Ruská ľudová maľba: typy, techniky, vzory a ornamenty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Jedným z najvýraznejších fenoménov ruského ľudového umenia je maľba. Zdobila rôzne predmety do domácnosti. Každý môže ľahko vymenovať Khokhloma a Gzhel. Málokto však vie, že existuje oveľa viac druhov ruskej ľudovej maľby. Tento článok popisuje najznámejšie štýly zdobenia.

Všeobecné informácie

Umelecké maľovanie je umenie zdobenia povrchu farbami. Maľovanie sa na krátky čas stalo súčasťou každodenného života človeka.

Na zdobenie rôznych predmetov boli použité štýly ruského ľudového maliarstva. Maľovali ako drevo a keramiku, tak aj kov. Podľa tohto kritéria možno typy maľby rozdeliť do troch skupín.

1. Základom je drevo. Tento druh umenia zahŕňa:

• Khokhloma.
• Gorodetov obraz.
• Fedoskino.
• Maľba Severnej Dviny.
• Kama painting.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. Základom je keramika. Tento druh umenia zahŕňa:

Gzhel

3. Základ -kov, ktorý sa používal na výrobu podnosov. Vzťahuje sa na:

Maľba Zhostovo

Ako vidíte, ruská ľudová maľba na dreve je najobľúbenejšia. A to je pochopiteľné.

Najslávnejšie typy ruskej ľudovej maľby budú popísané nižšie. Medzi nimi je maľba Chochloma, Gzhel, Zhostovo a Gorodets.

Khokhloma

Snáď najznámejšia ruská ľudová maľba je chochlomská. Maľba je jedinečná v tom, že vďaka špeciálnemu spracovaniu v peciach sa výrobky neznehodnocujú ani z horúceho jedla. Drevo tak získava vlastnosti keramiky.

História

Tento ruský ľudový štýl má svoje korene už v 17. storočí v dedine s rovnakým názvom, ktorá sa nachádzala v regióne Nižný Novgorod. Podľa jednej verzie samotnú myšlienku chochlomského remesla priniesli starí veriaci, ktorí utekali pred prenasledovaním za „starú vieru“. Medzi týmito ľuďmi bolo veľa maliarov ikon. Začiatkom 18. storočia sa toto miesto stáva skutočným umeleckým pokladom.

Momentálne sa Khokhloma „presťahovala“do dediny Semino a mesta Semjonov. Maľovanie tu stále prebieha, ale už v továrenskom meradle.

Prvky ruskej ľudovej maľby

Červená, čierna a zlatá sú tri hlavné farby, zatiaľ čo žltá a zelená boli použité ako doplnkové a v malom množstve. Kefy sú vyrobené z chvostov veveričiek. Práve tento materiál umožňuje nakresliť tenkú čiaru.

Existujú dva spôsoby maľovania produktov. Prvý spôsob - najprv úplne čiernyPozadie je prelakované farbou a navrchu je nanesená kresba. Druhý spôsob - najprv sa aplikuje obrys ornamentu, až potom sa premaľuje pozadie.

Ak sa pozorne pozriete na rôzne diela vyrobené v chochlomskom štýle, môžete rozlíšiť niekoľko základných vzorov:

• Ostrice. Pre tento vzor musíte zľahka obkresliť špičku štetca zhora nadol.
• Steblá trávy. Prvok vyzerá ako malý ťah štetcom s jemným zhrubnutím.
• Drops.
• Antény.
• Kučery.
• Bush. Kreslili ho kombinácie ostríc, stebiel trávy, kvapľov, úponkov a kučier. Okrem toho boli prvky vždy umiestnené navzájom symetricky.
• Bobule. Väčšinou maľovali brusnice, ríbezle, jaseň, jahody alebo egreše.

Výrobná technológia

Na samom začiatku bol vytvorený drevený základ. Z väčšej časti to boli domáce potreby: lyžice, misky atď. Tento základ sa nazýval „ľan“. Po vysušení je základňa pokrytá špeciálne vyčistenou hlinkou a nechá sa sušiť 7-8 hodín. Počas procesu sušenia je výrobok niekoľkokrát potiahnutý ľanovým olejom.

Ďalší krok sa nazýva „cínovanie“. Hliníkový prášok sa vtiera do produktu špeciálnym tampónom vyrobeným z ovčej kože. Po tomto postupe objekt získa lesk a je pripravený na maľovanie.

Gzhel

Rovnako slávna ruská ľudová maľba je Gžel, v ktorej sa na kreslenie vzorov používajú iba všetky druhy odtieňov modrej na bielom pozadí.

História

Názov ruskej ľudovej maľby Gzhel pochádza z oblasti buša Gzhel. Ide o združenie viac ako 20 dedín v moskovskom regióne. Prvá zmienka o tomto type ruskej ľudovej maľby bola v 14. storočí za vlády Ivana Kalitu. Spočiatku bol Gzhel farebný, ale v 19. storočí sa do módy dostali holandské dlaždice a čínsky porcelán. Výrobky boli vyrobené v bielej a modrej farbe. Čoskoro sa stal neoddeliteľnou súčasťou ruského vzoru.

Hlavné príbehy

Ústrednými postavami takmer všetkých produktov vyrobených v štýle Gzhel sú vtáky, kohúty alebo kvety. Zápletky majstra ruského vzoru sú prevzaté z ich prostredia. Zároveň si samotná maľba a tvar výrobku neprotirečia, ale tvoria jeden celok, ktorý sa dopĺňa.

Výrobná technológia

Pred maľovaním bola skontrolovaná kvalita porcelánu. Produkt bol ponorený do purpurovej. Porcelán bol teda natretý na ružovo a bolo na ňom vidieť tie najmenšie praskliny.

Remeselníci spravidla používali farby na báze kob altu. Pred vypálením bol výrobok čierny. V práci potreboval majster iba štetec a farbu. Ale pomocou rôznych techník bolo vytvorených viac ako 20 odtieňov modrej.

Zhostovo painting

Zhostovská maľba je ruské ľudové remeslo, ktoré sa používalo na zdobenie kovových podnosov. Existujú dodnes v dedine Zhostovo, ktorá sa nachádza v Moskovskej oblasti.

História

História zhostovského maliarstvasa začína začiatkom 19. storočia v rade trojičných dedín volost. Tu sa objavili prví maliari papier-mâché na lakovanie.

Vznik známeho podnosu Zhostovo priamo súvisí s bratmi Vishnyakovmi. Vďaka ich obchodu vzrástla výroba podnosov. Začali sa objavovať prvé veci vyrobené z kovu. Postupne nahradili iné papier-mâché remeslá.

Hlavné príbehy

Na obraze Zhostovo sú hlavnými postavami diel kvety a kvetinové ornamenty. Niekedy zobrazujú scény každodenného života, krajiny, scény slávností, svadieb atď. Ale najbežnejší je obrázok kytice, ktorý sa nachádza v strede podnosu, pozdĺž ktorého okrajov je malý zlatý vzor. Zvyčajne v kytici bolo niekoľko pomerne veľkých kvetov, obklopených množstvom menších.

Technológia

Podnosy sa používali na dva účely: na domáce použitie (ako stojan na samovar alebo na podávanie jedla) a ako interiérový prvok. Materiálom na výrobu podnosu je obyčajný plech. Tvar hotového výrobku môže byť ľubovoľný: okrúhly, obdĺžnikový, oválny atď. Pred aplikáciou vzoru prechádza výrobok niekoľkými dôležitými fázami:

• Priming.
• Putting.
• Brúsenie.
• Lakované.

Vďaka tomu sa povrch podnosu dokonale vyrovná. Na maľovanie sa používajú olejové farby. Na konci práce je výrobok pokrytý niekoľkými vrstvami bezfarebnéholak.

Samotné maľovanie prebiehalo v niekoľkých etapách:

• 1. fáza. Pozadie. V tejto fáze sa vyberie hlavná farba. Použije sa ako pozadie. Preferovala sa čierna, ale mohla sa použiť biela, červená, modrá atď.
• 2. etapa. Zamalenok. V tejto fáze sa vytvára základ budúceho vzoru. Zriedenou farbou majster nakreslí obrysy budúcej kompozície v súlade so svojou predstavou. Potom sa podnosy odošlú na niekoľko hodín sušiť v rúre.
• Fáza 3. Odtieň. V tomto štádiu majster pomocou priesvitných farieb aplikuje tiene na kvety. Vďaka tomu sú objemné.
• Fáza 4. Pokladanie. Toto je najdôležitejší krok. Teraz majster začína vylepšovať mnohé detaily, zvýrazňovať a realizovať kontrastnú alebo harmonickejšiu štruktúru svojej kompozície.
• Fáza 5. Zvýraznite. V tejto fáze sa pomocou melírov na lupeňoch kvetov objaví svetlo a väčší objem. Odlesk je potrebný na vytvorenie nálady a farby.
• Fáza 6. Kreslenie. Toto je posledná etapa práce na vytvorení kytice. Pomocou veľmi tenkého štetca majster nakreslí jemné žilky na listy rastliny, urobí čipkovaný okraj na listoch a semená v strede kvetu.
• Fáza 7. Väzba. Táto etapa je na Zhostovskom obraze predposledná. Umelec kreslí tie najtenšie steblá, steblá trávy a úponky vychádzajúce zo samotnej kytice. Majster tak vytvorí spojenie medzi kyticou a pozadím.
• Fáza 8. Čistenie. V tejto fáze je strana podnosu ozdobená. Zvyčajne sa na tento účel používa geometrický alebo kvetinový vzor. Štýl čistenia závisí od želania majstra. Môže byť celkom skromný a pozostávať z jedného opakujúceho sa prvku, alebo môže byť bohato zdobený a rôznorodý. Ak tento krok preskočíte, produkt bude vyzerať nedokončený.

Takže môžete nájsť nekonečné možnosti podobných motívov. Nikdy však nebudete môcť nájsť presné kópie alebo opakovania.

Gorodetova maľba

Ruská ľudová gorodetovská maľba existuje od polovice 19. storočia. Svetlé a nezvyčajné, slúžilo ako ozdoba kolovratov, nábytku, okeníc a dverí.

História

Náznaky Gorodetovej maľby možno vidieť na vyrezávaných kolovratoch. V Gorodci boli výnimočné tým, že dno (miesto, kde sedel kolovrátok) bolo zdobené špeciálnou technikou. Do výklenkov boli vložené drevené figúrky vyrezané z iného plemena. Iba dva druhy dreva umožnili gorodetským remeselníkom vytvárať úžasné umelecké diela. Neskôr sa k tomu pridalo tónovanie.

V druhej polovici 19. storočia vzrástla potreba takýchto výrobkov, čo podnietilo remeselníkov, aby opustili drevenú intarziu ako komplexnú techniku a prešli na jednoduché obrazové prvky.

Hlavné príbehy

Maľba Nižný Novgorod sa delí na dva typy: Pavlovskaja a Gorodec. Zdobili truhlice, oblúky, sane a tak ďalej.

Gorodetská ruská ľudová maľba je bohatá na obsah. Tu môžete vidieť rôzne scény. Väčšinou išlo o domáce situácie. Zároveň bola väčšina deja venovanákvetinové motívy. Ako hlavné postavy obrazu môžete stretnúť aj vtáky a zvieratá. Môžu byť štylizované aj realistické. Obrázky boli spravidla symetrické, zvieratá alebo vtáky sa na seba pozerali.

Tento obraz je charakteristický použitím podmaľby kruhov, špirál, kvapiek, oblúkov, zátvoriek, ťahov a bodiek. Zároveň sú posledné typy vzorov aplikované umelcom v záverečnej fáze, aby "oživili" svoje dielo.

Maľba nepoužíva toľko farieb: červená, zelená, modrá a čierna. Obrázky sa aplikujú na strom bez predbežného výkresu. Vzory sa aplikujú okamžite štetcom, zatiaľ čo majster môže použiť široké aj voľné ťahy a tie najjemnejšie ťahy.

Technológia

Na vytvorenie obrazu sa používa tempera - farba, ktorá je vyrobená na báze suchých pigmentov v práškovej forme. Zároveň môže byť vytvorený ako z prírodných materiálov, tak aj z ich umelých náprotivkov. Niekedy sa používa zmes kvašu s lepidlom PVA. Ale majte na pamäti, že pri sušení sa farba stáva belavá. Preto pred nanesením ďalšej vrstvy nechajte predchádzajúcu zaschnúť.

Maľba sa vykonáva okamžite na drevenom podklade. Ak je to žiaduce, je natretý červenou, žltou alebo čiernou farbou. Budúcu kompozíciu je možné načrtnúť tenkou čiarou pomocou jednoduchej ceruzky. Ale skúsenejší umelci majú tendenciu tento krok preskočiť a vzor ihneď aplikovať štetcom.

Po úplnom zaschnutí vzoru je výrobok pokrytý transparentným lakom v niekoľkýchvrstvy, z ktorých každá je dôkladne vysušená. Používajú buď olejový lak, ktorý sa nanáša špeciálnym tampónom, alebo nitrolak, na ktorý je potrebná pomoc airbrushu. To zaisťuje rovnomernosť a hladkosť hotového výrobku. Takýto náter je potrebný na ochranu produktu pred chemickým alebo mechanickým poškodením.

Ruská ľudová maľba dnes

Ani v 21. storočí maľba nestráca na aktuálnosti. Maľované výrobky nie sú len súčasťou interiéru. Mnohé z nich majú široké funkčné zaťaženie a aktívne sa používajú v každodennom živote. Napríklad krájanie jedla na ozdobenej doske alebo skladovanie chleba v chlebníku, ktorý namaľoval majster svojho remesla, sú stále aktuálne.

Maľované predmety prinesú svoju chuť aj do skromnej miestnosti, vďaka čomu bude jedinečná. Ale nepreťažujte byt takýmito vecami, pretože mnohé z nich vyzerajú veľmi jasne. Dva alebo tri budú stačiť.

Rôzne typy ruskej ľudovej maľby sa tiež aktívne používajú na zdobenie stien, stĺpov, okrajov a iných prvkov interiéru. Toto riešenie vyzerá skvele v detskej izbe alebo v kuchyni, takže atmosféru rozjasní a spríjemní.