Severoosetské divadlo: predstavenia a herci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Počuli ste niečo o divadle v Severnom Osetsku? Je to dôstojné kultúrne miesto, kam môžete ísť s celou rodinou. V článku zvážime predstavenia, históriu, recenzie a porozprávame sa aj o divadelných hercoch.

História osetského divadla

Predtým, ako hovoríme o našej hlavnej téme, venovanej severoosetskému divadlu, stojí za to povedať, že na začiatku minulého storočia v Osetsku v zásade neexistovalo profesionálne národné divadlo. Ale namiesto toho tu bolo Ruské divadlo, ktoré už v tom čase malo dostatočné skúsenosti.

Pred revolúciou sa v Ruskom divadle podarilo uviesť niekoľko Gorkého hier. V roku 1902 bola predstavená dramatizácia románu „Foma Gordeev“. V zime toho istého roku sa uskutočnila premiéra hry „Petty Bourgeois“. V rokoch 1907-1909 uviedol aktívny režisér a herec P. Medvedev predstavenia ako Bratia Karamazovovci, Búrka atď.

Prečo venujeme takú pozornosť Ruskému činohernému divadlu? Faktom je, že to bol on, kto pripravoval a vychovával osetské publikum. Činoherné divadlo preto vzniklo z útrob ruského divadla, ktorému bude venovaný článok. Nápady na vytvorenie činoherného divadla navštívili herci a režiséri ruského divadla (D. Koroeva, E. Britaeva, B. Totrova atď.).

V 20. – 30. rokoch minulého storočia sa v Severnom Osetsku začalo prudko rozvíjať divadelné umenie, no hlavná úloha stále patrila ruskému divadlu. Približne v rovnakom čase pracoval M. Bulgakov vo Vladikavkaze a vytvoril „Dni Turbínov“.

Vytvorenie divadla

V roku 1931 do vedenia Štátneho ústavu divadelného umenia. Lunacharsky sa odvolal na orgány Severného Osetska. Požiadali o prijatie niekoľkých mladých ľudí do výchovného ústavu. V lete 1935, keď mladí ľudia ukončili vzdelávaciu inštitúciu, vytvorili súbor osetského národného divadla. Severoosetské divadlo bolo založené na jeseň roku 1935. Táto udalosť bola veľmi svetlá, keďže otvorenie sa dlho očakávalo. Divadlo otvorila hra A. Korneichuka „Plato Krechet“. Od roku 1936 do roku 1941 sa na javisku hralo iba 36 hier, z ktorých 16 napísali osetskí autori.

Po vojne

Vojna si sama upravila činnosť Severoosetského činoherného divadla. V povojnovom období sa mnohé hry venovali útrapám a slastiam vidieckeho života. Je zaujímavé, že v súčasnosti sa hlavným žánrom stáva komédia. Verí sa, že hra "Ženichy" od A. Tokajeva je jedným z najlepších príkladov povojnovej komédie. Premietali ho nielen vo všetkých divadlách krajiny, ale dokonca aj v Bulharsku, Československu a Poľsku.

Výkony

Predstavenie osetského divadla bolo vždy niečím magickým, od čoho sa odtrhlorealita a mágia. Možno práve preto sa Osetinci do divadla tak zamilovali. Predviedli sa tu rôzne predstavenia pre každý vkus. Ako už vieme, po vojne sa hlavnou témou inscenácií stal vidiecky život. No zároveň netreba podceňovať úlohu tém revolúcie a vojny, ktoré nechýbali ani v repertoári divadla. Umelcov však najviac lákala klasická produkcia. Najviac sa publiku páčili „Kráľ Lear“od W. Shakespeara, „Cigán“od A. Puškina, „Vinný bez viny“od A. Ostrovského. Keď malo divadlo 5 rokov, na javisku bola uvedená hra „Othello“. Na javisku Severoosetského divadla sa dlho opakoval, pretože sa stal jedným z divácky obľúbeným. Okrem toho hlavnú úlohu stvárnil nenapodobiteľný V. Tkhapsaev, ktorý si získal lásku a uznanie publika.

Herci Osetského divadla

Divadlo sa medzi Osetínmi rýchlo stalo obľúbeným miestom na trávenie voľného času. Diplomové vystúpenia hercov („Plato Krechet“, „Klamár“, „Lietajúci doktor“, „Právnik Patlen“) boli publikom prijaté s veľkým nadšením. Postupne divadlo vstúpilo do života Osetincov. V mnohých smeroch to uľahčili úplne prví divadelní herci, ktorí ho preslávili na svete: S. Tautieva, B. Borukaeva, V. Tsirikhova, V. Ballaeva, I. Kokaeva, V. Makieva a ďalší. všetky tieto mená, pretože práve títo ľudia písali históriu divadla. Prví herci divadla mu vytvorili slávu, ktorá dodnes existuje. Práve im divadlo vďačí za takú pozornosť verejnosti.

Dá sa povedať, že kultúrna inštitúcia prekvitalavďaka absolventom osetskej pobočky GITIS. Paralelne s tým však dozrievala nová plejáda talentovaných umelcov, ktorí museli svoje milované divadlo ešte viac presláviť. Hovoríme o žiakoch ruského divadla (Vladikavkaz) V. Tkhapsaev a V. Karginova. Ako už vieme, V. Tkhapsaev si získal lásku verejnosti rolou Othella. Ale to bol len začiatok jeho kariéry. Potom odohral stovky predstavení a v každom z nich bol nenapodobiteľný. Zapísal sa však do zoznamu najlepších interpretov shakespearovského repertoáru na celom svete! Kritici tých čias v novinách písali, že pri sledovaní hry V. Tkhapsaeva pochopíte, že sám W. Shakespeare videl hrdinu týmto spôsobom, presne taký bol hrdina v skutočnosti. Činnosť tohto vynikajúceho herca získala najvyššie známky nielen v Rusku, ale na celom svete. Na jeseň 1960 bol V. Tkhapsaev (Balo) ocenený titulom Ľudový umelec ZSSR. Spolu s ním takéto ocenenie získali M. Tsalikov, V. Ballaev, T. Karyaeva, E. Tumenova.

40-50s

Toto obdobie bolo pre divadlo opery a baletu Severného Osetska veľmi jasné. V tom čase tu pôsobili takí ľudia ako K. Slanov, V. Chugaeva, Z. Kochišová, N. Salamov. Divadlo sa aktívne rozvíjalo v hudobnej sfére. Čoraz častejšie sa inscenujú predstavenia založené na dielach ruských a svetových klasikov: „Carmen“od G. Bizeta, „Tosca“od D. Verdiho, „Démon“od A. Rubinsteina.

Dnes je Severoosetské činoherné divadlo stále žiadané. Milujú ho diváci aj turisti. Samotné divadlo stále zaberápopredné miesto v dramatickej kultúre republiky.

Moderita

V roku 1993 získalo Severoosetské divadlo titul „Akademické“. Bol tiež pomenovaný po slávnom a talentovanom hercovi V. Tkhapsaevovi. Vedenie tohto divadla stále zostáva, pretože starí herci sú nahradení novými, nemenej jasnými a talentovanými. V roku 2000 bola inscenovaná hra „Bitter Rhymes“. Bola venovaná životu a dielu Kostu Khetagurova.

Za posledných 10 rokov čelilo divadlo Severného Osetska určitým problémom. Ten hlavný spočíva v absencii profesionálnej národnej hry, ktorá by vyhovovala potrebám našej doby. Túžba divadla zachovať kultúrnu identitu vedie k tomu, že sa predvádzajú zastarané, archaické hry, ktoré už v divákovi nevyvolávajú živé emócie. Tento trend vývoj divadla trochu pribrzdil, nedovolil mu kráčať s dobou. O tomto probléme sa hovorilo na 1. a 2. festivale národných divadiel Severného Kaukazu pod názvom „Scéna bez hraníc“. Konali sa vo Vladikavkaze v rokoch 2000 a 2002. Účastníkmi festivalov boli zástupcovia všetkých divadiel severného Kaukazu. Táto udalosť ukázala spoločenstvo, priateľstvo a potrebu jeden druhého. Z tohto podujatia si účastníci odniesli hlavne to, že sa treba obohatiť o kultúrne väzby a nesústrediť sa na jednu vec. Fórum prispelo k posilneniu umeleckého divadelného a javiskového života v Rusku ak zachovaniu stability na Kaukaze.

Hlavnédivadelní umelci dnes robia veľa, aby tomu dali druhý dych. Hlavným výtvarníkom je A. Kubalov a výtvarníkom E. Vergeles. Personál je malý, ale všetci sú aktívni a talentovaní ľudia, ktorí vynakladajú maximálne úsilie, aby vrátili Severoosetskému divadlu jeho bývalú slávu.

Repertoár

Repertoár divadla reprezentujú klasické diela. Existujú, samozrejme, aj iné produkcie, ale dôraz sa kladie na klasické motívy. V blízkej budúcnosti sa na sene chystajú tieto predstavenia:

• Zola.
• "Tartuffe".
• Rómeo a Júlia.
• "Dve svadby".
• „Inšpektor“.

Na divákov čaká aj niekoľko premiér: „Frozen“, „Rozlúčka s roklinou!“, „Starý dom“, „Láska, nemiluj“, „Bad Boys“. Často sa konajú detské predstavenia: „Vovka v ďalekom ďalekom kráľovstve“, „Zajačie šťastie“, „Teremok“. Premiéra čaká aj batoľatá: „Kráľovstvo kvetov“, „Ali Baba a 40 piesní perzského bazáru“.

Recenzie

Recenzie o osetskom divadle sú rôzne, môžeme povedať, že sú rozdelené. Niekomu sa veľmi páči, že divadlo zostáva verné starým tradíciám. Takíto ľudia milujú klasické predstavenia, takže s radosťou navštívia divadlo. Ale toto je menšina. Iní chcú vidieť niečo nové, čo spĺňa požiadavky moderny. Táto časť publika sa sťažuje na monotónny repertoár, nedostatok nových trendov.

Na záver by som rád povedal, že Severoosetské divadlo je miesto, ktoré musí byťoplatí sa navštíviť. V každom prípade má bohatú históriu. Áno, zostáva verný starým tradíciám, no tie dokážu neskúseného diváka očariť, ukázať mu všetko bohatstvo farieb a emócií klasických diel.