Moderné umenie 21. storočia: popis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Moderné umenie sa bežne označuje ako všetky druhy umeleckých hnutí, ktoré sa objavili na konci 20. storočia. V povojnovom období to bol druh odbytu, ktorý opäť naučil ľudí snívať a vymýšľať nové životné reality.

Mladí umelci, unavení z okov tvrdých pravidiel minulosti, rozhodli sa porušiť staré umelecké normy. Snažili sa vytvoriť nové, predtým neznáme praktiky. Postavili sa proti modernizmu a obrátili sa na nové spôsoby odhaľovania svojich príbehov. Umelec a koncept jeho tvorby sa stali oveľa dôležitejšími ako samotný výsledok tvorivej činnosti. Túžba vzdialiť sa od vztýčeného rámca viedla k vzniku nových žánrov.

Medzi umelcami začali vznikať spory o význame umenia a spôsoboch jeho vyjadrenia. čo je umenie? Akými prostriedkami možno dosiahnuť skutočné umenie? Konceptualisti a minimalisti si našli odpoveď vo vete: „Ak umenie môže byť všetkým, potom nemôže byť ničím.“Odklon od zaužívaných vizuálnych prostriedkov pre nich vyústil do rôznych akcií, happeningov a performancií. Aká je zvláštnosť súčasného umenia 21. storočia? Oo tom si povieme v článku.

3D grafika v umení 21. storočia

Umenie 21. storočia je známe svojimi nezvyčajnými maľbami v 3D grafike. S rozvojom výpočtovej techniky majú umelci prístup k novým prostriedkom tvorby svojho umenia. Podstatou trojrozmernej grafiky je vytváranie obrázkov modelovaním objektov v trojrozmernom priestore. Ak vezmeme do úvahy väčšinu foriem moderného umenia 21. storočia, najtradičnejšia bude tvorba trojrozmerných obrazov. 3D grafika má mnoho strán, v pravom slova zmysle. Používa sa pri vytváraní programov, hier, obrázkov a videí v počítači. Ale je to tiež vidieť priamo pod nohami - na chodníku.

Trojrozmerná grafika sa do ulíc dostala pred niekoľkými desaťročiami a odvtedy zostáva jednou z najdôležitejších foriem pouličného umenia. Mnoho umelcov kreslí na svoje „obrázky“trojrozmerné obrazy, ktoré dokážu ohromiť svojou realitou. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner a mnohí ďalší súčasní umelci dnes vytvárajú umenie, ktoré môže prekvapiť každého.

street art 21. storočia

Predtým bolo umenie hlavnou časťou bohatých ľudí. Po stáročia bola ukrytá pri stenách špeciálnych inštitúcií, kam bol pre nezasvätených uzavretý prístup. Je zrejmé, že jeho grandiózna sila nemohla večne chradnúť v dusných budovách. Vtedy sa to dostalo von – do sivých pochmúrnych ulíc. Zvolené na zmenu vášhohistória navždy. Aj keď to spočiatku nebolo ľahké.

Nie každý bol z jeho narodenia šťastný. Mnohí to považovali za výsledok zlej skúsenosti. Niektorí dokonca odmietli venovať pozornosť jeho existencii. Medzitým toto duchovné dieťa naďalej rástlo a rozvíjalo sa.

Pouliční umelci na ceste čelili ťažkostiam. Napriek všetkej rozmanitosti foriem bolo niekedy ťažké odlíšiť pouličné umenie od vandalizmu.

Všetko to začalo v 70. rokoch minulého storočia v New Yorku. V tejto dobe bolo pouličné umenie v plienkach. A jeho život podporili Julio 204 a Taki 183. Po rozšírení územia distribúcie zanechali nápisy na rôznych miestach vo svojej oblasti. Ostatní chalani sa im rozhodli konkurovať. Vtedy sa začalo to najzaujímavejšie. Nadšenie a túžba predvádzať sa vyústili do boja kreativity. Každý chcel pre seba a ostatných objaviť originálnejší spôsob, ako sa presadiť.

V roku 1981 sa street artu podarilo prekonať oceán. V tom mu pomohol pouličný umelec z Francúzska BlekleRat. Je považovaný za jedného z prvých graffiti umelcov v Paríži. Hovorí sa mu aj otec stencil graffiti. Jeho charakteristickým znakom sú kresby potkanov, ktoré odkazujú na meno ich tvorcu. Autor si všimol, že po preskupení písmen v slove krysa (krysa) sa získa umenie (umenie). Blek raz poznamenal: „Potkana je jediné slobodné zviera v Paríži, ktoré chodí všade, rovnako ako pouličné umenie.“

Najznámejším pouličným umelcom je Banksy, ktorý BlekleRat nazýva svojím hlavným učiteľom. Aktuálna prácatento talentovaný Brit je schopný umlčať každého. Vo svojich kresbách vytvorených pomocou šablón odsudzuje modernú spoločnosť s jej neresťami. Banksy sa vyznačuje tradičným britským humorom, ktorý vám umožní zanechať v publiku ešte väčší dojem. Zaujímavosťou je, že identita Banksyho je doteraz zahalená rúškom tajomstva. Zatiaľ sa nikomu nepodarilo vyriešiť hádanku umelcovej osobnosti.

Pouličné umenie medzitým rýchlo naberá na obrátkach. Po odsunutí do okrajových prúdov sa pouličné umenie dostalo do štádia aukcií. Diela umelcov predávajú za rozprávkové sumy tí, ktorí sa o ňom kedysi odmietli baviť. Čo to je, životodarná sila umenia alebo mainstreamových trendov?

Shapes

V súčasnosti existuje niekoľko pomerne zaujímavých prejavov súčasného umenia. Prehľad najneobvyklejších foriem súčasného umenia vám predstavíme nižšie.

Readymade

Výraz readymade pochádza z angličtiny, čo znamená „pripravený“. V skutočnosti cieľom tohto smeru nie je vytvárať nič hmotné. Hlavnou myšlienkou je, že v závislosti od prostredia objektu sa mení vnímanie osoby a samotného objektu. Predkom prúdu je Marcel Duchamp. Jeho najznámejším dielom je „Fontána“, čo je pisoár s autogramom a dátumom.

Anamorfózy

Anamorfózy sa nazývajú technika vytvárania obrázkov takým spôsobom, že je možné ich naplno vidieť iba podurčitý uhol. Jedným z najjasnejších predstaviteľov tohto trendu je Francúz Bernard Pras. Vytvára inštalácie pomocou čohokoľvek, čo mu príde pod ruku. Vďaka svojej zručnosti sa mu darí vytvárať úžasné diela, ktoré však možno vidieť len z určitého uhla.

Biologické tekutiny v umení

Jedným z najkontroverznejších trendov v modernom umení 21. storočia je kresba písaná ľudskými tekutinami. Stúpenci tohto moderného umenia často používajú krv a moč. Farba obrazov v tomto prípade často nadobúda pochmúrny, desivý vzhľad. Herman Nitsch napríklad používa zvieraciu krv a moč. Použitie takýchto nečakaných materiálov pripisuje autor ťažkému detstvu, ktoré prišlo počas druhej svetovej vojny.

Maľba XX-XXI storočia

Stručná história maľby obsahuje informáciu, že koniec 20. storočia sa stal východiskovým bodom pre mnohých kultových umelcov našej doby. V ťažkých povojnových rokoch zažila sféra umenia svoje znovuzrodenie. Umelci sa snažili objaviť nové aspekty svojich schopností.

Suprematizmus

Za tvorcu suprematizmu sa považuje Kazimir Malevič. Ako hlavný teoretik hlásal suprematizmus ako spôsob očistenia umenia od všetkého nadbytočného. Umelci odmietli zaužívané spôsoby prenosu obrazu a snažili sa oslobodiť umenie od neumeleckého. Najdôležitejším dielom v tomto žánri je slávny „Čierny štvorec“od Malevicha.

Pop Art

Pop art pochádza z USA. V povojnových rokoch spoločnosť zažila globálne zmeny. Ľudia si teraz mohli dovoliť viac. Spotreba sa stala nevyhnutnou súčasťou života. Ľudia sa začali stavať do kultu a spotrebné produkty na symboly. Jasper Johns, Andy Warhol a ďalší nasledovníci prúdu sa snažili použiť tieto symboly vo svojich maľbách.

Futurizmus

Futurizmus bol objavený v roku 1910. Hlavnou myšlienkou tohto trendu bola túžba po novom, zničení rámca minulosti. Umelci zobrazili túto túžbu pomocou špeciálnej techniky. Ostré ťahy, prílevy, spojenia a križovatky sú znakmi futurizmu. Najznámejšími predstaviteľmi futurizmu sú Marinetti, Severini, Carra.

Súčasné umenie v Rusku 21. storočia

Súčasné umenie v Rusku (21. storočie) plynulo prešlo z undergroundového, „neoficiálneho“umenia ZSSR. Mladí umelci 90. rokov hľadali nové spôsoby, ako realizovať svoje umelecké ambície v novej krajine. V tomto čase sa zrodil moskovský akcionizmus. Jeho nasledovníci spochybňovali minulosť a jej ideológiu. Zničenie hraníc (v prenesenom i prenesenom zmysle slova) umožnilo vykresliť postoj mladej generácie k situácii v krajine. Súčasné umenie 21. storočia sa stalo výrazným, desivým, šokujúcim. Ten, pred ktorým sa spoločnosť tak dlho uzavrela. Akcie Anatolija Osmolovského („Majakovského - Osmolovského“, „Proti všetkým“, „Barikáda na Bolšaja Nikitskaja“), hnutia „ETI“(„ETI-text“), Olega Kulika („Prasiatko rozdáva darčeky“, „Šialený pes“aleboPosledné tabu, ktoré strážil osamelý Cerberus"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") navždy zmenil históriu súčasného umenia.

Nová generácia

Slava ATGM je súčasný umelec z Jekaterinburgu. Niektoré jeho práce môžu pripomínať prácu Banksyho. Slávove diela však nesú myšlienky a pocity, ktoré pozná len ruský občan. Jedným z jeho najvýznamnejších diel je kampaň „Krajina príležitostí“. Umelec vytvoril nápis z barlí na budove opustenej nemocnice v Jekaterinburgu. Sláva kúpil barly od obyvateľov mesta, ktorí ich kedysi používali. Umelec oznámil akciu na svojej stránke na sociálnej sieti a pridal výzvu pre svojich spoluobčanov.

Múzeá súčasného umenia

Súčasné výtvarné umenie 21. storočia sa možno kedysi zdalo byť okrajovým prostredím, no dnes sa čoraz viac ľudí snaží zapojiť do novej oblasti umenia. Stále viac múzeí otvára svoje brány novým výrazovým prostriedkom. New York drží rekord v súčasnom umení. Sú tu aj dve múzeá, ktoré patria medzi najlepšie na svete.

Po prvé – MoMA, čo je úložisko obrazov od Matissa, Dalího a Warhola. Druhým je Múzeum Solomona Guggenheima. Nezvyčajná architektúra budovy susedí s výtvormi Picassa, Marca Chagalla, Kandinského a mnohých ďalších.

Európa je známa aj svojimi veľkolepými múzeami súčasného umenia 21. storočia. Múzeum KIASMA v Helsinkách umožňuje dotýkať sa predmetov výstavy. Centrum Georgesa Pompidoua v hlavnom meste Francúzska zaujme svojou nezvyčajnou architektúrou a dielami súčasných umelcov. V Stedelijkmuseum v Amsterdame sa nachádza najväčšia zbierka obrazov od Malevicha. Tate Modern v hlavnom meste Veľkej Británie má obrovské množstvo predmetov súčasného umenia. Viedenské múzeum moderného umenia má diela Andyho Warhola a ďalších talentovaných súčasných umelcov.

Moderné umenie 21. storočia (maľba) - tajomné, nepochopiteľné, uhrančivé, navždy zmenilo vektor vývoja nielen samostatnej sféry, ale celého života ľudstva. Odráža a zároveň vytvára modernosť. Neustále sa meniace umenie modernosti umožňuje človeku, ktorý sa neustále ponáhľa, aby sa na chvíľu zastavil. Zastavte sa, aby ste si spomenuli na pocity hlboko vo vnútri. Zastavte sa, zrýchlite tempo a vrhnite sa do víru udalostí a prípadov.