Absurdné divadlo. Hľadanie zmyslu života, či boj s ideálmi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Pri sledovaní vystúpení niektorých dramatikov, napríklad Eugena Ionesca, možno v umeleckom svete naraziť na taký fenomén, akým je absurdné divadlo. Aby ste pochopili, čo prispelo k vzniku tohto smeru, musíte sa obrátiť na históriu 50. rokov minulého storočia.

Čo je to absurdné divadlo (absurdná dráma)

V 50. rokoch sa prvýkrát objavili inscenácie, ktorých dej sa zdal divákom absolútne nezmyselný. Hlavnou koncepciou týchto hier bolo odcudzenie človeka sociálnemu a fyzickému prostrediu. Navyše, počas akcie na javisku sa hercom podarilo spojiť nekompatibilné koncepty.

Nové hry porušili všetky zákony dramaturgie a nepoznali žiadne autority. Tým boli spochybnené všetky kultúrne tradície. Tento nový divadelný fenomén, ktorý do istej miery popieral existujúci politický a spoločenský systém, bol divadlom absurdity. Tento koncept prvýkrát použil divadelný kritik Martin Esslin až v roku 1962. Niektorí dramaturgovia však s týmto termínom nesúhlasili. Napríklad Eugene Ionesco navrhol pomenovať nový fenomén"divadlo výsmechu".

História a zdroje

Pri zrode nového smeru stálo niekoľko francúzskych a jeden írsky autor. Eugene Ionesco a Samuel Beckett si u divákov dokázali získať najväčšiu popularitu. Jean Genet a Arthur Adamov tiež prispeli k rozvoju žánru.

Myšlienka absurdného divadla prvýkrát prišla k E. Ionescovi. Dramatik sa snažil naučiť angličtinu pomocou učebnice pre samoukov. Práve vtedy upozornil na fakt, že mnohé dialógy a repliky v učebnici sú úplne nesúrodé. Videl, že v obyčajných slovách je veľa absurdností, ktoré často menia aj chytré a pompézne slová na úplne nezmyselné.

Nebolo by však celkom fér povedať, že na vzniku nového smeru sa podieľalo len niekoľko francúzskych dramatikov. Existencialisti predsa hovorili o absurdnosti ľudskej existencie. Prvýkrát túto tému naplno rozvinul A. Camus, ktorého tvorbu výrazne ovplyvnili F. Kafka a F. Dostojevskij. Boli to však E. Ionesco a S. Beckett, ktorí určili a priniesli na javisko absurdné divadlo.

Funkcie nového divadla

Ako už bolo spomenuté, nový smer v divadelnom umení poprel klasickú dramaturgiu. Spoločné charakteristické črty pre neho boli:

- fantastické prvky, ktoré v hre koexistujú s realitou;

- vznik zmiešaných žánrov: tragikomédia, komická melodráma, tragická fraška - ktoré začali vytláčať tie "čisté";

-použitie v produkciách prvkov, ktoré sú typické pre iné druhy umenia (zbor, pantomíma, muzikál);

- na rozdiel od tradičnej dynamickej akcie na javisku, ako to bolo predtým v klasických produkciách, v novom smere prevláda statika;

- jednou z hlavných zmien, ktorá charakterizuje divadlo absurdna, je reč postáv nových inscenácií: zdá sa, že komunikujú sami so sebou, pretože partneri nepočúvajú a nereagujú na poznámky toho druhého, ale jednoducho vyslovte svoje monológy do prázdna.

Typy absurdity

To, že nový smer v divadle mal hneď niekoľko zakladateľov, vysvetľuje delenie absurdity na typy:

1. Nihilistický nezmysel. Ide o diela už známeho E. Ionesca a Hildesheimera. Ich hry sa líšia v tom, že publikum počas predstavenia nerozumie podtextu hry.

2. Druhý typ absurdity odráža všeobecný chaos a ako jednu z jeho hlavných súčastí človeka. V tomto duchu vznikli diela S. Becketta a A. Adamova, ktorí sa snažili zdôrazniť nedostatok harmónie v ľudskom živote.

3. satirická absurdita. Ako už názov napovedá, predstavitelia tohto hnutia Dürrenmatt, Grass, Frisch a Havel sa snažili zosmiešniť absurditu svojho súčasného spoločenského poriadku a ľudských ašpirácií.

Kľúčové diela absurdného divadla

Čo je to absurdné divadlo, sa diváci dozvedeli po premiére „Plohlavého speváka“od E. Ionesca a„Čakanie na Godota“od S. Becketta.

Charakteristickým znakom inscenácie „Plohlavý spevák“je, že na javisku nevystupuje ten, kto mal byť hlavnou postavou. Na scéne sú len dva manželské páry, ktorých počínanie je absolútne statické. Ich prejav je nekonzistentný a plný klišé, čo ešte viac odráža obraz absurdnosti sveta okolo nich. Takéto nesúvislé, no absolútne typické poznámky postavy opakujú stále dokola. Jazyk, ktorý je zo svojej podstaty navrhnutý tak, aby uľahčil komunikáciu, v hre iba prekáža.

V Beckettovej hre „Waiting for Godot“dve úplne neaktívne postavy neustále čakajú na istého Godota. Nielenže sa táto postava nikdy neobjaví počas celej akcie, navyše ju nikto nepozná. Pozoruhodné je, že meno tohto neznámeho hrdinu sa spája s anglickým slovom God, t.j. "Boha". Hrdinovia si vybavujú nesúrodé úryvky zo svojich životov a okrem toho v nich neostáva pocit strachu a neistoty, pretože jednoducho neexistuje spôsob, ako konať, ktorý by človeka ochránil.

Absurdné divadlo teda dokazuje, že zmysel ľudskej existencie možno nájsť iba v uvedomení si, že nemá zmysel.