Život a dielo Prokofieva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Muž-fenomén, v žiarivo žltých čižmách, kockovaný, s červeno-oranžovou kravatou, nesúci vzdorovitú silu – takto opísal Prokofieva Svyatoslav Richter, veľký ruský klavirista. Tento opis najlepšie vyhovuje osobnosti skladateľa a jeho hudbe. Prokofievovo dielo je pokladnicou našej hudobnej a národnej kultúry, no nemenej zaujímavý je aj skladateľov život. Skladateľ, ktorý na samom začiatku revolúcie odišiel na Západ a žil tam 15 rokov, sa stal jedným z mála „navrátilcov“, čo sa pre neho ukázalo ako hlboká osobná tragédia.

Tvorbu Sergeja Prokofieva nemožno stručne zhrnúť: napísal obrovské množstvo hudby, pracoval v úplne odlišných žánroch, od malých klavírnych skladieb až po hudbu k filmom. Neúnavná energia ho neustále hnala k rôznym experimentom a aj kantáta, oslavujúca Stalina, udivuje absolútne brilantnou hudbou. Je to koncert pre fagot s folkomProkofiev nenapísal orchester. O biografii a diele tohto veľkého ruského skladateľa sa bude diskutovať v tomto článku.

Detstvo a prvé kroky v hudbe

Sergey Prokofiev sa narodil v roku 1891 v dedine Sontsovka v provincii Jekaterinoslav. Od raného detstva boli jeho dve črty predurčené: extrémne nezávislý charakter a neodolateľná túžba po hudbe. Vo veku piatich rokov už začína skladať malé skladby pre klavír, v 11 rokoch píše skutočnú detskú operu „Obor“, určenú na inscenáciu na večeri domáceho kina. V tom istom čase bol do Sontsovky prepustený mladý, v tom čase ešte neznámy skladateľ Reinhold Gliere, aby naučil chlapca počiatočným zručnostiam skladateľskej techniky a hry na klavíri. Gliere sa ukázal ako vynikajúci učiteľ, pod jeho prísnym vedením Prokofiev naplnil niekoľko priečinkov svojimi novými skladbami. V roku 1903 so všetkým týmto bohatstvom odišiel na konzervatórium v Petrohrade. Na Rimského-Korsakova taká usilovnosť zapôsobila a okamžite ho zapísal do svojej triedy.

Roky štúdia na Petrohradskom konzervatóriu

Na konzervatóriu študoval Prokofiev kompozíciu a harmóniu u Rimského-Korsakova a Lyadova a hru na klavíri u Esipovej. Živý, zvedavý, ostrý až žieravý na jazyku, získava si nielen veľa priateľov, ale aj neprajníkov. V tomto čase si začína viesť svoj slávny denník, ktorý ukončí až presťahovaním sa do ZSSR, pričom podrobne zaznamenáva takmer každý deň svojho života. Prokofieva zaujímalo všetko, no predovšetkým onhral šach. Na turnajoch dokázal nečinne stáť celé hodiny, sledovať hru majstrov a sám dosiahol v tejto oblasti významné úspechy, na ktoré bol neskutočne hrdý.

Prokofievovo klavírne dielo bolo v tomto čase doplnené prvou a druhou sonátou a Prvým klavírnym koncertom. Skladateľov štýl bol určený okamžite – svieži, úplne nový, odvážny a odvážny. Zdalo sa, že nemá ani predchodcov, ani nasledovníkov. V skutočnosti to, samozrejme, nie je úplne pravda. Témy Prokofievovho diela vyšli z krátkeho, ale veľmi plodného vývoja ruskej hudby, logicky nadväzujúc na cestu, ktorú začali Musorgskij, Dargomyžskij a Borodin. Ale v energickej mysli Sergeja Sergejeviča z nich vznikol úplne originálny hudobný jazyk.

Prokofievovo dielo, ktoré absorbovalo kvintesenciu ruského, dokonca aj skýtskeho ducha, pôsobilo na publikum ako studená sprcha a spôsobilo buď búrlivé potešenie, alebo rozhorčené odmietnutie. Do hudobného sveta doslova vtrhol – vyštudoval petrohradské konzervatórium ako klavirista a skladateľ, pričom na záverečnej skúške zahral svoj Prvý klavírny koncert. Komisia, ktorú reprezentovali Rimskij-Korsakov, Lyadov a ďalší, bola zhrozená z krkolomných disonantných akordov a úderného, energického, až barbarského spôsobu hry. Nemohli však pochopiť, že pred nimi bol silný fenomén v hudbe. Skóre vysokej provízie bolo päť plus tri.

Prvá návšteva Európy

Ako odmenu za úspešné absolvovanie konzervatória dostane Sergej od otca výlet doLondýn. Tu sa bližšie zoznámil s Diaghilevom, ktorý v mladom skladateľovi okamžite rozpoznal pozoruhodný talent. Pomáha Prokofievovi organizovať zájazdy v Ríme a Neapole a dáva príkaz napísať balet. Takto sa objavila „Ala a Lolly“. Diaghilev odmietol zápletku kvôli „banalite“a dal radu, aby nabudúce napísal niečo na ruskú tému. Prokofiev začal pracovať na balete Rozprávka o šaškovi, ktorý prekabátil sedem šašov a zároveň sa začal pokúšať o písanie opery. Plátno pre dej bol Dostojevského román „Hazardér“, ktorý skladateľ miloval už od detstva.

Neprehliada Prokofieva a jeho obľúbený nástroj. V roku 1915 začal písať cyklus klavírnych skladieb „Fleeting“, pričom objavil lyrický dar, o ktorom nikto predtým netušil, že je „skladateľ-futbalista“. Špeciálnou témou sú Prokofievove texty. Neuveriteľne dojímavý a nežný, odetý do priehľadnej, jemne upravenej textúry, zaujme predovšetkým svojou jednoduchosťou. Prokofievova tvorba ukázala, že je skvelý melodista a nielen ničiteľ tradícií.

Zámorské obdobie života Sergeja Prokofieva

V skutočnosti Prokofiev nebol emigrant. V roku 1918 sa obrátil na Lunacharského, vtedajšieho ľudového komisára školstva, so žiadosťou o povolenie vycestovať do zahraničia. Dostal cudzí pas a sprievodné doklady bez dátumu spotreby, v ktorých bolo účelom cesty nadviazanie kultúrnych väzieb a zlepšenie zdravotného stavu. Skladateľova matka zostala dlho v Rusku, čospôsobil Sergeyovi Sergejevičovi veľa úzkosti, kým ju nemohol zavolať do Európy.

Po prvé, Prokofiev ide do Ameriky. Doslova o pár mesiacov tam prichádza ďalší veľký ruský klavirista a skladateľ Sergej Rachmaninov. Rivalita s ním bola spočiatku hlavnou úlohou Prokofieva. Rachmaninov sa v Amerike okamžite stal veľmi slávnym a Prokofiev horlivo zaznamenal každý jeho úspech. Jeho postoj k staršiemu kolegovi bol veľmi zmiešaný. V denníkoch skladateľa tejto doby sa často nachádza meno Sergeja Vasilievicha. Prokofiev, ktorý si všimol jeho neuveriteľný pianizmus a ocenil jeho hudobné kvality, veril, že Rachmaninoff sa príliš oddával vkusu verejnosti a písal málo svojej vlastnej hudby. Sergej Vasilievič za viac ako dvadsať rokov svojho života mimo Ruska napísal naozaj veľmi málo. Prvýkrát po emigrácii bol v hlbokej a dlhotrvajúcej depresii, trpel akútnou nostalgiou. Na druhej strane sa zdá, že práca Sergeja Prokofieva vôbec netrpí nedostatkom spojenia s jeho vlasťou. Zostal rovnako skvelý.

Prokofievov život a práca v Amerike a Európe

Na výlete do Európy sa Prokofiev opäť stretáva s Diaghilevom, ktorý ho požiada, aby prerobil hudbu Šaška. Inscenácia tohto baletu priniesla skladateľovi prvý senzačný úspech v zahraničí. Po nej nasledovala slávna opera Láska k trom pomarančom, ktorej pochod sa stal rovnakým prídavkom ako Rachmaninovova Prelúdium c mol. Prokofiev tentoraz poslúchol Ameriku - premiéru opery Láska na tripomarančov“sa konal v Chicagu. Obe tieto diela majú veľa spoločného. Vtipné, miestami až satirické – ako napríklad v „Láske“, kde Prokofiev ironicky zobrazil vzdychajúcich romantikov ako slabé a chorľavé postavy – sršia typickou prokofievovskou energiou.

V roku 1923 sa skladateľ usadil v Paríži. Tu sa zoznámi s pôvabnou mladou speváčkou Linou Kodinou (umelecké meno Lina Lubera), ktorá sa neskôr stane jeho manželkou. Vzdelaná, sofistikovaná, ohromujúca španielska kráska okamžite upútala pozornosť ostatných. Jej vzťah so Sergejom nebol veľmi hladký. Dlho nechcel legitimizovať ich vzťah a veril, že umelec by mal byť oslobodený od akýchkoľvek záväzkov. Vzali sa, až keď Lina otehotnela. Bol to absolútne brilantný pár: Lina nebola v žiadnom prípade nižšia ako Prokofiev - ani v nezávislosti charakteru, ani v ambíciách. Často medzi nimi prepukli hádky, po ktorých nasledovalo nežné uzmierenie. O Lininej oddanosti a úprimnosti citov svedčí skutočnosť, že pre ňu nielen nasledovala Sergeja do cudzej krajiny, ale aj keď vypila pohár sovietskeho represívneho systému až do dna, bola skladateľovi verná až do konca svojho života. dní, zostáva svojou manželkou a stará sa o jeho dedičstvo.

Tvorba Sergeja Prokofieva v tom čase zaznamenala výrazný sklon k romantickej stránke. Spod jeho pera sa objavila opera „Ohnivý anjel“podľa poviedky Bryusova. Ponurá stredoveká príchuť sa v hudbe prenáša pomocou temných, wagnerovských harmónií. tobola pre skladateľa novou skúsenosťou a s nadšením pracoval na tomto diele. Ako vždy sa mu to podarilo dokonale. Tematický materiál opery bol neskôr použitý v Tretej symfónii, jednom z najotvorenejšie romantických diel, z ktorých Prokofievova tvorba veľa neobsahuje.

Vzduch cudzej krajiny

Pre skladateľov návrat do ZSSR bolo niekoľko dôvodov. Život a dielo Sergeja Prokofieva boli zakorenené v Rusku. Po asi 10-ročnom pobyte v zahraničí začal pociťovať, že ovzdušie v cudzine má negatívny vplyv na jeho stav. Neustále si dopisoval so svojím priateľom, skladateľom N. Ya. Myaskovským, ktorý zostal v Rusku, a zisťoval situáciu vo svojej vlasti. Samozrejme, sovietska vláda urobila všetko pre to, aby Prokofieva získala späť. Bolo to nevyhnutné na posilnenie prestíže krajiny. Pravidelne k nemu boli posielaní kultúrni pracovníci, ktorí mu farbami popisovali, aká svetlá budúcnosť ho doma čaká.

V roku 1927 podnikol Prokofiev svoju prvú cestu do ZSSR. Prijali ho s nadšením. V Európe napriek úspechu svojich spisov nenašiel náležité pochopenie a sympatie. Rivalita s Rachmaninovom a Stravinským nebola vždy rozhodnutá v prospech Prokofieva, čo ranilo jeho hrdosť. V Rusku dúfal, že nájde to, čo mu tak chýbalo – skutočné pochopenie svojej hudby. Vrelé prijatie skladateľa na jeho cestách v rokoch 1927 a 1929 ho prinútilo vážne uvažovať o konečnom návrate. Okrem toho priatelia z Ruska v listoch nadšene hovorili, aké úžasné by bolo pre neho žiť v krajineradu. Jediný, kto sa nebál varovať Prokofieva pred návratom, bol Mjaskovskij. Nad hlavami im už začala hustnúť atmosféra 30. rokov 20. storočia a dokonale chápal, čo môže skladateľ skutočne očakávať. V roku 1934 však Prokofiev urobil konečné rozhodnutie vrátiť sa do Únie.

Návrat domov

Prokofiev celkom úprimne akceptoval komunistické myšlienky, videl v nich predovšetkým túžbu vybudovať novú, slobodnú spoločnosť. Imponoval mu duch rovnosti a protiburžoázie, ktorý usilovne podporovala štátna ideológia. Spravodlivo by sa malo povedať, že mnohí sovietski ľudia tiež zdieľali tieto myšlienky celkom úprimne. Aj keď skutočnosť, že Prokofievov denník, ktorý si presne viedol všetky predchádzajúce roky, končí tesne po jeho príchode do Ruska, vyvoláva otázku, či Prokofiev naozaj nevedel o kompetencii bezpečnostných zložiek ZSSR. Navonok bol otvorený sovietskym orgánom a lojálny k nej, hoci všetkému dokonale rozumel.

Napriek tomu mal rodný vzduch mimoriadne plodný vplyv na Prokofievovu tvorbu. Podľa samotného skladateľa sa snažil čo najskôr zapojiť do práce na sovietskej téme. Po stretnutí s režisérom Sergeiom Eisensteinom sa nadšene pustil do práce na hudbe k filmu „Alexander Nevsky“. Materiál sa ukázal byť natoľko sebestačný, že sa dnes na koncertoch predvádza vo forme kantáty. V tomto diele plnom vlasteneckého nadšenia vyjadril skladateľ lásku a hrdosť k svojmu ľudu.

V roku 1935 dokončil Prokofiev jedno zo svojich najlepších diel – balet „Rómeo a Júlia“. Diváci sa ho však tak skoro nedočkali. Cenzúra balet zamietla pre šťastný koniec, ktorý sa nezhodoval so shakespearovským originálom a tanečníci a choreografi sa sťažovali, že hudba je na tanec nevhodná. Nová plasticita, psychologizácia pohybov, ktorú si hudobný jazyk tohto baletu vyžaduje, nebola okamžite pochopená. V Československu sa prvé predstavenie odohralo v roku 1938, v ZSSR ho diváci videli v roku 1940, keď hlavné úlohy stvárnili Galina Ulanova a Konstantin Sergejev. Práve im sa podarilo nájsť kľúč k pochopeniu javiskového jazyka pohybov na hudbu Prokofieva a osláviť tento balet. Doteraz je Ulanova považovaná za najlepšiu postavu Júlie.

„Detská“kreativita Prokofieva

V roku 1935 Sergej Sergejevič spolu so svojou rodinou prvýkrát navštívil detské hudobné divadlo pod vedením N. Satsa. Prokofiev nebol o nič menej uchvátený dianím na pódiu ako jeho synovia. Myšlienka pracovať v podobnom žánri ho natoľko nadchla, že v krátkom čase napísal hudobnú rozprávku „Peter a vlk“. V rámci tohto vystúpenia majú deti možnosť zoznámiť sa so zvukom rôznych hudobných nástrojov. Prokofievova tvorba pre deti zahŕňa aj romancu „Chatterbox“na verše Agnie Barto a suitu „Winter Campfire“. Skladateľ mal veľmi rád deti a bol šťastný, že môže písať hudbu pre toto publikum.

Koniec 30. rokov: tragické témy v skladateľovom diele

BProkofievova hudobná tvorba bola koncom 30. rokov 20. storočia presiaknutá znepokojivými intonáciami. Taká je jeho trojica klavírnych sonát, nazývaná „vojenská“– Šiesta, Siedma a Ôsma. Boli dokončené v rôznych časoch: šiesta sonáta - v roku 1940, siedma - v roku 1942, ôsma - v roku 1944. Ale skladateľ začal pracovať na všetkých týchto dielach približne v rovnakom čase - v roku 1938. Nie je známe, čo je v týchto sonátach viac - 1941 alebo 1937. Ostré rytmy, disonantné harmónie, pohrebné zvony tieto skladby doslova prebíjajú. No zároveň sa v nich najzreteľnejšie prejavili typické Prokofievove texty: druhé časti sonát sú nežnosťou prepletenou silou a múdrosťou. Siedmu sonátu, za ktorú Prokofiev dostal Stalinovu cenu, mal premiéru v roku 1942 Svyatoslav Richter.

Prokofievov prípad: druhé manželstvo

V tom čase sa v skladateľovom osobnom živote odohrávala aj dráma. Vzťahy s Ptaškou – ako Prokofiev nazval svoju manželku – praskali vo švíkoch. Lina, nezávislá a spoločenská žena, zvyknutá na sekulárnu komunikáciu a pociťujúca jej akútny nedostatok v Únii, neustále navštevovala zahraničné veľvyslanectvá, čo vyvolalo veľkú pozornosť oddelenia štátnej bezpečnosti. Prokofiev svojej žene viackrát povedal, že stojí za to obmedziť takúto odsúdeniahodnú komunikáciu, najmä počas nestabilnej medzinárodnej situácie. Životopis a dielo skladateľa veľmi trpeli týmto správaním Liny. Nedbala však na žiadne varovania.pozornosť. Medzi manželmi často dochádzalo k hádkam, vzťahy, už búrlivé, boli ešte napätejšie. Počas oddychu v sanatóriu, kde bol Prokofiev sám, stretol mladú ženu Miru Mendelssohn. Výskumníci sa stále hádajú, či bola špeciálne poslaná k skladateľovi, aby ho ochránila pred jeho svojvoľnou manželkou. Mira bola dcérou zamestnanca Gosplanu, takže táto verzia sa nezdá veľmi nepravdepodobná.

Nevyznačovala sa ani zvláštnou krásou, ani žiadnymi tvorivými schopnosťami, písala veľmi priemerné básne a nehanbila sa ich citovať v listoch skladateľovi. Jej hlavnými prednosťami bola adorácia Prokofieva a úplná pokora. Čoskoro sa skladateľ rozhodol požiadať Linu o rozvod, ktorý mu odmietla dať. Lina pochopila, že kým zostane Prokofievovou manželkou, má aspoň nejakú šancu prežiť v tejto nepriateľskej krajine. Nasledovala úplne úžasná situácia, ktorá v právnej praxi dostala aj svoj názov – „Prokofievov incident“. Oficiálne orgány Sovietskeho zväzu vysvetlili skladateľovi, že keďže jeho manželstvo s Linou Kodinou bolo zaregistrované v Európe, bolo z hľadiska zákonov ZSSR neplatné. V dôsledku toho sa Prokofiev oženil s Mirou bez toho, aby rozpustil manželstvo s Linou. Presne o mesiac neskôr bola Lina zatknutá a poslaná do tábora.

Prokofiev Sergei Sergejevič: kreativita v povojnových rokoch

To, čoho sa Prokofiev podvedome obával, sa stalo v roku 1948, keď bolo vydané neslávne známe vládne nariadenie. Uverejnené v denníku Pravda odsudzovalo spôsobku ktorému chodili niektorí skladatelia, ako falošný a cudzí sovietskemu svetonázoru. Do počtu takýchto „pomýlených“spadol aj Prokofiev. Charakteristika skladateľovej tvorby bola: protiľudová a formalistická. Bola to strašná rana. Na dlhé roky odsúdil A. Achmatovovú na „mlčanie“, zatlačil D. Šostakoviča a mnohých iných umelcov do tieňa.

Sergej Sergejevič sa však nevzdal a až do konca svojich dní naďalej tvoril vo svojom vlastnom štýle. Symfonická tvorba Prokofieva v posledných rokoch bola výsledkom celej jeho skladateľskej cesty. Siedma symfónia, napísaná rok pred jeho smrťou, je triumfom múdrej a čistej jednoduchosti, svetla, ku ktorému smeruje už mnoho rokov. Prokofiev zomrel 5. marca 1953, v rovnaký deň ako Stalin. Jeho odchod zostal takmer nepovšimnutý pre celonárodný smútok nad smrťou milovaného vodcu národov.

Prokofievov život a dielo možno stručne opísať ako neustálu snahu o svetlo. Neuveriteľne nás približuje k myšlienke, ktorú stelesnil veľký nemecký skladateľ Beethoven vo svojej labutej piesni, Deviatej symfónii, kde vo finále znie óda „Na radosť“: „Objať milióny, splynúť v radosti jedného.“Život a dielo Prokofieva je cestou veľkého umelca, ktorý celý svoj život zasvätil službe hudbe a jej veľkému tajomstvu.