Ľudová maľba: druhy, vzory, motívy, techniky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Umelecké maliarstvo v Rusku je nositeľom pôvodných tradícií kreativity obyvateľov krajiny a časti jej umeleckých remesiel. Spája predchádzajúce generácie ruských majstrov s tými súčasnými. Dekoratívne maľovanie, ktoré najprv vzniklo ako neoddeliteľná súčasť niektorých samozásobiteľských fariem, prerástlo do celých remesiel národov a stalo sa zdrojom tovaru nielen pre domáci, ale aj pre zahraničný trh.

Tieto remeslá prestali robiť len jednotliví remeselníci a ich rodiny, okupácia pokrývala celé dediny a oblasti a vďaka nim tieto druhy maliarstva dostali svoje mená.

Typy maľby

Aké typy ľudovej maľby dokáže priemerný obyvateľ pomenovať? Takmer každý si spomenie na Khokhlomu. Samozrejme, je jasnejší ako ostatné a je bežnejší, preto sa pevnejšie zapíše do pamäte.

To však nie je všetko. Ruská kultúra je známa svojím bohatstvom. Preto by sme mali poznať a milovať tieto dary národnej pokladnice.

Khokhlomská maľba

Čas plynie a zdokonaľujú sa aj ľudové remeslá, ktoré sú na ňom založené. V modernom svete sú už dlho povýšené na úroveň skutočného umenia. Khokhlomavyniká a je považovaný za jeden z najdokonalejších ľudových vzorov z dobrého dôvodu, pretože svojráznosť jeho väzieb pozná a miluje celá planéta Zem.

Počiatky chochlomského priemyslu

Chochloma pochádza z Veľkého Novgorodu. Na túto tému existuje samostatná legenda. Údajne v regiónoch Nižného Novgorodu žil na brehu rieky taký remeselník, že všetky jeho jedlá boli akoby natreté zlatom - vzory sa na ňom tak leskli. Ľudový remeselník sa rýchlo preslávil v celom svojom okrese a čoskoro o ňom vedel aj samotný cár. Vládcu veľmi rozčuľovala skutočnosť, že taký neuveriteľný pán neslúžil na jeho dvore. Potom poslal svojich sluhov do lesa hľadať remeselníka. Hľadali ho, hľadali, no neúspešne. A ide o to, že majster zázračne vopred zistil, že ho hľadali kráľovi prisluhovači, a raz a navždy zmizol neznámym smerom. Pred zmiznutím sa mu však podarilo naučiť svoje zručnosti jednoduchých remeselníkov v tejto oblasti.

Ak však veríte vede, ukázalo sa, že v regióne Volga sa táto špeciálna zručnosť objavila spolu so schizmatikmi, ktorí utiekli pred štátnym útlakom. Medzi utečencami bolo veľa umelcov a maliarov ikon vzácnych talentov. Takže za svoj ľudový štýl by sa im mali poďakovať remeselníci z regiónu Volga. A všetka táto krása sa predávala predovšetkým v dedine zvanej Khokhloma. Preto bolo zvykom nazývať tieto nádherné ozdoby chochlomskými.

Osobité črty Khokhloma

Hlavné prvky chochlomskej maľby sú nasledovné:

• najobľúbenejšia je kombinácia červenej a zlatej farby;
• použitie iba dvoch alebo troch sýtych odtieňov;
• Umelecké kreslenie: v chochlomskom vzore je vždy veľa malých detailov;
• linky a tvary sú vždy hladké, neexistuje žiadna prísna geometria;
• práca sa vždy vykonáva iba ručne;
• jas vzorov a jasnosť akcentov;
• vo svojej klasickej podobe je chochlomská maľba robená na dreve.

História priemyslu Gorodets

Na ľavom brehu Volhy, neďaleko úžasných majstrov Chochlomy, bol Gorodets. Toto je jedno z najstarších opevnených miest v Rusku a rodisko mnohých rôznych ľudových remesiel. Obraz, ktorý tam vznikol v polovici devätnásteho storočia, sa nazýval Gorodets. Potom sa sedadlá kolovratu, nazývané dno, zastavili vykladané a začali maľovať.

Rozdiely v Gorodetovej maľbe

Hlavnými farbami v ľudovej gorodetskej maľbe sú rumelka a žltý chróm. Tieto dve farby sa používajú na vytvorenie pozadia celej nástennej maľby, a to zelená, modrá a zriedkavejšie modrá a ružová pre vzor. Biela a čierna zvýrazňujú detaily. Tento druh umenia súvisel s prvkami chochlomskej maľby stručnosťou a jasom obrazov. Postavy zvierat, kvety a žánrové výjavy boli robené voľnými ťahmi, ktoré boli načrtnuté čiernobielo. Obraz zdobil nábytok, dvere, okenice a kolovraty.

Najčastejším motívom sú tu kvety (zvyčajne ľaliové vankúšiky so symetrickými listami a ružami) a zvieratá ako vtáky a kone.

Kompozične Gorodetova maľbarozdelené na:

• maľovanie kvetov:
• kvetinová maľba so zvieratami;
• plot painting.

V skutočnosti je toto rozdelenie skôr svojvoľné, keďže aj kresba sprisahania stále obsahuje vzory s kvetmi.

Pôvod gzhelského remesla

Gželská maľba je staršia, jej história sa začína v štrnástom storočí. Prvýkrát dedinu Gzhel a rovnomennú farnosť spomínal Ivan Kalita v jednom zo svojich duchovných listov v roku 1339 a po veľmi krátkom čase už dedinu Gzhel spomínali takmer všetci veľkovojvodovia.. Predpokladá sa, že tento názov pochádza zo staroruského „zhgel“, čo možno doslovne preložiť ako „spáliť hlinu“. Podľa vedcov existuje priama súvislosť medzi názvom obce a hrnčiarstvom, keďže názov sa nemohol objaviť od nuly, čo znamená, že tu bolo remeslo.

Čo charakterizuje Gzhel?

Toto je typ maľby pod glazúrou. To znamená, že výrobok sa najskôr vypáli, hneď po natretí a až potom sa ponorí do glazúry a pošle sa do pece na opätovné vypálenie (prečo farba zmení farbu a glazúra sa stane transparentnou). Tradične sú kresby Gzhel maľby založené na ľudových motívoch: bobule, listy, kytice, obilniny, kvetinové girlandy, vetvičky. Kvety navonok pripomínajú ľalie, maky, sedmokrásky, pivonky, klinčeky, ruže a astry, ale ich tvar je úplne ľubovoľný, v skutočnosti sú to len kvetinové ozdoby. Existujú aj takzvané "gzhelské siete", ktoré často používajú umelci, keďdizajn - to sú "antény", "hrebene", "kvapôčky" a "perly". Majstri týchto oblastí majú veľa tajomstiev, spočívajú v špeciálnych technikách úderov: všetky údery sú odlišné a individuálne, všetky sa od seba nevyhnutne líšia. Majú určité mená a tých mien je veľa. Taktiež je potrebné vedieť správne použiť bielu a modrú farbu, zachovať ich správny pomer.

História maľby Zhostovka

Vyššie uvedené tri typy ľudovej maľby nie sú vyčerpané. Rybolov Zhostovo je v rovnakom veku ako Gorodets a tiež sa datuje do devätnásteho storočia. Potom niektoré dediny pri Moskve, ako Chlebnikov, Ostashkov a vlastne aj Žhostov, získali dielne, kde remeselníci vyrábali a maľovali lakovaný tovar, ktorého materiálom bol papier-mâché.

S príchodom dvadsiateho storočia dopyt po týchto produktoch prudko klesol a rybolov upadol. Do roku 1928 veľký artel „Metalpodnos“zjednotil všetky malé artely pod svoju strechu. Jeho centrom sa stala obec Zhostovo.

Výrazné črty zhostovského maliarstva

Jej hlavným motívom je kvetinová kytica, zvyčajne umiestnená na červenom alebo čiernom pozadí. Niekedy, ale oveľa menej často, sa ako pozadie používajú iné farby. Podľa tradície sú v tejto dekoratívnej maľbe všetky jednotlivé kompozície realizované improvizačne. Umelec nevyužíva prírodu a model, zameriava sa len na kompozičné techniky a vlastnú fantáziu, preto nikdy nestretnete dva rovnaké podnosy. Existuje však niekoľko typovskladby, ktoré sa historicky vyvíjali. Zvyčajne sú kvety zobrazené buď v košíkoch alebo v kyticiach niekoľkých kvetov. Môžu byť umiestnené aj po obvode podnosu, často sú na tejto ľudovej maľbe doplnené vtákmi, bobuľami a ovocím.

Pred fázou lakovania je tácka brúsená, natretá základným náterom a následne lakovaná. Toto sa vykonáva v niekoľkých etapách. Majstri používajú terpentínové olejové farby, ktoré sa nanášajú štetkami veveričky, ktoré sa vyznačujú zvýšenou mäkkosťou. Maľba sa nanáša v niekoľkých vrstvách, po každej z nich je potrebné počkať na dlhé schnutie.

Všetky fázy výroby výkresov majú svoje vlastné názvy. Prvým je „podmaľba“. To je, keď majster vezme široký štetec a nakreslí náčrt kompozície. V tejto fáze je tiež určená hlavná farba. Stoly sa nepoužívajú, všetko sa robí priamo na kolenách. Druhou fázou je takzvaný "odtieň" - zdôrazňujú sa všetky tieňované miesta. Potom sa pomocou bielej farby na listoch a kvetoch zdôraznia objemy - nazýva sa to "vzplanutie". Ďalej sa uskutoční „kreslenie“a zábavné „výsadba semien“. V tomto štádiu sú tenké čiary nakreslené okvetné lístky, žily, tyčinky a piestiky. Všetko končí „viazaním“– vypísaním bylinného vzoru medzi listy a kvety.

Po dokončení kresby je podnos pokrytý olejovým lakom v niekoľkých vrstvách, vysušený a vyleštený. Na samom konci sa odoberie kriedový prášok a dlaňami sa im prinesie zrkadlový lesk. Podnos je pripravený.

Hračky na maľovanie

Ľudové umenie zahŕňa ďalšiu starodávnu formu remesla – hračku.

História tohto typu ľudovej maľby je oveľa staršia ako všetky ostatné. Toto je skutočne zrkadlom spôsobu života, tradícií, života predkov. Hračky, ktoré sa zázračne zachovali dodnes, môžu o staroveku veľa napovedať. Drevo a hlina boli veľmi praktické a cenovo dostupné materiály, a preto boli hračky z nich rozšírené a ako prvé boli zdobené maľbou.

Typy a vlastnosti maľovacích hlinených hračiek

Dymkovo kone sa mnohým vybavia. Ale najstaršia z tých hlinených hračiek, ktoré sa našli, má viac ako pätnásť storočí. Spočiatku to boli najjednoduchšie píšťalky, ktoré sa neskôr zmenili na neuveriteľné diela úžitkového umenia. Najprv sa hlinená figúrka vysušila. Počas tohto procesu boli pripravené farby. Boli chované na peroxidovom kvase, po ktorom sa hotová farba musela ešte mlieť na vajci. Najprv nabrali svetlé tóny, potom prešli k tmavým. Jeho osobitý rukopis závisel aj od regiónov a ich maliarskych škôl. Najznámejšie z nich sú: hračky Dymkovo, Filimonovo a Kargopol.

Dymkovo hračky

Toto sú veľmi špecifické hračky. Ich kone, bábiky a kohúty sú také bystré a majestátne, že nie je ľahké na nich zabudnúť. Kto nepozná koňa Dymkovo? Sú vždy vykonávané nie bez veselosti a humoru v obraze. Pozadie ich maľby je vždy biele, inak sú použité kontrastné farby: modrá, fialová, červená, ružová, oranžová.

Filimonov toys

Starý otec Filimon sa stal takým známym, že jeho pamäť je vďaka týmto hračkám stále živá. Vtipné a svetlé podlhovasté postavy jazdcov, sedliackych žien a vojakov lahodia oku, pruhované zvieratá nezaostávajú. Žlté pozadie, bohaté farby: červená, modrá a zelená.

Kargopol toys

Tieto hračky sú však naopak drsné: do farieb boli primiešané tmavšie tóny (hnedá a močiarna), vďaka čomu pôsobili pochmúrne. Humor však mali aj pri zobrazovaní výjavov z každodenného života ľudí. Dnes sa častejšie používajú jasnejšie farby: oranžová, červená, zlatá.

Drevené hračky

Drevené hračky boli pôvodne vytvorené na vzdelávacie účely. Meče a luky sú pre obratnosť; topy - učíme sa mechaniku; rôzne píšťaly a píšťaly na jednej strane zabávali, na druhej strane pomáhali spriateliť sa s hudbou. V ich prípade bolo veľa druhov ľudovej maľby.

Hračky od Sergieva Posada

Sergiev Posad bol najväčším centrom drevených hračiek. Tu vyrábali najmä žánrové remeslá, akými boli husári, paničky a mnísi. Použité tóny boli skôr šetrné.

Zábradlia z Fedoseeva

Fedosejevove „balustry“, teda zábava, boli zložitejšie žánrové hračky. Ich viacfigurové kombinácie, napríklad konské záprahy a kolotoče, sa vyznačovali pestrým prevedením a elegantnými farbami. Farby pozadia boli zvyčajne zelené a žlté.

Matryoshkas

Matrioshku pozná každý. Je rozpoznateľná nielen v Rusku, aletakmer v každom kúte sveta. Zároveň je to najmladšia z ľudových hračiek, matriošky sa objavili len pred storočím. Predpokladá sa, že sa vyvinuli z maľovaných vajíčok – veľkonočných vajíčok. Na maľovanie týchto figurín sa tradične používajú svetlé a chytľavé farby. Matrioška symbolizuje tajomstvo a šírku ruskej duše.

Dá sa povedať, že bez ohľadu na to, aký typ maľby nafotíte, výsledok vždy ovplyvňuje čas, miesto a charakteristické črty remesla konkrétnej školy. Ani jeden výtvor majstra však z toho neprestáva byť jedinečný. Od podnosov Zhostovo až po hračky Filimonov – všetky sú navrhnuté tak, aby potešili ľudí teplom, krásou a originalitou, vlastnosťami, ktoré si nesú po stáročia.