Viacfigurová kompozícia: typy, technika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Viacfigurová kompozícia je typ kompozície, ktorý pozostáva z veľkého počtu figúrok spojených do jednej skupiny. Táto odroda je považovaná za jednu z najťažších v maľovaní. Hoci siluety majú veľký význam v sémantickom obsahu obrazu, vnútorný priestor je nemenej dôležitý.

Viactvarová kompozícia v maľbe

Je zaujímavé vedieť, ako sa slávni umelci minulosti a majstri súčasnosti vyrovnávali s problémami spojenými s týmto umeleckým smerom.

Sixtínska kaplnka je najväčším dielom Michelangela. Na jej maľovanie použil rôzne biblické výjavy, ktoré vypovedajú o stvorení sveta a vzhľade ľudí na zemi atď. Pomocou mierky - veľkých rozmerov hlavných postáv - dosiahol maliar efekt osobitnej expresivity kľúčové scény.

Michelangelove postavy ľudí sa vyznačujú živým výrazom, každé gesto má svoj vlastný hlboký význam. Je tiež ľahké ho nájsť a prečítať. Napríklad človek, ktorý si zovrie hlavu rukami, vyjadruje ohľaduplnosť, odlúčenosť. Obrázokzhrbená postava vyjadruje skľúčenosť a smútok.

Mnohofigurová kompozícia symbolizuje v pózach a gestách nielen expresívnosť akcie, ale odhaľuje aj jej obsah.

Je zaujímavé, že často gesto vyjadruje autorov zámer, zohráva jeho úlohu. Upútanie pozornosti diváka na nejaký jav pomocou natiahnutej ruky pomáha rozširovať hranice deja, naznačuje, čo sa deje za jeho rámcom.

Nie menej dôležitý je aj pohľad na túto formu umenia, čomu čelí. Jednotlivé figúrky tak môžete spájať alebo spájať do skupiny, odrezať jeden znak od všetkých ostatných, čím ho zvýrazníte.

V tomto smere umenia sa rozlišujú jednofigurové, dvojciferné a viacfigurové kompozície.

Statický skupinový portrét

Po mnoho storočí zaujímal tento typ maľby najdôležitejšie miesto. Mnoho umelcov si zarábalo maľovaním portrétov. Veď v časoch, keď sa ešte nefotografovalo, bolo maľovanie portrétu jediným spôsobom, ako zachytiť dôležitý moment na dlhú pamäť, ako zvečniť obraz seba a svojich príbuzných. Počas pózovania sa každý z členov snažil vyzerať atraktívne a bohato.

Nové trendy

V priebehu rokov stratil statický portrét svoj význam, pretože umelci sa vždy snažili vytvoriť niečo nové, ísť nad rámec obvyklého.

Jedným z týchto tvorcov bol H. Rembrandt – jeden z najväčších predstaviteľov zlatého veku holandského maliarstva. On nie jebál sa porušiť tradície a urobil revolúciu v smere kresieb viacfigurálnej kompozície, čím vytvoril plátno „Nočná hliadka“. Postavy na tomto obrázku - bojovníci elitnej spoločnosti - neboli zobrazené vpredu, ale v obvyklom servisnom prostredí. Portrét je plný živých gest a prirodzeného výrazu tváre.

19. storočie prinieslo nový umelecký smer vo viacfigurálnej kompozícii – žánrový skupinový portrét. Na takýchto obrazoch sa ľudia nechali unášať bežnými činnosťami – rozhovorom, hrou s deťmi. Krajiny alebo domáce interiéry slúžili ako pozadie.

Náboženstvo a mytológia v maľbe

Najpôsobivejšie kompozície mnohopočetných siluet nájdeme na plátnach so vznešenými témami. Skvelým príkladom toho sú diela renesančných umelcov: Michelangelo, Sandro Botticelli, Titian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Moderní umelci

Maliari našej doby často nepoužívajú zložité viacfigurálne kompozície. Stanley Spencer použil túto techniku vo svojej práci a napísal sériu obrazov na tému Krista, vrátane Posledná večera, Vzkriesenie. Britský umelec interpretoval tieto náboženské udalosti vo zvykoch modernej doby.

Vnútorný priestor

Vytvorenie interiéru v obraze má určité ťažkosti. Dokonca aj Giotto di Bondone, taliansky umelec a zakladateľ protorenesancie, namaľoval viacfigurovú kompozíciu v interiéri, ktorý bol často v otvorenom priestore. Maliar pridal k obrázkuvonkajšie architektonické formy: stĺpy, štíty a strechy. Niekedy bolo na jednom plátne zobrazených niekoľko interiérov.

V tom čase bola táto technika v umelcovej tvorbe vnímaná nie ako uzavretý priestor, ale ako architektonický návrh, ktorý oddeľuje udalosti a robí ich obsahovo hlbšími.

Evolúcia interpretácie viacfigurálnej kompozície v interiéri v maľbe je najúspešnejšie opísaná v dielach z obdobia protorenesancie. Ide o obdobie renesancie, ktoré trvalo od druhej polovice 13. až do 14. storočia. Pozornosť sa v nich sústreďuje najmä na vývoj pravidiel pre priamu perspektívu, čo je najjednoduchšie ukázať na príkladoch interiéru, pričom problém izolácie zostal otvorený. Pojem „interiér“sa vždy rovnal odklonu od prísnych noriem v priamej perspektíve, mal zvláštnu figuratívnu priestorovú úlohu.

Ostrovosť a veľkosť interiéru sa stali najhlbšie pochopené, len čo umenie dosiahlo príslušný stupeň vývoja. Zdá sa, že techniky vytvárajú dojem, že divák je prítomný v interiéri.

Podstatnou súčasťou obrazu je blízkosť rámu, jeho veľkosť a pocit prítomnosti samotného diváka v obraze.

Typy stavebných priestorov

Ako vyplýva z teórie konštrukcie architektonického priestoru, vznik priamej lineárnej perspektívy je spojený s potrebou využiť obraz architektúry.

Prírodné krajiny sú na ňom menej závislé a pri maľovaní siluet sa používa priamevyhliadky a ešte ťažšie. Koniec koncov, konštrukcia priestoru priamo závisí od plasticity predmetov a tiel.

Na takých plátnach, kde ústredné miesto zaujímajú postavy ľudí, sa priestor objavuje len ako výsledok syntézy, smerovania a pohybu foriem.

Pozoruhodným príkladom takéhoto obrazu je dielo El Greca „Vzkriesenie“. Centrálnu os tvoria obrazy porazeného bojovníka a Krista. Okolo centrálnej akcie môžete sledovať pohyb figúrok. Postavy bojovníkov sú zobrazené v treťom pláne špirálovito.

K klasickým obrazom patria neodmysliteľné lineárne rytmy a plastická konštrukcia skupiny.

V modernej maľbe sa taký smer ako sochárske zátišie takmer úplne vytratil. Použitie skupiny figúrok súvisiacich s plastom je tiež extrémne zriedkavé.

Maľby častejšie zobrazujú rozptýlenie postáv, široké usporiadanie predmetov.

Priestorový systém

Jeho každý typ má svoje vlastné obrazné úlohy a riešenia.

Zároveň má klasická perspektíva podriadenú pozíciu a priama (lineárna perspektíva) pomáha vybudovať otvorený široký architektonický priestor alebo vnútornú scénu akcie.

Objekt a priestor, povaha prezentácie objektu a priestoru a vzťah medzi nimi je veľmi dôležitý.

Typ kompozície závisí aj od tohto druhu spojenia.

Záver

Systém priestoru pre objekty a umiestnenie (vymazanie).objekty sú vytvorené pomocou farebnej, tonálnej, lineárnej perspektívy. V tomto smere priestor podlieha subjektu. Zároveň je možná aj iná situácia, keď dominuje priestor ako médium pohlcujúce predmety.

Napríklad na Rembrandtových plátnach tmavé farby rozpúšťajú obrysy predmetov a súmrak jeho neskorších diel už nie je len farbou objektu zmeneného prostredím, ale zhmotneným priestorom.