2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Známy jazzový kritik Vladimir Feiertag vo svojom článku nazval Dukea Ellingtona „miláčikom jazzu“. Nečudo – šťastie ho sprevádzalo počas celej kariéry. Po úspešnom začiatku v ére, keď popularita veľkých swingových kapiel dosiahla svoj vrchol, Duke spolu so svojím orchestrom rýchlo dosiahli úspech. A dokonca aj po vojne, keď sa nekomplikovaný tanečný swing stratil v tieni, Ellington nielenže zostal nad vodou so svojím veľkým súborom, ale bol aj naďalej milovaný verejnosťou na celom svete, koncertoval a nahrával až do posledných dní.
S absolútnou istotou môžeme povedať, že dôvod takejto obľúbenosti spočíva v originalite a zároveň veľkej flexibilite Dukovho talentu, ktorý vždy vedel zachytiť nové v hudbe bez toho, aby sa zdržiaval v rámci tradičného jazzu. Tento životopis Duka Ellingtona je zhrnutím jeho rozsiahleho diela, ktoré zanechalo obrovskú stopu nielen v jazzovej hudbe, ale aj vo svetovom kultúrnom dedičstve.
Detstvo a mládež
Edward Kennedy Ellington -toto je skutočné meno hudobníka – narodil sa 29. apríla 1899 vo Washingtone. Jeho otec James Edward Ellington slúžil svojho času ako komorník v Bielom dome a vo všeobecnosti rodina, v ktorej chlapec vyrastal, prosperovala a viedla oveľa uvoľnenejší život v porovnaní s podmienkami, v ktorých najznámejšie jazzové osobnosti ten čas vyrástol. Ellington mal šťastné detstvo - bol vychovaný obklopený starostlivosťou a rodičovskou láskou.
Jeho matka hrala dobre na klavíri a od útleho veku začala učiť svojho syna základom tohto umenia. Robil veľké pokroky a zamestnal ho už skúsený učiteľ hudby. Vo veku jedenástich rokov začína Ellington písať svoje vlastné skladby, prvá, ktorú poznáme, je ragtimeová handra so sodovou fontánou z roku 1914.
Spočiatku sa mal mladý muž stať umelcom a dokonca študovať na špecializovanej škole. Po určitom čase ako výtvarník plagátov sa však v roku 1917 rozhodol zvoliť si hudbu ako svoje hlavné povolanie, a preto zanechal svoje predchádzajúce zamestnanie. Teraz bolo jediným zdrojom príjmu hranie v miestnych jazzových orchestroch a súbežne Ellington bez plytvania časom zdokonaľoval svoje zručnosti so známymi hudobníkmi.
Začiatok kariéry
Už v roku 1922 mal Ellington svoje vlastné kvarteto, pozostávajúce z blízkych priateľov, nazývaných The Wasingtonians ("Washingtonians"). Od nich dostal prezývku Duke (z anglického Duke – vojvoda). V roku 1923 dostávajú dlhodobý angažmán v newyorskom klube Barron's a odtiaľ sa presúvajú do TheKentucky Club.
O niečo neskôr – od roku 1924 – začínajú vychádzať ich prvé nahrávky. Ellington, na rozdiel od niektorých svojich predchodcov, nahrával celkom ochotne.
V roku 1926 sa Ellington stretol s Irvingom Millsom, ktorý sa po nejakom čase stal jeho manažérom. Práve on navrhuje rozšíriť súbor na desať ľudí a premeniť ho na plnohodnotný orchester – Duke Ellington and His Orchestra.
V roku 1927 začínajú vystupovať v prestížnejšom Cotton Clube. Ich vystúpenie bolo široko vysielané v rádiu, vďaka čomu sa orchester stal známym po celej krajine.
V roku 1931 sa Duke Ellington a jeho orchester bez prerušenia nahrávania vydali na svoje prvé koncertné turné. To mu prinieslo ďalšiu slávu. Zároveň sa mu podarilo zúčastniť sa na broadwayskej hudobnej show Show Girl (leto 1929) a o rok neskôr - vo filme Check and Double Check.
Firemná identita
Duke Ellington je považovaný za priekopníka takej veci ako je zvukový orchester. Ide o jedinečný zvuk, ktorý vám umožňuje nezameniteľne oddeliť jednu kapelu od druhej. Ellington to dosiahol zručným využívaním individuálnych schopností každého z hudobníkov svojho orchestra: v rôznych časoch - trubkár Bubber Miley, Charlie Ervis, Tricky Sam Nanton, Cootie Sam Williams, altsaxofonista Johnny Hodges, barytón saxofonista Harry Carney a ďalší.
Prvé roky orchestra a jazzu Dukea Ellingtona tej dobyspojené so "džungľovým štýlom" - to sú zložité aranžmány a "vizitka" - ostrá, hlasná trúbka Jamesa Bubbera Mileyho. Príklady tohto štýlu sú East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks a iné. East St. Louis Toodle-oo je tiež prvou skladbou samotného Duka Ellingtona, vydaná v roku 1926 a potom znovu nahraná v roku 1927.
Ďalším charakteristickým štýlom skupiny Ellington je „náladový štýl“, ktorý je do značnej miery spojený so zvukom altsaxofónu Johnnyho Hodgesa. Obsahuje Mood Indigo, ktorý sa stal jedným z piatich najlepších hitov v roku 1931. V tom istom roku sa na prvom mieste hitparády objavili aj It Don't Mean A Thing a Sophisticated Lady.
Stojí za zmienku, že piesne ako Sophisticated Lady a Stormy Weather, ktoré sa objavili najmenej tri roky pred „swingovým boomom“, v skutočnosti predbehli svoju dobu a očakávali vznik tohto štýlu.
Svetové turné
V roku 1933 tím prvýkrát odišiel do zahraničia: cestoval po Európe s koncertmi, vystupoval v slávnom londýnskom divadle Palladium, a to aj pred členmi kráľovskej rodiny, s ktorými mali tú česť sa potom porozprávať. Ďalšie turné sa konalo v Južnej Amerike av roku 1934 orchester absolvoval turné aj po Severnej Amerike.
Popri turné sa práca nezastavila ani na nahrávaní nových skladieb: na jeseň 1934 bola jeho pieseň Saddest Tale na prvých priečkach hitparád, ďalší rok medzi najlepšími - Merry-Go-Round, Akcent mladosti,bavlna. V roku 1936 je zbierka hitov doplnená o také veci ako Láska je ako cigareta a Oh Babe! Možno jedného dňa. Paralelne s tým Duke Ellington píše aj hudbu k filmom: Many Happy Returns, nápad hollywoodskych filmov A Day at the Races a Hit Parade (1937), sa môže pochváliť svojimi soundtrackmi.
Mnohé skladby patriace orchestru nevymyslel Ellington osobne: niektoré zo svojich najlepších skladieb napísal spolu s ďalšími hudobníkmi alebo umelecky spracoval nápady svojich priateľov. Taký je napríklad osud jazzového štandardu The Caravan, ktorý sa už stal klasikou, ktorého autorom je trombonista Juan Tizol.
V Dukovom živote však nebolo všetko bez mráčika: v roku 1935 zomrela jeho matka, čo bola pre hudobníka veľká rana. Toto obdobie bolo poznačené krízou a dlhotrvajúcou stagnáciou v jeho tvorbe. Vyriešila to skladba Reminiscing in Tempo, vydaná v roku 1935, oveľa pokojnejšia ako jeho predchádzajúce swingové kúsky, bez tanečného rytmu a improvizácie charakteristickej pre jazz.
Vývoj hudby
Koniec tridsiatych rokov sa ukázal ako významný pre biografiu Duka Ellingtona aj pre jeho orchester: tím bol doplnený novými ľuďmi. Najprv sa v roku 1939 objavil talentovaný klavirista, skladateľ a aranžér Billy Strayhorn. Nehral s orchestrom na koncertoch – robil to Duke, ale pre rozvoj hudby skupiny urobil neskutočne veľa. Strayhorn Ellington je spoluautorom mnohých hitov, z ktorých jeden z najznámejších je Take The A Train z roku 1941.
Tento čas bol tiež poznačený príchodom tenorsaxofonistu Bena Webstera a kontrabasistu Jimmyho Blentona. Ich vplyv na „zvuk“orchestra Ellington bol taký silný, že niektorí začali túto éru existencie orchestra označovať svojimi menami.
Druhá svetová vojna
S vypuknutím 2. svetovej vojny vydala vláda USA množstvo obmedzení na rozvoj zábavného priemyslu: mnohé kluby a miesta na vystúpenia boli zatvorené, nahrávanie hudobníkov bolo zakázané. To značne podkopalo činnosť orchestra: keďže Duke Ellington nemohol aktívne nahrávať, obracia sa na iné formy a žánre. Vytvára skvelé hudobné diela - napríklad Black, Brown a Beige, jedno z jeho najdlhších a najvážnejších diel - a tiež vystupuje na niekoľkých samostatných koncertoch v Carnegie Hall (1943).
Po skončení vojny nastala ťažká situácia. Na jednej strane bol zrušený zákaz nahrávania - Ellington opäť dostal príležitosť aktívne tvoriť a tú hneď využil vydaním hitu I'm Beginning to See the Light, nahraného spolu s Johnnym Hodgesom.
Na druhej strane sa táto dlhá stagnácia ukázala byť katastrofou pre veľké swingové kapely: boli stelesnením tanečného jazzu, ľahkej a zábavnej hudby. Teraz speváci aktívne dobývali miesta populárnej ľahkej hudby a jazz sa stal vážnejším a komplexnejším umením, ktoré vstúpilo do novej etapy vývoja - bebop. Swing nebol potrebný a väčšina swingových kapiel sa rozpadla. Z vojvodovho orchestra začali odchádzať aj hudobníci.
Newport Festival
Životopis Duka Ellingtona však nabral prudký spád 7. júla 1956 na jazzovom festivale v Newporte. Tam zahral Ellington Orchestra starý hit Dimuendo a Crescendo in Blue, ktorý vyvrcholil najdlhším saxofónovým sólom Paula Gonzalesa. Hudobníci zožali veľký potlesk; Duke bol späť na vrchole svojej hry. Fotka Duka Ellingtona sa objavila na obálke časopisu Time a Columbia ho znova podpísala.
Nový zvuk
Duke Ellington vnáša do svojej hudby množstvo vonkajších vplyvov v novej fáze kreativity. V malých skladbách napríklad hojne využíva prvky nových jazzových štýlov ako bebop a cool. Oveľa väčšia pozornosť sa však venuje dielam veľkých foriem. Ellington vytvára množstvo orchestrálnych suít, z ktorých niektoré sú inšpirované klasickými skladateľmi: Shakespearov suita (1957), Luskáčik Suite (1960), Per Gynt Suite (1962), The Far East Suite (1965), New Orleans Suite (1971) a mnoho ďalších. Zároveň pokračuje v písaní hudby k filmom: Asf altová džungle (1950), Anatomy of a Murder (1959), Paris Blues (1961) a ďalšie sa môžu pochváliť jeho soundtrackmi.
Ellington sa venuje aj úplne iným žánrom: napríklad na objednávku skvelého talianskeho dirigenta Artura Toscaniniho píše hudbu pre symfonický orchester av rokoch 1965, 1968 a 1973 vytvoril tri koncerty sakrálnej hudby.
Koncertná aktivita
Napriek písaniu Duke Ellington naďalej aktívne koncertuje, väčšinou so svojimi starými hitmi. V roku 1958 sa vydal na turné po Európe a po ňom strávi takmer zvyšok života na cestách. Takže v roku 1963 opäť pôjde do Európy, potom do krajín Stredného a Ďalekého východu, v roku 1964 navštívi Japonsko.
Životopis Duka Ellingtona z tej doby je plný histórie nahrávok a spoločných vystúpení s mnohými známymi jazzovými interpretmi: Louis Armstrong, John Coltrane, Count Basie, Coleman Hawkins (1961-1962) v rokoch 1966-67. absolvoval dve série koncertov s Ellou Fitzgerald v Európe.
V septembri 1971 sa Ellingtonovo turné konalo v Sovietskom zväze. Navštívil Leningrad, Moskvu, Kyjev, Minsk a Rostov na Done.
Odchod
V roku 1973 lekári diagnostikovali Dukeovi Ellingtonovi rakovinu pľúc. Napriek tomu až do posledných dní svojho života veľa nahrával a koncertoval, pričom naďalej viedol aktívny život. V roku 1974 však ochorel na zápal pľúc a 24. mája zomrel.
Tento prominentný jazzový skladateľ je pochovaný na cintoríne Woodlawn v Bronxe v New Yorku.
Odporúča:
Khadia Davletshina: dátum a miesto narodenia, krátky životopis, kreativita, ocenenia a ceny, osobný život a zaujímavé fakty zo života
Khadia Davletshina je jednou z najznámejších baškirských spisovateliek a prvou uznávanou spisovateľkou sovietskeho východu. Napriek krátkemu a ťažkému životu sa Khadii podarilo zanechať dôstojné literárne dedičstvo, jedinečné pre orientálnu ženu tej doby. Tento článok poskytuje stručnú biografiu Khadiya Davletshina. Aký bol život a kariéra tohto spisovateľa?
Alexander Yakovlevich Rosenbaum: životopis, dátum a miesto narodenia, albumy, kreativita, osobný život, zaujímavé fakty a príbehy zo života
Alexander Yakovlevich Rosenbaum je ikonická postava ruského šoubiznisu, v postsovietskom období si ho fanúšikovia všimli ako autora a interpreta mnohých skladieb kriminálneho žánru, teraz je známy najmä ako bard. Hudbu a texty napísal a hrá sám
George Michael: životopis, dátum a miesto narodenia, albumy, kreativita, osobný život, zaujímavé fakty, dátum a príčina smrti
George Michael bol právom považovaný za ikonu populárnej hudby vo Veľkej Británii. Hoci jeho piesne milujú nielen v Foggy Albion, ale takmer vo všetkých krajinách. Všetko, na čo sa snažil uplatniť svoje úsilie, sa vyznačovalo nenapodobiteľným štýlom. A neskôr sa jeho hudobné skladby stali klasikou … Životopis Michaela Georgea, osobný život, fotografie vám predstavíme v článku
Vyacheslav Klykov, sochár: biografia, dátum a miesto narodenia, ocenenia, kreativita, osobný život, zaujímavé fakty, dátum a príčina smrti
Bude o sochárovi Klykovovi. Je to pomerne slávna osoba, ktorá vytvorila veľa jedinečných a krásnych sochárskych kompozícií. Poďme sa podrobne porozprávať o jeho biografii a tiež zvážiť aspekty jeho práce
Vaclav Nižinskij: životopis, dátum a miesto narodenia, balet, kreativita, osobný život, zaujímavé fakty a príbehy, dátum a príčina smrti
Životopis Václava Nižinského by mal byť dobre známy všetkým fanúšikom umenia, najmä ruského baletu. Ide o jedného z najznámejších a najtalentovanejších ruských tanečníkov začiatku 20. storočia, ktorý sa stal skutočným inovátorom tanca. Nižinskij bol hlavnou primabalerínou Diaghilevovho ruského baletu, ako choreograf inscenoval „Faunovo popoludnie“, „Til Ulenspiegel“, „Svätenie jari“, „Hry“. S Ruskom sa rozlúčil v roku 1913, odvtedy žil v exile