„Šesťkrídlový serafín“a ďalšie umelecké dedičstvo Michaila Vrubela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Mikhail Vrubel je tajomná osobnosť a vynikajúci umelec v jednej osobe. Jeho tvorivá cesta je posiata zložitými metamorfózami, ktoré ho vždy priviedli k zobrazovaniu charakteristických kompozícií, kde samotné použitie štetca nestačilo.

Povaha Vrubelovej kreativity

Umelec bol mnohostrannou osobnosťou. Veľa cestoval a opakovane navštevoval svetové centrá umenia: Taliansko, Francúzsko, Nemecko. Michail Alexandrovič sa veľmi zaujímal o Grécko a Švajčiarsko. Po návšteve mnohých galérií, štúdiu histórie a stretnutí s mnohými postavami urobil Vrubel ústrednou témou svojej práce ľudskú existenciu a morálne a filozofické aspekty života.

Umelecká kultúra 19. storočia bola dosť kontroverzná, umelec musel bojovať o príležitosť sprostredkovať svoju víziu sveta na plátno, pričom neustále podstupoval ťažkosti pri zobrazovaní duchovných spôsobov riešenia problémov.

Vrubel je umelec s jasným individualizmom a dokonca istou mystikou. Jeho práca sa stretla s rozporuplnými ohlasmi a dlho bolinie je úplne akceptované.

Počiatky umelcovej kreativity

M. Vrubel, ktorého obrazy často slúžili ako ilustrácie k literárnym dielam, sa vo svojej maľbe často odvoláva na romantizmus renesancie, ale aj antickú mytológiu. Pre osobitosti jeho činnosti bol nútený zaujímať sa o históriu vývoja ľudových rozprávok.

Vzhľadom na nedostatok prísnych hraníc vo vtedajšom umeleckom štýle Michail Alexandrovič vo svojich dielach často používa techniky z rôznych škôl. Umelcove obľúbené prostriedky na sprostredkovanie obrazov sú tajomné a efemérne techniky raného ruského symbolizmu.

Mikhail Vrubel je umelec s nejednoznačnou štylistickou pozíciou. Ako všestranný a citlivý človek sníval o spojení života a umenia na jednom plátne. Za týmto účelom sa uchýlil ku komplexným umeleckým riešeniam s použitím ornamentálneho vzoru, ktorý ho veľmi priblížil k stúpencom ruskej secesie.

Významné diela majstra

Možno vymenovať mnoho mien umelcov, ktorí by boli rovnako dobrí v práci na portrétoch, krajinách a zátišiach, ale žiadny z nich sa nemôže pochváliť takou nebývalou mystikou a zložitosťou techniky ako Michail Aleksandrovič Vrubel. Mimoriadne vizuálne riešenia spolu s dejovým zaťažením sa odrazili v nasledujúcich dielach majstra: triptych "Faust", "Ráno". Tu môže divák sledovať trend modernistickej školy.

V snahe „odhaliť“ľudskú dušu a dokázať jej jednotu spríroda, umelec vytvára obrazy "Pan", "Lilac", "Toward the night". Vrubelovi to však nestačilo. Po presťahovaní sa do Kyjeva v roku 1884 začína majster pracovať na cykle ikon a svoj účel nájde aj v maľovaní stien chrámov. Tomuto remeslu sa venoval 5 rokov a bol trochu sklamaný, pretože svoje myšlienky nedokázal pretaviť do svojich diel - bol nútený slúžiť podnikom buržoáznej spoločnosti.

Nastáva proces metamorfózy, keď Vrubel vidí, že všetky jeho sny a predstavy o ľudskej prirodzenosti sa rozchádzajú s realitou okolo neho. Je posadnutý myšlienkou vytvárať diela monumentálneho umenia, globálne diela. Príkladom Vrubelových pokusov obnoviť svoje nápady na plátne je jeho slávny „Šesťkrídlový Seraphim“.

Moskovské obdobie Vrubelovej práce

V Kyjeve bol umelec preplnený a odišiel do Moskvy. Tu sa vážne venoval dekoratívnemu umeniu. Predpokladom toho bol Vrubelov vstup do výtvarného okruhu S. I. Mamontov. Odvtedy umelec pracuje na paneloch a stojanových dielach, ako napríklad „The Fortune Teller“a „Benátky“.

V hlavnom meste sa Vrubelovi otvorili nové možnosti a začal sa podieľať na dizajne predstavení, tvorbe architektonických náčrtov. Počas týchto rokov začal Vrubel plodnú prácu na ilustráciách k Lermontovovým dielam.

„Šesťkrídlový Seraphim“sa zdá byť úplným tvorivým protipólom slávneho obrazu „Démon“, na ktorom umelec tvrdo pracoval v roku 1890. Téma dobra a zla sa stáva kľúčovouVrubelových diel v jeho moskovskom období tvorivosti. Napodiv práve obraz démona umožnil maliarovi čo najviac sa odhaliť v symbolike svojej osobnosti, ukázať trúfalú povahu hrdinu, rebela, človeka, ktorý neprijíma všetku prízemnosť a každodenný život, nútený kvôli tomu trpieť hlbokou osamelosťou. Technické techniky obrazu na plátne sprostredkúvajú divákovi všetko napätie umelca, všetku jeho empatiu a stotožnenie sa so sebou samým. Symbolicky obraz pripomína spoveď muža, ktorý v živote dokázal veľa pochopiť, no neprekonal svoj odpor.

Michail Vrubel "Šesťkrídly Seraphim"

Michail Vrubel bol veľmi vzdelaný človek a to mu v živote prekážalo aj pomáhalo. Jeho „Šesťkrídlový Serafín“z umeleckého hľadiska prevyšuje známe dielo „The Demon Downcast“. Len málo ľudí dokázalo oceniť všetku prácu, ktorú umelec investoval do obrazu proroka. Pri hĺbkovom štúdiu plátna, porovnaním čistoty línií a stupňa výrazu, môžeme dospieť k záveru, že „Šesťkrídlový Serafín“je kvintesenciou umelca pri hľadaní obrazov dobra a zla. Tu sa zmiešali všetky nahromadené zručnosti Vrubela. Týmto obrázkom sa mu podarilo ukončiť nádeje na monumentálne umenie a ukázať, že ho stále mučia spomienky na démona, ale už nie je sám.

Plátno je maľované hustým mozaikovým ťahom, farebný sprievod obrazu sprostredkúva mystiku onoho sveta, ktorý nám chcel umelec ukázať cez fragmenty vitráží.