Španielska gitara – struny našej duše

Španielska gitara – struny našej duše
Španielska gitara – struny našej duše

Video: Španielska gitara – struny našej duše

Video: Španielska gitara – struny našej duše
Video: The Ornament of the World 2024, November
Anonim

Očarujúce zvuky gitary nenechajú nikoho ľahostajným. Španielska gitara má bohatú a veľmi starodávnu históriu. Existuje verzia, že primitívny človek používal svoj luk ako hudobný nástroj. Aby to bolo možné, natiahla sa cez neho nie jedna tetiva, ale niekoľko. V závislosti od hrúbky a sily napätia zneli struny tetivy rôzne.

Španielska gitara
Španielska gitara

Rodokmeň

Španielska gitara (zo španielskeho quitarra) má bohatý rodokmeň, ako je saz, sitar, tamburica, dutar - hudobné nástroje, ktoré sa stále vyskytujú u niektorých národností. Nástroje s natiahnutými strunami a krkom sa vyrábali z tekvice a panciera korytnačiek. Podobný nástroj s tŕňovou strunou, ktorý sa objavil už tri tisícročia pred naším letopočtom, sa stal prototypom modernej gitary. Verí sa, že jeho pôvod pochádza z krajín Blízkeho východu a svoje meno získal z gréckeho slova „kithara“(kithara). Ale domovinou gitary v klasickej podobe, v akej ju poznáme dnes, je samozrejme Španielsko. Španielska gitara sa tu objavila v 13. storočí. AD vďaka Arabom, ktorí prišli s novým nástrojom. Následne získala dve odrody: latinskú amauritánsky. Práve latinská verzia začína svojim zvukom a dizajnom pripomínať modernú klasickú gitaru. Hra na latinskú (alebo rímsku) citharu sa uskutočnila pomocou štipky, teda techniky punteado. Hra na maurskú (alebo arabskú) citharu je technika rasgeado (všetkými prstami), ktorá vytvorila základ slávneho španielskeho štýlu flamenco.

Evolution

Súboj na španielskej gitare
Súboj na španielskej gitare

V 16. storočí, počas renesancie, lutna a vihuela – staroveké strunové brnkacie nástroje – španielska gitara zaslúžene zaujala svoje právoplatné miesto ako obľúbený hudobný nástroj.

Španielske melódie na gitare
Španielske melódie na gitare

Už vtedy bola považovaná za sprievodný nástroj so štyrmi dvojitými strunami, ku ktorým neskôr Vicente Espinel pridal piatu. V tejto podobe je gitara uznávaná v Európe ako španielska. Na rozdiel od sólovej vihuely, šľachtického dvorného nástroja, sa gitara so svojou akordickou technikou šíri medzi ľudí. Španielsky gitarový súboj uchvacuje srdce a zvuky sú extrahované zo strún duše poslucháča. Jeho premena, evolúcia, zdokonaľovanie schopností interpretov prináša gitare popularitu, obohacuje históriu. Jej sláva naberá jasné obrysy a ikonografia sa spresňuje. Koncom 17. storočia sa vihuela zbavila siedmej struny a gitara, naopak, získala svoju šiestu zdvojenú. A tieto dva nástroje sa stanú identickými.

Obdobie renesancie sa stáva zlatým obdobím prosperity, vzostupu ako vo všetkomumenie a pre gitaru. Cesty vihuely a gitary sa rozchádzajú: gitara začína svoju cestu rozvoja dynamiky - bez sláčikov a pretiahnutých plektúr, bez objemných foriem. Obľúbenému u verejnosti sa venuje pozornosť z hľadiska jeho výzdoby. Spočiatku však gitara nedokázala dobyť Španielsko, dokonca bola veľmi populárna v celej západnej Európe. Dodnes sa zachovala taká melodická gitara, akú získava v 18. storočí – s dvojitými strunami, neskôr nahradenými jednoduchými. Španielske melódie na gitare v sebe ukrývajú večné svetlo a dušu histórie krajiny. Melódia, oveľa hlbšia ako text, zachováva napoly vymazané detaily času a miesta.

Odporúča: