2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Renoir je považovaný za jedného zo zakladateľov klasického impresionizmu, no na rozdiel od malieb jeho kolegov sa jeho maľba vyvíjala iným smerom. Vo svojej tvorbe sa venoval technikám transparentnej maľby. Použitím úplne nových techník impozantných ťahov dosiahol Renoir samostatnú štruktúru svojej práce, ktorá výrazne odlišuje jeho prácu od školy starých majstrov.
Ženy v Renoir
Renoirove obrazy, ktorých mená sa spájajú so skutočne ženským šarmom, zázračne sprostredkúvajú sotva viditeľné črty dievčenskej krásy. Bol optimistom a hľadal najlepšie veci v živote a snažil sa ich zachovať maliarskou kinetikou svojich štetcov.
Ako umelec Renoir, ktorého obrazy vyžarujú svetlo, dokázal nájsť a zobraziť iba radostné a šťastné tváre. Predovšetkým vďaka tejto schopnosti, ako aj prirodzenej láske k ľuďom, tvorca urobil zo žien kvintesenciu svojho umenia.
Renoirove maľby s názvami "Jeanne Samary",„Balerína“, „Bathers“v ňom prezrádzajú znalca ženského prirodzenia, ktorý mal svoj ideál krásy a bol cudzí konvenciám. Ženy na Augusteových obrazoch sú rozpoznateľné a každý, kto sa niekedy stretol s históriou maľby, je schopný rozpoznať majstrovu ruku. Každá dáma sa vždy pozerá z plátna očami naplnenými smädom po láske a túžbou po zmene. Medzi spoločné črty, ktoré možno vidieť na všetkých ženských portrétoch umelkyne, majú všetky dámy na obrazoch malé čelo a ťažkú bradu.
"Portrét Jeanne Samary" a "Portrét Henriette Hanrio"
V roku 1877 sa v rámci impresionizmu uskutočnila osobná výstava umelcových expozícií. Spomedzi väčšiny diel vzbudili najväčší záujem obrazy od Renoira s názvami „Portrét Jeanne Samary“a „Portrét Henriette Hanrio“. Dámy zobrazené na obrázkoch sú herečky. Autor ich portréty namaľoval viackrát. Obrazy zaujali najmä umne vytvorenou ilúziou pohyblivosti bielo-modrého pozadia, ktoré sa postupne zhusťuje okolo obrysov ženskej Henriety a vedie diváka k jej zamatovo hnedým očiam. Napriek tomu, že celková expozícia pôsobila veľmi kineticky a emotívne, zároveň zostala nehybná, s dôrazom na kontrast tmavého obočia a poddajných červených kučier.
Podobným spôsobom namaľoval Pierre-Auguste Renoir, ktorého obrazy nie sú známe umiestnením akcentov a detailov, portrét očarujúcej Jeanne Samary. Postava herečky sa zdá byť vymodelovaná zo zdobených fialových ťahov, ktoré sú neuveriteľnétak pohltil celú možnú farebnú paletu a zároveň si zachoval dominantnú červenú farbu. Renoir šikovne privádza diváka k tvári dievčaťa, pričom upozorňuje na nakreslené ústa, oči a dokonca aj pramene vlasov. Pozadie vytvára reflexy na tvári herečky s fialovým červenaním, ktoré veľmi harmonicky zapadá do obrazu divy. Samotné telo herečky je plné unáhlených ťahov charakteristických pre impresionistov.
Technické vlastnosti výkonu Renoira
Pierre Auguste Renoir, z ktorého obrazov vyžaruje duch impresionizmu, pokračoval v práci až do posledných dní svojho života a nedovolil, aby ho jeho choroba zbavila farieb. Okrem lásky k zobrazovaniu ženského prirodzenia sa umelec preslávil aj schopnosťou efektívne využívať farby a pracovať s farbami, ku ktorým sa jeho kolegovia v remesle uchýlili len zriedka.
Auguste je jeden z mála, ktorý sa šikovne uchýlil ku kombinácii čiernej, šedej a bielej farby na svojich plátnach, aby obrazy nepôsobili „špinavo“. Myšlienka experimentovať s touto farebnou schémou prišla k umelcovi, keď nejako sedel a pozoroval kvapky dažďa. Mnohí historici umenia si všimnú, že umelca možno nazvať majstrom obrazu dáždnikov, pretože sa vo svojej práci často uchyľoval k tomuto detailu.
Majster používal väčšinou bielu farbu, neapolskú žltú farbu, kob altovú modrú, korunku, ultramarín, kraplak, smaragdovozelenú farbu a rumelku, no z ich šikovnej kombinácie vznikli neuveriteľne malebné majstrovské diela. Bližšie k roku 1860, kedyImpresionizmus nabral na sile, Renoirova farebná paleta sa zmenila a začal sa uchyľovať k jasnejším odtieňom, ako je červená.
Monetov vplyv na Renoirovo dielo
Prípad priviedol Renoira k stretnutiu s maliarom Claudom Monetom, nemenej významným pre francúzske umenie. Ich osudy sa prelínali a nejaký čas žili v tom istom byte, neustále zdokonaľovali svoje zručnosti a navzájom sa zobrazovali na plátnach. Niektorí kritici tvrdia, že podobnosti medzi ich maľbami sú také zrejmé, že nebyť nápisu v ľavom dolnom rohu, bolo by technicky nemožné ich od seba odlíšiť. V ich práci sú však zjavné rozdiely. Monet sa napríklad zameral na hru svetla a tieňa, vďaka čomu vytváral vlastné kontrasty na plátnach. Auguste si viac cenil farbu ako takú, vďaka čomu boli jeho obrazy dúhové a plné svetla. Ďalším zásadným rozdielom v tvorbe maliarov bolo, že Renoirove obrazy, s menami ktorých sa ženy určite spájajú, vždy inklinovali k zobrazovaniu ľudských postáv, zatiaľ čo Claude Monet ich určite bral do úzadia.
Odporúča:
André Breton: biografia, osobný život, maľby s názvami a popismi, citáty
Keď sa v rozhovore alebo texte objaví slovo „surrealizmus“, prvé asociácie, ktoré vám napadnú, sú „maľovanie“a „Salvador Dalí“. Pre mnohých je veľkým mystifikátorom zosobnenie trendu v prvej polovici minulého storočia. Surrealizmus však začal skôr poéziou a potom sa rozvinul v maľbe. Andre Breton je považovaný za zakladateľa rovnakého smeru. Umelec, spisovateľ a básnik vytvoril ideológiu surrealizmu. A celý môj život bol jeho stredobodom
Rembrandt - maľby. Rembrandtove obrazy s názvami. Maliar Rembrandt
Rembrandta Van Rijna, ktorého obrazy možno vidieť v mnohých múzeách po celom svete, dnes pozná každý človek na Zemi. Strach a radosť, prekvapenie i rozhorčenie sa v jeho dielach odzrkadľujú tak prirodzene, že im nemožno neveriť. Šialená popularita, tragický osud a smutný úpadok života stále zostávajú príležitosťou na klebety a filozofické úvahy
Zhostovo maľovanie. Prvky zhostovskej maľby. Zhostovo továreň dekoratívnej maľby
Zhostovská maľba na kov je jedinečný fenomén nielen v Rusku, ale na celom svete. Objemové, akoby čerstvo odtrhnuté kvety, sú naplnené farbou a svetlom. Hladké farebné prechody, hra tieňov a svetiel vytvárajú v každom diele zhostovských umelcov očarujúcu hĺbku a objem
Názvy diel starej ruskej maľby. Obrazy starej ruskej maľby
Názvy diel starovekej ruskej maľby od maliara ikon Andreja Rubleva – „Zvestovanie“, „Archanjel Gabriel“, „Zostup do pekla“a mnohé ďalšie – sú všeobecne známe aj tým, ktorí sa o to príliš nezaujímajú v umení
Flámska maľba. Technika flámskej maľby. Flámska škola maľby
Klasické umenie si na rozdiel od moderných avantgardných trendov vždy získavalo srdcia divákov. Jeden z najživších a najintenzívnejších dojmov zostáva u každého, kto sa stretol s tvorbou raných holandských umelcov. Flámska maľba sa vyznačuje realizmom, nepokojom farieb a rozsiahlosťou tém, ktoré sú implementované v zápletkách. V našom článku si povieme nielen o špecifikách tohto hnutia, ale zoznámime sa aj s technikou písania, ako aj s najvýznamnejšími predstaviteľmi tohto obdobia
