Úloha tieňov, svetla a odrazov v maľbe a kresbe

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Keď uvidíte obrázok, ktorý sa vám páči, kontemplátor premýšľa o tom, čo presne naňho v práci zapôsobilo. Najzaujímavejšie však je, ako dokázal na svoju prácu upozorniť samotný umelec. A táto úloha sa vykonáva pomocou vizuálnych techník, ktoré sa používajú na sprostredkovanie nálady, atmosféry, realizmu a samotnej myšlienky. Najdôležitejšia je schopnosť vidieť svoju prácu ako celok. Pri tom umelcovi pomáhajú gradácie svetla a tieňa, ktoré mu umožňujú prezentovať všetky zobrazené predmety naraz a rozmiestniť ich do rovín a skupín.

Tonalita vo výtvarnom umení

Aby sme pochopili úlohu gradácií šerosvitu, ktoré zahŕňajú aj oslnenie a reflex v maľbe a kresbe, stojí za to pochopiť všeobecnú schému obrazu objemu. Všetky techniky pri tvorbe výtvarného umenia pochádzajú zo slova „tón“, ktoré v gréčtine znie ako „napätie“. Ale najčastejšie to nie je farebný tón, ale svetlo. Je to spôsobené tým, ako sa svetlo správa a mení miestnu farbu vykresleného objektu v závislosti od samotného osvetlenia a jeho prostredia.

Spolu s jednoduchou líniou a množstvom farieb, ktoré to umožňujúaby umelec zobrazil to, čo zamýšľal, tón je jednou z hlavných techník. Sú to zákony tónu, ktoré pomáhajú majstrom pri sprostredkovaní textúry, tvaru predmetov, vplyvu prostredia a vzdušného priestoru na ne.

Čo je valere

Svetlé rozdelenie odtieňa alebo farby v tóne sa nazýva valéry. Ich úrovne začínajú bielou a končia najtmavším odtieňom farby. Zmena týchto úrovní závisí od toho, koľko bielej alebo čiernej sa pridá k miestnej farbe. Ale napriek tomu, že to značne znižuje efekt jasu, valéry sú vo výtvarnom umení veľmi dôležité. Vďaka úrovniam vzniká bod, ktorý upúta pozornosť, efekt hlbokého priestoru, celistvosť a hlavne objem.

Maľby vytvorené technikou grisaille ukazujú dôležitosť schopnosti porozumieť valères. V takýchto obrazoch sa používajú šedé a iné neutrálne tóny, pomocou ktorých je pre umelca jednoduchšie určiť hlavné stupne svetla a tieňa - zvýraznenie, polotieň, tieň, svetlo, reflex - v maľbe a grafike.

Úloha tieňov v maľbe a grafike

Tiene na zobrazenom objekte zobrazujú slabo osvetlené alebo vôbec neosvetlené oblasti. Dajú sa rozdeliť na vlastné a padacie. Zle osvetlené oblasti na povrchu sa nazývajú vlastné tiene a tma, ktorú objekt vrhá, sa nazýva padajúca. Tieň, ktorý sa objavuje pod vplyvom slabého svetla z viacerých zdrojov, sa nazýva penumbra.

Pri maľovaní sa tieň mení v závislosti odaké osvetlenie. Ak je prirodzene teplo, tiene budú studené a pri umelom svetle teplé. Tieto gradácie pri interakcii so svetlom umožňujú zobraziť vzťah medzi svetlom a tieňom - šerosvit. Od tónových valérov sa však líši tým, že podlieha iba optickým zákonom a nie fantázii umelca. Inými slovami, pri zobrazovaní šerosvitu na objekte sa umelec spolieha na špecifické osvetlenie a pri vytváraní celkového obrazu pomocou tónov dosahuje celistvosť v prospech kompozície, ktorá sa mierne líši od skutočného videnia.

Úloha svetla v maľbe a grafike

Závisí od svetelného zdroja, ako bude umelec schopný sprostredkovať tvar a objem požadovaných predmetov. A samotné svetlo uzatvára priestor vo svojich vlastných zákonitostiach, ktoré sú rozložené vo vzdušnom priestore a sú cítiť na povrchoch. Svetlo sa objavuje na povrchu objektu pod priamymi lúčmi. Pod jeho vplyvom sa menia nielen najbežnejšie materiály a textúry, ale aj lesklé povrchy. Ak je druhý konvexný alebo plochý, vytvára sa oslnenie pod priamym lúčom svetla. Reflexný materiál sa oveľa ľahšie prenáša s odleskami vďaka všeobecnému spojeniu predmetov v maľbe s odrazom farieb a inými gradáciami svetla a tieňa.

Úloha reflexu

Reflex v maľbe a grafike demonštruje prepojenie medzi objektmi a ich vzájomné pôsobenie, čo dodáva dielu celistvosť. Vytvára sa v tieni v dôsledku lúčov, ktoré dopadajú na blízky objekt, a ukazuje toodrazené svetlo. Je to reflex, ktorý dopĺňa prácu umelca.

V prírode nie je všetko vždy dokonalé a správne, pretože objekty sa spájajú do skupín a plánov. Obyvatelia obrazov sú maľovaní so zvláštnym zreteľom na svoje okolie. Pocit vzdušného priestoru vytvára dojem objektov druhého plánu, ktorý vzniká pri štúdiu prvého plánu. Medzi popadanými jesennými listami vidieť zeleň, ktorá pochádza z ešte nezvädnutej trávy. Tieto odrazy v maľbe prírody dodávajú obrázku zvláštnu farbu a atmosféru.

Reflexy a iné prechody svetla a tieňa sa menia v závislosti od osvetlenia. Ten istý pohľad z okna ukazuje všetky jeho jasné a matné farby na celý deň, čo je ako film, ktorý mení náladu diváka.