vlastnosti
Alžbetský barok je architektonický štýl, ktorý vznikol za vlády cisárovnej Alžbety Petrovny. Rozkvet zaznamenala v polovici 18. storočia. Architektom, ktorý bol najvýznamnejším predstaviteľom tohto štýlu, bol Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771). Na jeho počesť sa alžbetínsky barok často nazýva „Rastrelli“
Vanguard v architektúre: história, popis štýlu, fotografia
Spaľovanie mostov a opúšťanie minulosti, nový pohľad na novú dobu, šokujúce vzdorovité zviera s kričiacim hlasom – to všetko je avantgarda v architektúre. Po revolúcii v roku 1917 sa umelecký život v krajine rýchlo zmenil: mladí inovatívni umelci si dali za cieľ vytvoriť nové umenie, ktoré by spĺňalo požiadavky modernej doby. Navrhli nový život, snažili sa zmeniť svoje prostredie. V prvom rade to bolo vyjadrené v najvýraznejšom fenoméne - architektúre
Rokokový štýl v európskej architektúre. Rokoko v ruskej architektúre
Výrazný a rozmarný, tento štýl vznikol vo Francúzsku na začiatku 18. storočia. Rokoko v architektúre nebolo ani tak samostatným smerom, ako skôr určitým momentom vo vývoji celoeurópskeho baroka