Anna Akhmatova: život a práca. Akhmatova: hlavné témy kreativity

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Anna Akhmatova, ktorej život a dielo vám predstavíme, je literárny pseudonym, ktorým A. A. Gorenko podpisovala svoje básne. Táto poetka sa narodila v roku 1889, 11. júna (23.) neďaleko Odesy. Jej rodina sa čoskoro presťahovala do Tsarskoye Selo, kde Achmatova žila až do veku 16 rokov. Kreativita (v skratke) tejto poetky bude predstavená po jej životopise. Poďme sa najprv zoznámiť so životom Anny Gorenko.

Mladé roky

Mladé roky neboli pre Annu Andreevnu bez mráčika. Jej rodičia sa rozišli v roku 1905. Matka vzala svoje dcéry s tuberkulózou do Evpatoria. Tu sa „divoké dievča“po prvý raz stretlo so životom drsných cudzích a špinavých miest. Zažila aj milostnú drámu, pokúsila sa spáchať samovraždu.

Vzdelávanie na gymnáziách Kyjev a Cárske Selo

Rná mladosť tejto poetky bola poznačená štúdiom na gymnáziách v Kyjeve a Cárskom Sele. Svoju poslednú hodinu absolvovala v Kyjeve. Potom budúca poetka študovala právo v Kyjeve, ako aj filológiu v Petrohrade na Vyšších ženských kurzoch. V Kyjeve sa naučila latinčinu, čo jej následne umožnilo plynule po taliansky čítať Danteho v origináli. Achmatovová však čoskoro stratila záujem o právne disciplíny, a tak odišla do Petrohradu, kde pokračovala v štúdiu na historických a literárnych kurzoch.

Prvé básne a publikácie

Prvé básne, v ktorých je stále badateľný Derzhavinov vplyv, napísala mladá stredoškoláčka Gorenko, keď mala len 11 rokov. Prvé publikácie sa objavili v roku 1907.

V 10. rokoch, od samého začiatku, začala Achmatova pravidelne publikovať v Moskve a Petrohrade. Po vytvorení „Obchodu básnikov“(v roku 1911), literárneho združenia, pôsobí v ňom ako sekretárka.

Manželstvo, cesta do Európy

Anna Andreevna bola v rokoch 1910 až 1918 vydatá za N. S. Gumilyov, tiež známy ruský básnik. Stretla sa s ním počas štúdia na gymnáziu Tsarskoye Selo. Potom Achmatova v rokoch 1910-1912 odcestovala do Paríža, kde sa spriatelila s Amedeom Modiglianim, talianskym umelcom, ktorý vytvoril jej portrét. V rovnakom čase navštívila aj Taliansko.

Vzhľad Akhmatovej

Nikolai Gumilyov uviedol svoju manželku do literárneho a umeleckého prostredia, kde jej meno nadobudlo skorý význam. Populárnym sa stal nielen poetický spôsob Anny Andreevny, ale aj jej vzhľad. Akhmatova zapôsobila na svojich súčasníkov svojou majestátnosťou a kráľovskou hodnosťou. Zaobchádzali s ňou ako s kráľovnou. Vzhľad tejto poetky inšpiroval nielen A. Modiglianiho, ale aj umelcov ako K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (nižšie je dielo Petrov- vodkin).

Prvá zbierka básní a narodenie syna

V roku 1912, ktorý bol pre poetku významný rok, sa v jej živote odohrali dve dôležité udalosti. Prvá zbierka básní Anny Andreevny vychádza pod názvom „Večer“, ktorý poznačil jej tvorbu. Achmatova tiež porodila syna, budúceho historika, Leva Nikolajeviča Gumilyova - dôležitá udalosť v jej osobnom živote.

Básne zahrnuté v prvej zbierke sú plastické, pokiaľ ide o obrázky v nich použité, s jasnou kompozíciou. Prinútili ruskú kritiku povedať, že v poézii sa objavil nový talent. Hoci „učiteľmi“Achmatovovej sú takí symbolistickí majstri ako A. A. Blok a I. F. Annensky, jej poézia bola od začiatku vnímaná ako akmeistická. V skutočnosti spolu s O. E. Mandelstamom a N. S. Gumilyovom tvorila poetka začiatkom 10. rokov jadro tohto nového trendu v poézii, ktorý sa v tom čase objavil.

Nasledujúce dve kompilácie, rozhodnutie zostať v Rusku

Nasledovala prvá zbierka a druhá kniha s názvom „Ruženec“(v roku 1914) a o tri roky neskôr, v septembri 1917, vyšla zbierka „Biele kŕdeľ“, tretia v poradí v jej tvorbe. Októbrová revolúcia nedonútila básnikku emigrovať, hoci v tom čase začala masová emigrácia. Rusko jeden po druhom opúšťali ľudia blízki Achmatovovej: A. Lurie, B. Antrep, ako aj O. Glebova-Studeikina, jej priateľka z mladosti. Poetka sa však rozhodla zostať v „hriešnom“a „hluchom“Rusku. Pocit zodpovednosti voči svojej krajine, spojenie s ruskou krajinou ajazyk podnietil Annu Andreevnu, aby vstúpila do dialógu s tými, ktorí sa ju rozhodli opustiť. Po mnoho rokov tí, ktorí opustili Rusko, naďalej ospravedlňovali svoju emigráciu do Achmatovovej. Háda sa s ňou najmä R. Gul, V. Frank a G. Adamovich sa obracajú na Annu Andreevnu.

Ťažké časy pre Annu Andreevnu Akhmatovovú

V tom čase sa jej život dramaticky zmenil, čo odrážalo jej kreativitu. Achmatova pracovala v knižnici v Agronomickom ústave, začiatkom 20. rokov sa jej podarilo vydať ďalšie dve básnické zbierky. Boli to „Plantain“, vydaný v roku 1921, ako aj „Anno Domini“(v preklade – „V lete Pána“, vydaný v roku 1922). 18 rokov potom sa jej diela neobjavili v tlači. Malo to rôzne dôvody: na jednej strane to bola poprava N. S. Gumilyov, bývalý manžel, ktorý bol obvinený z účasti na sprisahaní proti revolúcii; na druhej strane - odmietnutie diela poetky sovietskou kritikou. Počas rokov tohto núteného ticha sa Anna Andreevna veľa venovala práci Alexandra Sergejeviča Puškina.

Navštívte Optinu Pustyn

Akhmatova spojila zmenu svojho „hlasu“a „rukopisu“s polovicou 20. rokov 20. storočia s návštevou Optiny Pustyn v roku 1922 a rozhovorom so starším Nektarym. Pravdepodobne mal tento rozhovor na básnikku silný vplyv. Achmatova bola matersky príbuzná A. Motovilova, ktorý bol laickým novicom Serafima zo Sarova. Prevzala po generácie myšlienku vykúpenia, obety.

Po druhémanželstvo

V osude Achmatovovej bol zlom spojený aj s osobnosťou V. Shileiko, ktorá sa stala jej druhým manželom. Bol orientalista, ktorý študoval kultúru takých starovekých krajín ako Babylon, Asýria a Egypt. Osobný život s týmto bezmocným a despotickým človekom nevyšiel, poetka však nárast filozofických zdržanlivých poznámok vo svojej tvorbe pripisovala jeho vplyvu.

Život a práca v 40. rokoch 20. storočia

Zbierka s názvom „From Six Books“sa objavuje v roku 1940. Na krátku dobu sa vrátil do modernej literatúry tej doby taká poetka ako Anna Akhmatova. Jej život a dielo sú v tejto dobe dosť dramatické. Achmatovovú zastihla v Leningrade Veľká vlastenecká vojna. Odtiaľ bola evakuovaná do Taškentu. V roku 1944 sa však poetka vrátila do Leningradu. V roku 1946 bola vystavená nespravodlivej a krutej kritike vylúčená zo Zväzu spisovateľov.

Návrat do ruskej literatúry

Po tejto udalosti bolo ďalšie desaťročie v tvorbe poetky poznačené iba skutočnosťou, že v tom čase sa Anna Akhmatova venovala literárnemu prekladu. Kreativita jej sovietskej moci nemala záujem. Jej syn LN Gumiljov si v tom čase odpykával trest v pracovných táboroch ako politický zločinec. Poézia Achmatovovej sa do ruskej literatúry vrátila až v druhej polovici 50. rokov. Od roku 1958 začali opäť vychádzať zbierky textov tejto poetky. Bola dokončená v roku 1962 „Báseň bez hrdinu“, vytvorená pre 22rokov. Anna Achmatovová zomrela 5. marca 1966. Poetka bola pochovaná neďaleko Petrohradu, v Komarove. Jej hrob je zobrazený nižšie.

Akmeizmus v diele Akhmatovej

Achmatova, ktorej tvorba dnes patrí k vrcholom ruskej poézie, sa neskôr k svojej prvej básnickej knihe zachovala dosť chladne a vyzdvihla v nej iba jedinú vetu: „… opitá zvukom hlasu podobného tvoj. Michail Kuzmin však svoj predhovor k tejto zbierke ukončil slovami, že k nám prichádza mladý, nový básnik, ktorý má všetky údaje, aby sa stal skutočným. Poetika „Večera“v mnohých ohľadoch predurčila teoretický program akmeizmu – nového smeru v literatúre, ku ktorému sa často pripisuje taká poetka ako Anna Akhmatova. Jej práca odráža mnohé z charakteristických čŕt tohto trendu.

Fotka nižšie bola urobená v roku 1925.

Akmeizmus vznikol ako reakcia na extrémy symbolistického štýlu. Takže napríklad článok známeho literárneho kritika a kritika V. M. Zhirmunsky o práci predstaviteľov tohto trendu sa nazýval takto: „Prekonávanie symbolizmu“. Mystické diaľky a „fialové svety“boli proti životu v tomto svete, „tu a teraz“. Morálny relativizmus a rôzne formy nového kresťanstva boli nahradené „neotrasiteľnou skalou hodnôt“.

Téma lásky v dielach poetky

Achmatova prišla do literatúry 20storočia, jeho prvej štvrtiny, s najtradičnejšou témou pre svetovú lyriku – témou lásky. Jeho riešenie v tvorbe tejto poetky je však zásadne nové. Básne Achmatovovej majú ďaleko od sentimentálnych ženských textov prezentovaných v 19. storočí takými menami ako Karolína Pavlová, Julia Zhadovskaja, Mirra Lokhvitskaja. Majú ďaleko aj od „ideálnych“, abstraktných textov charakteristických pre ľúbostnú poéziu symbolistov. V tomto zmysle sa opierala najmä nie o ruské texty, ale o prózu Achmatova z 19. storočia. Jej práca bola inovatívna. O. E. Mandelstam napríklad napísal, že zložitosť ruského románu z 19. storočia Achmatova priniesla do textov. Esej o jej práci by mohla začať touto prácou.

Vo „Večere“sa milostné city objavovali v rôznych podobách, no hrdinka sa vždy javila ako odmietnutá, oklamaná, trpiaca. K. Čukovskij o nej napísal, že práve Achmatovová ako prvá zistila, že byť nemilovaný je poetické (esej podľa jej diela „Achmatova a Majakovskij“, ktorú vytvoril ten istý autor, do značnej miery prispela k jej prenasledovaniu, keď básne tejto poetky neuverejnené). Nešťastná láska bola považovaná za zdroj kreativity, nie za prekliatie. Tri časti kolekcie sú pomenované v uvedenom poradí „Láska“, „Podvod“a „Múza“. Krehká ženskosť a milosť sa v textoch Achmatovovej spájali s odvážnym prijatím jej utrpenia. Zo 46 básní zaradených do tejto zbierky bola takmer polovica venovaná rozlúčke a smrti. To nie je náhoda. V období rokov 1910 až 1912 mala poetka citkrátke dni predpovedala smrť. V roku 1912 jej dve sestry zomreli na tuberkulózu, takže Anna Gorenko (Achmatova, o ktorej živote a diele uvažujeme) verila, že ju postihne rovnaký osud. Na rozdiel od symbolistov však rozchod a smrť nespájala s pocitmi beznádeje a melanchólie. Tieto nálady viedli k zážitku krásy sveta.

Výrazné črty štýlu tejto poetky boli načrtnuté v zbierke „Večer“a nakoniec sa formovali najskôr v „Ruženci“, potom v „Bielom kŕdli“.

Motívy svedomia a pamäti

Intímne texty Anny Andreevny sú hlboko historické. Už v "Ruženec" a "Večere" sa spolu s témou lásky objavujú ďalšie dva hlavné motívy - svedomie a pamäť.

„Osudové minúty“, ktoré poznačili národné dejiny (začala prvá svetová vojna v roku 1914), sa zhodovali s ťažkým obdobím v živote poetky. V roku 1915 jej diagnostikovali tuberkulózu, dedičnú chorobu v jej rodine.

„Puškinizmus“od Akhmatovej

Motívy svedomia a pamäti v „Bielom kŕdli“sú ešte zvýraznené, potom sa stanú dominantnými v jej tvorbe. Poetický štýl tejto poetky sa vyvinul v rokoch 1915-1917. Čoraz častejšie sa v kritike spomína Achmatovovej zvláštny „puškinizmus“. Jeho podstatou je výtvarná úplnosť, presnosť prejavu. Prítomnosť „vrstvy citácií“s početnými názvami a narážkami so súčasníkmi aj spredchodcovia: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Za Achmatovovou stálo všetko duchovné bohatstvo kultúry našej krajiny a ona sa právom cítila ako jeho dedička.

Téma vlasti v diele Achmatovovej, postoj k revolúcii

Dramatické udalosti života poetky sa nemohli neodraziť v jej tvorbe. Achmatovová, ktorej život a dielo sa odohrávali v zložitom období pre našu krajinu, vnímala revolúciu v roku 1917 ako katastrofu. Bývalá krajina už podľa nej nie je. Téma vlasti v diele Achmatovovej je prezentovaná napríklad v zbierke „Anno Domini“. Časť, ktorá otvára túto zbierku vydanú v roku 1922, sa nazýva „Po všetkom“. Riadok „v tých rozprávkových rokoch…“od F. I. Tyutcheva bol vzatý ako epigraf k celej knihe. Pre poetku už niet domoviny…

Pre Achmatovovú je však revolúcia aj odplatou za hriešny život minulosti, odplatou. Aj keď lyrická hrdinka sama nepáchala zlo, cíti, že je zapletená do spoločnej viny, a tak je Anna Andrejevna pripravená podeliť sa o ťažký údel svojho ľudu. Vlasť v diele Achmatovovej je povinná odčiniť svoju vinu.

Už názov knihy, ktorý znamená „V roku Pána“, naznačuje, že poetka vníma svoju éru ako Božiu vôľu. Využitie historických paralel a biblických motívov sa stáva jedným zo spôsobov umeleckého pochopenia diania v Rusku. Achmatova sa k nim uchyľuje čoraz častejšie (napríklad básne „Kleopatra“, „Dante“, „Biblické verše“).

V texte tohto textuveľká poetka „ja“sa v tomto čase mení na „my“. Anna Andreevna hovorí v mene „mnohých“. Každá hodina nielen tejto poetky, ale aj jej súčasníkov bude ospravedlnená práve slovom poetky.

Toto sú hlavné témy tvorby Achmatovovej, večné aj charakteristické pre éru života tejto poetky. Často je porovnávaná s inou - s Marina Tsvetaeva. Obaja sú dnes kánonmi ženských textov. Má však nielen veľa spoločného, ale aj tvorba Achmatovovej a Cvetajevovej sa v mnohých ohľadoch líši. Esej na túto tému sa často žiada, aby napísali školákom. V skutočnosti je zaujímavé špekulovať o tom, prečo je takmer nemožné pomýliť si báseň napísanú Achmatovovou s dielom vytvoreným Cvetajevovou. To je však iná téma…