Grécke divadlo. História divadla

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Svet okolo je z pohľadu starých Grékov divadelné javisko a ľudia sú herci, ktorí prišli z neba, aby zahrali rolu a potom upadli do zabudnutia. Na základe tohto postulátu so znakmi kozmológie vzniklo grécke divadlo, ktoré plne odráža náboženstvo Helénov. Spočiatku mali predstavenia hlboko náboženský charakter, no postupne sa hry približovali skutočnému životu obyčajných ľudí.

Popularita

Vznik gréckeho divadla je spojený s náboženským kultom Dionýza, boha vegetácie, vinohradníctva a vinárstva. Predstavenia boli založené na zápletkách venovaných tejto nebeskej bytosti a boli preniknuté úctivou úctou k božstvu. Grécke divadlo sa objavilo v 6. storočí pred naším letopočtom. a okamžite sa stal súčasťou života obyvateľov Atén. Jeho obľúbenosť možno posúdiť podľa veľkolepých stavieb na svahoch kopcov v podobe amfiteátra, ktorý pojme až 30 tisíc divákov.

Dramaturgia minulosti

Staroveké grécke divadlo sa začalo rozširovať čo do rozmanitosti predstavení, objavili sa početné herecké súbory, ktoré už nehrali len drámy a tragédie spojené s Dionýzom. Veľkí tragédi staroveku - Euripides, Aischylos, Sofokles -písal hry zo života gréckej spoločnosti, ktoré sa tešili neustálemu úspechu. Divákom sa páčili najmä komédie o Aristofanovi.

Celá história divadla starovekého Grécka pozostáva z predstavení, ktoré majú opačný význam. Tragédie zvyčajne odzrkadľovali mýty a legendy, v ktorých bohovia pôsobili ako neporaziteľná impozantná sila. Hrdinovia hry bojovali s nebešťanmi, zomreli, ale nevzdali sa. Naopak, komédie boli vtipné a mali ostro satirický charakter. Herci gréckeho divadla neprejavovali bohom žiadnu úctu a niekedy sa im dokonca vysmievali. Hrdinami komédií boli obyčajní ľudia, remeselníci, obchodníci, úradníci, otroci, ženy v domácnosti.

Divadelné predstavenia sa zvyčajne konali na sviatok Veľkého Dionýza. Predstavenie bolo usporiadané na okrúhlej plošine v spodnej časti amfiteátra, ktorá sa nazývala „orchester“. Akciu mal sprevádzať zbor spevákov. Speváci sa pohybovali v kruhu a medzi nimi bol aj herec, ktorý hral svoju rolu. Spočiatku boli všetky úlohy v hre pridelené jednému interpretovi. Aby herec nejako vynikol z okolitého zboru, obul si topánky na vysokej platforme - takzvané cothurny, vďaka ktorým vyrástol o 15 centimetrov.

Štruktúra hry

Čoskoro predstavil aténsky tragéd Aischylos druhého herca a tým zdynamizoval akciu. Na orchestri sa objavili dekorácie, zvukové stroje napodobňujúce hromy a blesky, kvílenie vetra a zvuk dažďa. Potom tragéd pridal ďalšiu postavu. Rolí však bolo čoraz viac, sneporadili si s nimi ani traja herci. Potom boli predstavené masky, z ktorých každá predstavovala určitý obrázok. Na reinkarnáciu stačilo zmeniť masku a vyjsť na pódium v novom šate.

V pozadí za orchestrom sa nachádzala špeciálna miestnosť – skene, kde si herci mohli meniť masku, pre divákov nepostrehnuteľne, ktorá bola vyrobená z rôznofarebnej hliny a odrážala určitý výraz. tvár hrdinu a jeho náladu. Špecifickosť masky bola zvyčajne výrazná, pri pohľade na ňu divák okamžite pochopil, čo chcel herec povedať a aké pocity sa tým snažil vyjadriť.

Masky ako základ divadelného umenia

Farba masky bola obzvlášť dôležitá: tmavý odtieň hovoril o kľude a dobrom zdravotnom stave postavy, choroba alebo malátnosť personifikovaná žltá, červená hovorila o prefíkanosti, rozhorčenie a hnev reprezentovala karmínová maska. Výraznosť masiek bola jadrom celého predstavenia, od toho sa odvíjala celá divadelná akcia. Herec potreboval len umocniť dojem gestami a pohybmi tela. Grécke divadelné masky tiež pôsobili ako náustok, ktorý posilňoval silu hercovho hlasu.

Konkurencieschopnosť

Grécko je už dlho považované za krajinu konkurencie. Tejto tradícii sa nevyhlo ani divadlo. V časoch Veľkého Dionýza všetky vystúpenia podliehali ohňu – súťaživosti. Počas prázdnin boli zinscenované tri tragédie a jedna satirická komédia. Na konci každého predstavenia diváci určili najlepšieho herca, najlepšiehoinscenácia a tak ďalej podľa všetkých znakov, ktoré charakterizovali predstavenie. V posledný deň Veľkého Dionýzia dostali víťazi ceny.

Vtedajší otcovia drámy - Aischylos, Euripides, Sofokles - medzi sebou súťažili. Aischylos, hlásajúci morálku, morálnu zodpovednosť za spáchané zlo, vďaka svojim dielam („Oresteia“, „Prometheus“, „Peržania“atď.) vyhral 13-krát. Sofokles bol uznaný ako najlepší tragéd 24-krát, k tomu mu dopomohli obrazy, ktoré vytvoril v tragédiách „Electra“, „Antigone“, „Oidipus“. Najmladší dramatik - Euripides - sa snažil dobehnúť starších mentorov, jeho postavy - Medea, Phaedra - sú hlboko psychologické.

Antickú komédiu Aristofana predstavujú tieto diela: „Osy“, „Jazdci“, „Žaby“, „Lysistrata“, „Mier“, „Oblaky“. Zápletky satirických hier odrážali vtedajšiu politickú situáciu v Grécku. V porovnaní s dramaturgiou založenou na legendách odrážali Aristofanove komédie realitu.

Grécke divadlo, jeho zariadenie

Svahy a otvorené nebo. Grécke divadlo antického obdobia bolo postavené podľa nasledujúceho princípu: stupňovitý amfiteáter v tvare zrezaného kruhu sa týči z kruhového pódia. Ak mentálne pokračujete v plochom dizajne, získate uzavretú postavu pozostávajúcu z pravidelných sústredných kruhov. Každý kruh je vyrobený z nahrubo otesaných kamenných blokov. Povrch kameňa je drsný a jehoobrysy sú tak správne vypočítané, že spoje sú takmer neviditeľné. Za vrstvami gréckeho amfiteátra v Aténach sa skrýva titánska práca státisícov otrokov, ktorí bez oddychu pracovali vo dne aj v noci. 78 radov sedadiel je rozdelených do niekoľkých klinových segmentov. Grécke divadlo malo nevyhnutne predný rad s chrbtom pre významných ľudí, kňazov, úradníkov a čestných hostí. Samostatne je tam kamenné kreslo s prelamovanými rezbami, toto je miesto kňaza Dionýza.

Okruhová plošina, divadelná scéna, takzvaný orchester, je od amfiteátra oddelená nízkym plotom. V jeho strede je oltár Dionýza, na jeho schodoch sedeli hudobníci počas predstavení. Orchester je prepojený s vonkajším svetom pasážami – paródiou. Miesto bolo pravidelne zasypávané jemným štrkom alebo pieskom. Neskôr bola vydláždená dlažobnými kockami.

Za orchestrom bolo proskenium – platforma na zhromažďovanie hercov v predvečer predstavenia. A za ním bol skene alebo moderne povedané šatňa, kde si interpreti rolí zobrali masky a pripravili sa na vstup do orchestra. Po stranách skene boli dve malé hospodárske budovy, kde boli uložené divadelné rekvizity a masky. Tieto miestnosti sa nazývali „paraskenii“.

Komunikácia pred predstavením

Stáročná história gréckeho divadla sa vyznačuje jednou neotrasiteľnou tradíciou. Publikum sa zhromaždilo dlho pred začiatkom predstavenia, ľudia kráčali v dlhom rade cez davy a usádzali sa na prázdne miesta. Skorý príchod bol čiastočne spôsobený túžbou získať lepšie miesto. Okrem toho to bolo brané skôrvýkon, aby ste mohli komunikovať so susedmi, dozvedieť sa novinky a podeliť sa o svoje myšlienky. Staroveké grécke divadlo bolo akýmsi komunikačným centrom pre obyvateľov hlavného mesta. Zvyčajne ľudia prichádzali s celými rodinami.

grécke moderné divadlo

Na samom začiatku 20. storočia vzniklo v Aténach divadlo „Nová scéna“, ktorého názov hovoril sám za seba. Repertoár „Nea Skini“zahŕňal diela gréckych dramatikov a autorov z iných krajín. Ibsenova hra „Divoká kačica“, „Freeloader“od Turgeneva, „Tajomstvo grófky Valerie“od Xenopoulosa a mnohé ďalšie boli zahrané a zaradené do repertoáru.

Zakladateľ súboru K. Christomanos sa snažil vytvoriť herecký súbor najnovšej generácie bez ohľadu na tradičné starogrécke divadlo masiek, s podmienenými hrdinami a nie celkom presne definovanými rolami. Vo všeobecnosti sa mu to podarilo, no aj tak do inscenácií vkĺzli niektoré nuansy z minulosti. Niektoré scény sa nezaobišli bez zamrznutého výrazu na tvári herca, ktorý pripomínal masku. Mimika niekedy neumožňovala prejaviť pocity tak, ako to dokázala maska. Takto bolo vysledované spojenie storočí.

Stagnácia

V rokoch 1910 až 1920 upadlo grécke divadelné umenie. Ovplyvnila napätá situácia v spoločnosti v súvislosti s prvou svetovou vojnou a celkovou ekonomickou stagnáciou. Ľudia nemali na okuliare. Takmer všetky divadlá prešli na komerčnú bázu, čo znamenalo kompletnú revíziu repertoáru, nahradenie klasickej tvorby základnými bulvármi. Zmena bola neodvratná, do sály začali prichádzať rozvášnené osobnosti, ktoré radšej videli na javisku polonahé herečky a všetko ostatné ich nezaujímalo. Všetky pokusy obnoviť na javisku klasické predstavenia založené na hrách Sofokla a Aischyla skončili neúspechom. Prišiel iný čas a jeho miesto zaujalo moderné divadlo.