Miniatúra Palekh. Ľudové remeslo v obci Palekh

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Jedným z najkrajších druhov ľudového umenia a remesiel je miniatúra ruského laku, ktorej moderné centrá sa nachádzajú v Palech, Fedoskino, Mstyora a Kholui.

Najstarším centrom tohto umenia je dedina Palekh v regióne Ivanovo, kde umelci po stáročia maľovali nielen ikony, ale aj steny v pravoslávnych kostoloch a reštaurovali starobylé kostoly a katedrály. Palechova miniatúre, ktorá vznikla v dôsledku spoločenských a kultúrnych zmien, ktoré nastali v Rusku po októbrovej revolúcii v roku 1917, sa podarilo zachovať stáročné tradície maľby ikon a preniesť ich do nových foriem a naplniť ich inou obsah požadovaný spoločnosťou.

História ruských lakov

V Rusku existuje lakovanie už viac ako dve storočia. Za jej začiatok sa považuje koniec 18. storočia, kedy moskovský obchodník Korobov založil továreň na výrobu lakovaných priezorov určených na pokrývky hlavy ruskej armády. Lakovaná miniatúra sa objavila o niečo neskôr, keď na ruskom cisárskom dvore prišiel do módy zvyk čuchania.tabak. Korobovovi sa podarilo rýchlo zorganizovať výrobu miniatúrnych lakových škatúľ - tabatierok. Postupom času sa takéto vecičky začali používať na zdobenie miestností. V súlade s tým sa zvýšili požiadavky na ich umelecký dizajn. V budúcnosti sa diela ruských majstrov začali výrazne líšiť od západných modelov tak z hľadiska techniky vykonávania, ako aj z hľadiska predmetov, ktoré mali výrazný národný charakter. Takže v miniatúre ruského laku sa objavili hrdinovia a výjavy z ľudových eposov a legiend klasickej a starovekej ruskej literatúry, ktoré ukazujú ruské tradície a život, reprodukujú krásu okolitej prírody.

Centrá miniatúr ruského laku

V modernom Rusku sú štyri centrá, kde sa aktívne rozvíjajú zachované staroveké tradície ruského umenia miniatúrneho lakovania: Fedoskino, Palekh, Kholuy a Mstyora. Pred revolúciou v roku 1917 boli všetky dediny, okrem Fedoskina, v Rusku známe ako hlavné centrá ikonomaľby, v ktorých vznikali nielen ikony, ale vyučovali sa aj majstri reštaurovania a nástennej maľby kostolov. Každé z týchto centier vytvorilo ikony v rovnakej pravoslávnej tradícii, no zároveň malo svoje charakteristické rozdiely. Majstri z Kholui, pokiaľ to bolo možné v ikonomaľbe, mali blízko k ruskému tradičnému realizmu, obyvatelia Msteru nasledovali tradície komunít starých veriacich z rôznych ruských oblastí a umelci z Palechu vytvorili najkanonickejšie pravoslávne ikony.

Ako sa začalo maľovanie ikon v Palekh

V 16. storočíObyvatelia Palekh, pod vplyvom skorších centier ikonomaľby v Shuya a Kholui, začali skúšať maľovanie ikon. Uskutočnilo sa niekoľko pokusov a nemožno ich označiť za mimoriadne úspešné.

V polovici 17. storočia sa sláva maliarov ikon Palekh dostala do Moskvy a majstri začali byť pozývaní predvádzať diela na kráľovskom dvore. Ak sa v 17. storočí v provincii Vladimir maľovali ikony takmer v každej veľkej dedine, potom v 18. storočí existovali tri hlavné centrá ikonomaľby: Kholuy, Mstera a Palekh. Palešania, na rozdiel od obyvateľov industrializovanejšej Mstery a Kholuy, až do začiatku 19. storočia spájali tradičné poľnohospodárstvo s maľovaním ikon vo voľnom čase z práce na poli. Ikony boli starostlivo nakreslené tradičným spôsobom, boli pomalé a drahé.

Začiatok 19. storočia je považovaný za rozkvet palekho maľby ikon. Ikony vytvorené v Palechu sa predávali nielen v hlavnom meste a veľkých ruských mestách, ale aj v zahraničí.

V polovici 19. storočia sa v Palechu organizovali prvé dielne patriace Safonovovi, Korinovi, Nanykinovi a Udalovovi. Začiatkom 20. storočia sa výroba ikon stala masovou, lacnejšou a menej kvalitnou. Vznik lacných typograficky tlačených obrazov viedol k úpadku ikonopisu a likvidácii množstva známych dielní. Na začiatku dvadsiateho storočia v Kholui, Palekh a Mstyora, aby sa zachovali tradície, vytvoril Výbor pre ochranu ruskej ikonomaľby vzdelávacie workshopy, ktoré existovali až do roku 1917.

Sovietske obdobie

PoOktóbrová revolúcia až do roku 1923 zostala väčšina remeselníkov v Palechu bez práce. Niekto odišiel hľadať prácu v meste, niektorí sa pokúšali vyrábať hračky, riad alebo tkať lykové topánky. Do roku 1923 sa uskutočnilo niekoľko pokusov prispôsobiť bývalých maliarov ikon na maľovanie rakiev, detských hračiek a dreveného náčinia. Veci však nešli dobre, pretože potreba vyrábať veľké objemy za nízke ceny a samotná povaha produktov viedli k výrobe produktov nízkej kvality.

Za dátum, kedy vznikla miniatúra laku Palekh v podobe, v akej ju poznáme, treba považovať koniec roku 1922, začiatok roku 1923. Vtedy divadelný umelec Ivan Ivanovič Golikov vytvoril kompozíciu „Adam v raji“na čiernych prírezoch z papier-mâché. Táto práca zaujala vedenie Múzea remesiel (dnes - Múzea ľudového umenia), ktoré začalo umelcovi dodávať polotovary a platilo za jeho prácu. Neskôr sa do procesu zapojili I. V. Markichev, A. V. Kotuchin a I. P. Vakurov. Diela vytvorené týmito majstrami boli prezentované v roku 1923 na Všeruskej umelecko-priemyselnej výstave v Moskve a boli ocenené diplomom 1. stupňa. V roku 1924 boli diela umelcov prezentované na výstave v Benátkach a v roku 1925 v Paríži, kde vzbĺkli a zožali veľký úspech. To všetko viedlo k tomu, že 5. decembra 1924 V. V. a A. V. Kotuchins, A. I. a I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov a I. I. Golikov vytvorili Artel starovekého maliarstva.

NovorodenecPalekhova miniatúra čelila množstvu problémov: v prvom rade bol potrebný nový materiál - papier-mâché, ktorého technológiu nepoznali umelci Palekh, okrem toho bolo potrebné prejsť od maľovania plochého plátna ikony k zdobenie vecí a predmetov objemom a tvarom.

Sortiment a formy predmetov maľovaných majstrami Palekh boli dosť veľké: brošne, korálky, truhlice, rakvy, puzdrá na cigarety a tabatierky, puzdrá na okuliare a púdrové krabičky a mnoho ďalšieho. Vtedajšia miniatúra Palekh má výrazne výrazný ornamentálny začiatok, no chýbajú jej živé obrazy a rozvíjajúci sa dej. Najúspešnejšími a najobľúbenejšími skladbami tej doby boli bitky, pastierky, poľovačky, zábavy a trojky.

Môžeme s istotou povedať, že laková miniatúra v Palechu vznikla v 20. rokoch minulého storočia pod vplyvom starodávnej ruskej tradície maľby ikon a celého svetového umenia.

Povojnové roky

V prvých desaťročiach mieru mnohí majstri miniatúr Palekh vo svojich dielach zobrazujú rôzne bojové scény, nedávno skončenú druhú svetovú vojnu a ďalšie veľké bitky, ktoré oslavovali ruskú armádu. V päťdesiatych rokoch podľa mnohých historikov umenia prežíva laková miniatúra v Palechu jasnú krízu, ktorá bola spôsobená sklonom mnohých umelcov k prílišnému realizmu, ktorý vytlačil romantizmus a vznešenú sofistikovanosť charakteristickú pre diela predchádzajúcich rokov z r. práce. Miniatúra Palekh, ktorej fotografiauvedený nižšie jasne ukazuje vplyv vtedajšej sovietskej ideológie na umelcov.

Nadmerný realizmus, monumentalita a pátos charakterizujú väčšinu diel vytvorených počas týchto rokov, aj keď sa našli niektorí majstri, ktorí zachovali romantizmus a tradície starej školy.

Šesťdesiate roky sú charakteristické tým, že odchádza monumentálnosť a prílišný naturalizmus, do Palekha sa vracia vznešenosť a romantický opar, laková miniatúra sa opäť stáva poetickou a alegorickou. V tomto období sa palešskí umelci obracali nielen na folklórne zdroje, ale aj na diela klasickej literatúry, ako aj na moderné piesne. V dielach majstrov sa zároveň premietajú aj spoločensky významné udalosti, akými sú napríklad let človeka do vesmíru.

Sedemdesiate a osemdesiate roky 20. storočia boli rozkvetom palekho maliarstva. Palekh umelci sú pozvaní navrhovať kulisy pre rôzne koncertné programy, dekoratívny dizajn pre detské a kultúrne inštitúcie.

Moderita

Po prežití ťažkých 90. rokov Palešania neopustili svoje tradičné remeslo. Palekh Art School každoročne promuje mladých majstrov, ktorí starostlivo zachovávajú tradície a vlastnosti, vďaka ktorým je Palekh miniatúra taká zaujímavá. Dnes v Palekh existuje niekoľko artelov a rodinných podnikov, ktoré vyrábajú tradičné lakové výrobky.

Rozlišovacie vlastnosti

Palekhova maľba, ako každáiné ľudové umenie, ktoré sa formuje v určitej lokalite, má svoje charakteristické črty a tradície. Ako už bolo spomenuté, maľovanie ikon oslavuje Palekh po stáročia. Lakovaná miniatúra prevzala mnohé črty z maľby ikon, ako napríklad stavbu kompozície a starostlivé štúdium každého detailu. Dá sa povedať, že miniatúra Palekh vyrástla na stáročných tradíciách maľby ikon.

Štýl Palekh sa líši od iných ľudových škôl maľby lakom v nasledujúcich črtách:

• kreslenie celých kompozícií a zápletiek;
• miniatúrny obraz;
• vzorovaná a ornamentálna bohatosť vzoru;
• starostlivé detaily každého prvku;
• predĺženie a krehkosť ľudských postáv;
• jemnosť kreslenia častí tela ľudí;
• rôzne farebné prechody;
• použitie tmavého pozadia;
• pomocou vaječnej tempery;
• zlatá maľba.

Aby však umelec mohol začať vytvárať miniatúru, je potrebné v prvom rade vytvoriť produkt z papier-mâché, ktorý bude podpísaný.

Ako sa vyrába papier-mâché?

Je vyrobený z kartónu, ktorý je vopred narezaný na pásiky, potretý pastou z pšeničnej múky a prekrytý na drevenej forme (prírez). Po dosiahnutí požadovanej hrúbky sa prírez spolu s lepenkou zafixuje v špeciálnom lise. Pod vplyvom tlaku sa menia na rúrky rôznych tvarov aveľkosť. Takto vylisované lepidlá sa sušia pri izbovej teplote asi dva týždne. Potom sa sušené polotovary ponoria na jeden deň do teplého ľanového oleja na impregnáciu, potom sa štyri dni sušia v špeciálnej peci, ktorej teplota sa udržiava na 120 0С. V ďalšej fáze je obrobok natretý základným náterom a leštený. Po vybrúsení sa na jeho vonkajší povrch nanesie niekoľko vrstiev čierneho laku a na vnútorný povrch sa nanesie olejový lak s rumelkou. Na konci procesu je celý povrch lakovaný niekoľkými vrstvami svetlého laku. Po nanesení každej vrstvy sa obrobok suší pri určitej teplote v peci. Až po všetkých týchto manipuláciách bude môcť umelec začať maľovať.

Techniky a triky

Ako už bolo poznamenané, jedným z charakteristických znakov, ktoré má laková miniatúra maľby Palekh, je písanie vaječnou temperou.

Aby sa farba nekotúľala z hladkého povrchu laku, je špeciálne ošetrená pemzou. Obrys budúceho výkresu sa nanesie na výrobok ostrou ceruzkou a vykoná sa podmaľovanie. Je to pre neho, že majster nanesie veľa priehľadných a tenkých vrstiev maľby. Pri vytváraní obrázka je päť hlavných krokov:

1. Roskrysh - oblievanie hlavných siluet a obrysov.

2. Registrácia - zjemnenie kontúr a odtieňov farieb.

3. Tavenina – nanášanie tekutej lazúrovacej farby hrubými ťahmi.

4. Odlesky – zárez vyrobený zo zlata.

5. Orámovanie obrazu zlatým vzorom.

Ozdoba vyrobená v zlate sa následne vyleští achátom v podobe šišky alebo vlčieho zubu a následne celý výrobok prelakuje 6-7 vrstvami laku. Po nanesení každého z nich je dielo vysušené, vyleštené na špeciálnom leštiacom kotúči a následne dokončené ručným leštením. Lakovaný povrch, vyleštený do zrkadlového lesku, dodáva obrazu extra hĺbku a farby „znejú“sýtejšie a jemnejšie.