Kompozícia v hudbe: koncept, základy, rola, technika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Kompozícia v hudbe má svoje základy, teoretické aspekty a techniku. Teória je nástrojom pre elegantnú a kompetentnú prezentáciu hudobného materiálu. Technika je schopnosť správne vyjadriť svoje myšlienky hudobnou notáciou.

Požadované ingrediencie

Kompozícia v hudbe predpokladá prítomnosť najdôležitejších sprievodných prvkov, bez ktorých je integrita tohto systému nemožná. Tento zoznam obsahuje:

1. Autor (skladateľ) a jeho tvorivá práca.
2. Jeho práca, ktorá žije nezávisle od seba.
3. Implementácia obsahu v špecifickej zvukovej schéme.
4. Komplexný mechanizmus technických zariadení spojených hudobnou teóriou.

Každý druh umenia má špecifický rozsah techník. Ich asimilácia je povinným aspektom tvorivej činnosti. Hudba je veľmi náročná na prácu. Z tohto dôvodu skladateľ potrebuje technické vybavenie.

O kreatívnej metóde

Podľa D. Kabalevského skladateľská činnosťzaložené viac na technike ako na kreativite. A podiel prvého aspektu je tu 90%, druhý - 10%. To znamená, že skladateľ musí poznať požadované techniky a šikovne ich implementovať.

Každý autor má svoj vlastný spôsob tvorby hudby. Vyznačuje sa konceptom „kreatívnej metódy“.

Mnohí z klasikov, ktorí písali diela pre orchestre, mali vynikajúce vnútorné ucho pre zafarbenie. Dopredu si predstavovali skutočný zvuk svojho výtvoru.

Napríklad W. A. Mozart zdokonalil partitúru na takú úroveň, že zostávalo len robiť si poznámky.

Kompozícia v hudbe je teda aj náukou o prepojení výrazových techník v kompozičnom systéme. Tu je organizačný začiatok tvorivého priestoru - to je forma-schéma. Je to aspekt hudobnej jednoty spojený s poradím chronologického vývoja diela.

Skladateľ vytvára a zdokonaľuje svoju tvorbu pomocou vnútorných pohľadov na skutočný zvuk. Vie si robiť poznámky do zošita alebo do počítača. Klavír sa zvyčajne používa na výber melódie.

Fázy klasickej kompozície

Počiatočná fáza je vytvorenie všeobecného plánu. Zvýrazňuje nasledujúci algoritmus:

1. Riešenie problému s hudobným žánrom. Pochopenie zápletky.
2. Vytvorenie schémy formulára.
3. Výber kreatívnej techniky.

V tretej fáze sa skladá obrazná melódia. To sa môže uskutočniť na základe predbežných príprav alebo spomocou hladkých nástavcov. Tento obrázok by sa mal zhodovať:

• harmony;
• texture;
• ďalšie hlasy s polyfonickým vývojom.

Hudba by mala byť prístupná vnímaniu. Pri jej počúvaní sa človek sústredí na kľúčové body a zároveň esteticky odpočíva.

Hlavné funkcie

Kompozícia v hudbe je jednota charakterizovaná stabilitou. Tu sa prekonáva neustála časová plynulosť, formuje sa rovnako realizovateľná jedinečnosť kľúčových hudobných zložiek: tempo, rytmus, výška tónu atď.

Vďaka stabilite je hudobný zvuk rovnako reprodukovaný počas všetkých období po jeho vytvorení.

Zloženie sa tiež vždy počíta na úroveň účinkujúcich.

Neklasická esej

Na vytváranie skladieb na hudbu potrebujete určité schopnosti a hudobnú gramotnosť.

Tak či onak, pri tvorbe melódie musíte dodržiavať zásady:

1. Zostatok. Linka nesmie byť preťažená. Rytmus a intonácia sa navzájom dopĺňajú. A použitie skokov vo významných intervaloch, odchýlky od modulácie a iné podobné faktory len veľmi sťažujú vnímanie diela. Vystačíte si s jednoduchším rytmom so sofistikovaným systémom a naopak.
2. Melodická vlna. Princíp je založený na tom, že pohyb ide striedavo hore a dole.
3. Jednota intonácie. AThudobná téma môže mať úvodné intervaly. Pozoruhodným príkladom je druhá intonácia v Mozartovom Requiem.

Akýkoľvek typ skladby sa v hudbe používa, prácu možno výhodne spestriť nájdením melódie v rôznych registroch. Napríklad sa môže vyvinúť z basových liniek, dosiahnuť druhú alebo tretiu oktávu a znova sa vrátiť k minimám.

Kritériá na vytvorenie výraznej melódie

Ak chcete vytvoriť krásnu nezabudnuteľnú kompozíciu, postupujte podľa týchto povinných bodov:

1. Zobrazenie umeleckého obrazu na stelesnenie v diele. Začnite od svojich úloh. Vaša tvorba bude napríklad len inštrumentálna alebo do nej zahrnie vokálnu linku. Vyriešte problém s jeho postavou. Vďaka tomu sa rozhodnite pre výrazové prostriedky.
2. Improvizácia. Zahŕňa čo najviac hrania a počúvania. Takto sa určuje optimálna melodická linka. Hľadanie zaujímavých možností si vyžaduje trpezlivosť.
3. Ak je ťažké zvládnuť krok 2, vytvorte melódiu, ktorá je emocionálne podobná. Môže byť zaznamenaný v hudobnej knihe, na počítači alebo na hlasovom záznamníku.
4. Zmeniť. Pracujte s konkrétnou témou svojho výtvoru. Zmeňte do nej jednu alebo viac nôt, taktov alebo kľúčov. Preskúmajte výhody a nevýhody výsledkov.
5. Analýza iných prác. Počúvajte svoje obľúbené skladby. Vyzdvihnite v nich použité výrazové techniky. Porovnajte ich so svojou prácou. Takže lepšie pochopíte svoje nedostatky (ak nejaké existujú).

Historickýsúhrny

Od staroveku sa myšlienka kompozičnej integrity spájala s textovým základom. Tanečno-metrický systém bol považovaný za ďalší základ.

Ako sa hudba vyvíjala, menila sa aj teória kompozície. V 11. storočí vydal Givdo Aretinsky svoj Microlog. V nej pod pojmom skladba citoval majstrovskú tvorbu chorálu.

O dve storočia neskôr ďalší špecialista John de Groqueio vo svojom diele „O hudbe“interpretoval túto definíciu ako komplexné zložené dielo.

V 15. storočí napísal John Tinctoris „Knihu o umení kontrapunktu“. V ňom jasne rozlíšil dva základy: notovaný a improvizovaný.

Počas konca 15. až začiatku 16. storočia sa znalosť kontrapunktu rozvinula do definície „Umenia kompozície“.

Teória aplikovanej hudby sa začala rozvíjať v 16. – 17. storočí.

V nasledujúcich dvoch storočiach sa vytvorila jednotná teória o harmónii, používaní nástrojov, hudobnej forme a princípoch polyfónie. Rozvinula sa umelecká autonómia. Začali sa uznávať základy kompozície v hudbe:

1. Pitch.
2. Modulácie.
3. Motívy.
4. Témy.
5. Kontrasty schémy skladieb a spojovacích riešení.

Teoretici sa zároveň zamerali najmä na sonátový cyklus v klasickej interpretácii.

Vzhľadom na to, že v renesancii sa aktívne rozvíjal koncept osobnej slobody tvorivého človeka, postavenieskladateľ. V XIV storočí bola zavedená norma - označovať autorov hudobných diel.

Dvadsiate storočie

Nevynikal viac ako jednou zjednotenou doktrínou kompozície. A predchádzajúce hudobné historické epochy sa vyznačovali spoločným základom. Spĺňalo hlavnú podmienku - jednotu dur-moll štruktúry.

V dôsledku kolapsu a globálnych katakliziem v minulom storočí sa výrazne zmenilo aj umelecké vnímanie.

Single štýl upadol do zabudnutia. Je čas na viacero štýlov. Techniky kompozície v hudbe boli tiež individualizované.

Vznikli jej nové variácie:

1. Dodekafónia. Základom práce je tu kombinácia dvanástich výšok, ktoré by sa nemali opakovať.
2. Sonorica. Používa sa komplex viacerých zvukov. Z neho sú postavené jasné pásy, ktoré ovládajú pôsobenie hudobnej látky.
3. Elektroakustika. Na vytvorenie tejto hudby sa používajú špeciálne technológie. Ich komplexná aplikácia tvorí zmiešanú kompozičnú techniku.