2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Keď sa v rozhovore alebo texte objaví slovo „surrealizmus“, prvé asociácie, ktoré vám napadnú, sú „maľovanie“a „Salvador Dalí“. Pre mnohých je veľkým mystifikátorom zosobnenie trendu v prvej polovici minulého storočia. Surrealizmus však začal skôr poéziou a potom sa rozvinul v maľbe. Andre Breton je považovaný za zakladateľa rovnakého smeru. Umelec, spisovateľ a básnik vytvoril ideológiu surrealizmu. A celý svoj život som bol jej stredobodom.
Andre Breton: biografia od narodenia po prvú svetovú vojnu
Francúzsky spisovateľ sa narodil v roku 1896 (19. februára) v Normandii. Rodičia snívali, že ich syn získa ziskové povolanie a stane sa rešpektovanou osobou. Andre študoval na cirkevnej škole, potom na vysokej škole v Paríži a nakoniec vstúpilSorbonne na Lekárskej fakulte. A hoci sa André Breton nikdy nestal lekárom, svoj záujem o psychiatriu si v tom čase niesol celý život. Závery a myšlienky, ktoré v ňom vznikli v procese štúdia a chápania diel Charcota a potom Freuda, sa v budúcnosti stanú jedným zo základov ideológie surrealizmu.
Body obratu
Už počas štúdia začal Andre študovať literatúru. Počas prvej svetovej vojny slúžil ako sanitár a v nemocnici sa stretol s Guillaumeom Apollinairem, slávnym básnikom, ktorý neskôr vymyslel slovo „surrealizmus“. Nasledovalo stretnutie s Phillipom Supom. Po návrate do Paríža na konci vojny André, Philippe, ako aj ich priateľ Louis Aragon, začali aktívnu literárnu činnosť, ktorá vyústila do vytvorenia nového štylistického smeru.
Po vojne
André Breton sa po demobilizácii bezhlavo vrhol do sveta poézie. Obdivoval diela Apollinaira, rád čítal W. Blakea a Lautreamonta a zároveň pokračoval v štúdiu psychiatrie.
V roku 1919 otvoril Andre spolu s Flippom Soupaultom a Louisom Aragonom časopis Literature. V tom istom čase sa Breton začal podieľať na aktivitách propagátorov dadaizmu, avantgardného hnutia, ktoré za svoju hlavnú myšlienku považovalo systematické ničenie akejkoľvek estetiky. Stretáva sa so zakladateľom hnutia Tristanom Tzarom. Andre však pomerne rýchlo „prerástol“dadaizmus. V roku 1922 sa od tohto smeru vzdialil a pokračoval vo vytváraní vlastného štýlu. V tom istom roku Andre Breton, ktorého osobný životplný úspešných a sľubných podujatí sa stretol so Sigmundom Freudom vo Viedni. Na básnika veľmi zapôsobili experimenty tvorcu psychoanalýzy v oblasti hypnotických snov. Breton potom využije svoje chápanie diel Freuda na rozvoj ideológie surrealizmu.
Nový smer
Prvá zbierka básní Andreho Bretona vyšla v roku 1923. Volalo sa to „Svetlo Zeme“. A v nasledujúcom roku 1924 sa stal hlavou skupiny združujúcej surrealistických umelcov a básnikov. Medzi prívržencov nového trendu patrili Pablo Picasso, Francis Picabia, Max Ernst, Paul Eluard a, samozrejme, Aragon a Supo, ako aj mnohí ďalší mladí umelci. V tom čase už väčšina prvkov surrealizmu nadobudla svoju podobu, no novému smerovaniu chýbala určitá harmónia a jasnosť. Andre a jeho kamaráti ohromili publikum bitkami a škandálmi na výstavách a v banketových sieňach, s poburujúcimi prezentáciami svojho umenia. Breton si však rýchlo uvedomil nezmyselnosť umeleckého hnutia, ktoré je založené na takýchto spôsoboch sebavyjadrenia.
Manifest surrealizmu
Hlavné myšlienky nového umeleckého smeru boli načrtnuté v prvom Manifeste surrealizmu, ktorý v roku 1924 napísal André Breton. Citáty z dokumentu budú určite sprevádzať akýkoľvek text o histórii alebo programe tohto hnutia aj dnes.
Surrealizmus vo francúzštine znamená „superrealita“. Breton zadefinoval svoj cieľ vo svojom Manifeste ako čo najdôkladnejšie odstránenie hranice medzi snom a realitou (a tu je ťažké nevšimnúť si súlad s Freudovými myšlienkami). O niečo neskôr, v eseji „Surrealizmus a maľba“, Andre potvrdí názov nového smeru nie ako umeleckého štýlu, ale ako spôsobu života a myslenia, oslobodeného od obsedantných a umelých princípov logiky a morálky, ktoré sú vlastné kultúra tej doby.
Hlavná metóda
Breton ponúkol svojim súdruhom nový spôsob tvorby umeleckého diela, najmä poézie a prózy. Stali sa „automatickým písaním“– metódou slobodného vyjadrovania myšlienok bez obmedzovania a obmedzovania kontroly mysle, estetiky či morálky. S jeho pomocou v roku 1920 Andre Breton spolu s Philippom Soupaultom napísali „Magic Fields“, publikované v časopise „Literatúra“.
V plnom vyjadrení malo „automatické písanie“predstavovať kreativitu, neovplyvnenú chuťovými preferenciami, subjektívnym vnímaním, momentálnou náladou. Je bez vnútorných a vonkajších vplyvov, je to čistá myšlienka, bez nečistôt a obmedzení.
Ideológ surrealizmu dokázal transformovať „automatické písanie“pre potreby výtvarného umenia. Andre Breton prirovnal obrazy v istom zmysle k textu. Pod vplyvom jeho myšlienok vytvárajú svetoznámi umelci svoje majstrovské diela aj dnes.
Breton nemá prakticky žiadne maľby v obvyklom zmysle slova. Môžete si spomenúť na „Paracelsus“, hraciu kartu s obrázkom dvoch chobotníc, ktorú vytvoril Andre pred odchodom do USA, alebo „Surrealistickú krajinu“, napísanú v období dadaizmu.
Najzaujímavejšie grafické diela autora sú však takénazývané básne, stelesňujúce syntézu výtvarného umenia a poézie. Slová v nich boli nahradené konkrétnymi predmetmi. Po mnohých experimentoch Breton dospel k záveru, že obrazy oveľa lepšie sprostredkúvajú význam. Pravdaže, autor svoje básne vždy zásoboval slovnými komentármi.
Autoritársky vodca
Bretončina nemala ústretový charakter. Mnohí z jeho spolupracovníkov sa vzbúrili proti tvrdosti vodcovej diktatúry a hnutie opustili. Vždy boli nahradené novými. Tak Aragon a Supo ustúpili Buñuelovi a Dalímu. V tom čase (30. roky minulého storočia) dostal časopis Literatúra nový názov Surrealistická revolúcia, autorsky ilustrovaný Bretonov román Nadia (1928, jedno z najslávnejších diel autora) a už spomínaná esej „Surrealizmus a maľba“(1928), ako aj esej „Revolúcia prvá a navždy“(1925). Surrealizmus ako nezvyčajný, „čerstvý“životný štýl a spôsob chápania reality sa začal šíriť do celého sveta.
Noví prívrženci smeru priniesli so sebou ďalšie sily a nápady. Vplyv surrealizmu vo všeobecnosti a Bretónska zvlášť na umenie sa len zosilnil. Význam Andrého obzvlášť názorne ilustruje skutočnosť, že po jeho smrti smerovanie netrvalo dlho, len pár rokov.
Posledné roky
Počas druhej svetovej vojny žil Breton v Spojených štátoch, kde pokračovalvytvárať a schvaľovať surrealizmus. Spolu s Duchampom a Ernstom otvoril medzinárodnú výstavu umenia. Prednášal o surrealizme na univerzite v Yale. V roku 1945 sa Breton vrátil do Francúzska. Tu sa aktívne snažil obnoviť bývalé hnutie, ale pokusy boli márne.
Po návrate do Francúzska sa Andre zúčastnil na výstavách v Paríži, napísal mnoho próz a poetických diel („Arcane 17“, „Óda na Charlesa Fouriera“, „Lampa v hodinách“, „Básne“atď.). Biografi tiež zaznamenávajú zvýšený záujem ideológa surrealizmu v posledných dvadsiatich rokoch jeho života o okultizmus. V roku 1966 (28. septembra) zomrel na zápal pľúc.
Vplyv
Je ľahké pochopiť, čo si Andre Breton zapamätal ako prvé. Obrazy s názvami a ilustráciami od majstra nie je také ľahké nájsť. Dnes je Breton predovšetkým zakladateľom surrealizmu, básnikom a prozaikom, majstrom slova. Jeho vplyv je badateľný v mnohých literárnych pohyboch polovice a konca minulého storočia. Veľký počet umelcov však čerpal inšpiráciu z diel majstra a pokračuje v tom až doteraz.
Všetko, čo vytvoril Andre Breton: obrazy, opisy hlavných myšlienok hlavného umeleckého hnutia prvej polovice 20. storočia, publicistické a poetické diela - stelesňovali princípy surrealizmu. Breton zorganizoval nový trend, ktorý spájal nálady a trendy kultúry svojej doby, a tak dal umeniu budúcnosti silný tvorivý náboj. Surrealizmus a dnešokinšpiruje veľké množstvo ľudí k vytvoreniu nových diel v rôznych umeleckých smeroch, od maľby a kina až po prózu a hudbu.
Odporúča:
Obrazy Williama Hogartha s popismi a názvami
Hogarth, William (1697-1764) – vynikajúci anglický rytec, maliar a teoretik umenia. Obrazy Williama Hogartha, vyhotovené v živom realistickom štýle, odhaľovali zlozvyky súčasnej spoločnosti
Rembrandt - maľby. Rembrandtove obrazy s názvami. Maliar Rembrandt
Rembrandta Van Rijna, ktorého obrazy možno vidieť v mnohých múzeách po celom svete, dnes pozná každý človek na Zemi. Strach a radosť, prekvapenie i rozhorčenie sa v jeho dielach odzrkadľujú tak prirodzene, že im nemožno neveriť. Šialená popularita, tragický osud a smutný úpadok života stále zostávajú príležitosťou na klebety a filozofické úvahy
Mužské citáty. Citáty o odvahe a mužskom priateľstve. Vojnové citáty
Mužské citáty vám pomôžu pripomenúť, akí by mali byť skutoční predstavitelia silnejšieho pohlavia. Opisujú tie ideály, o ktoré je užitočné usilovať sa pre každého. Takéto frázy pripomínajú odvahu, dôležitosť konania ušľachtilých skutkov a skutočné priateľstvo. Najlepšie citáty nájdete v článku
Ženská téma v umení: Renoirove maľby s názvami
Pierre Auguste Renoir, ktorého obrazy sú známe po celom svete, je považovaný za jedného zo zakladateľov impresionizmu. Celú svoju prácu zasvätil hľadaniu krásy v ženskom prirodzení. Umelec je považovaný za majstra reprodukcie farieb a zároveň za jedného z tých, ktorí sa nebáli použiť na svojich plátnach čiernu
Andy Warhol: citáty, výroky, maľby, krátka biografia umelca, osobný život, zaujímavé fakty zo života
Andy Warhol je kultový umelec 20. storočia, ktorý zmenil svet súčasného výtvarného umenia. Veľa ľudí jeho tvorbe nerozumie, no slávne i málo známe plátna sa predávajú za milióny dolárov a kritici dávajú najvyššie hodnotenie jeho umeleckému odkazu. Jeho meno sa stalo symbolom trendu pop art a citáty Andyho Warhola udivujú hĺbkou a múdrosťou. Čo umožnilo tejto úžasnej osobe získať pre seba také vysoké uznanie?