Japonské maľovanie tušom Suiboku: História stvorenia a základné princípy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Japonsko je úžasná krajina, jej kultúra je tajomná a krásna. Pre väčšinu ľudí sa pojem „japonská kultúra“spája s haiku a sofistikovanými maľbami tušom. Hory, ktorých vrcholy sú pokryté snehom a hmlou, jarné údolia, filozofické námety – pri pohľade na takéto obrázky prežívame pokoj a vnútornú harmóniu. Najpopulárnejší japonský štýl maľby tušom je Suiboku alebo Suibokuga.

História stvorenia

Obrázky podobné tejto technike sa objavili v starovekej Číne. Slovo „suibokuga“sa prekladá ako „maľovanie vodou a atramentom“. Iba tieto komponenty sa používajú na vytváranie obrazov. V tej dobe sa obrazy maľovali obvyklými ťahmi atramentu, potom umelci začali zdokonaľovať techniku a snažili sa pridať líniám objem a výraznosť.

V prvej polovici 8. storočia, za vlády dynastie Tang, sa sformoval štýl kresbyatramentové maľby, ktoré sa nazývali suibokuga. Slovo je japonského pôvodu, no tento štýl kresby sa v Japonsku presadil až v 14. storočí. Medzi jeho prívržencov patrili zenoví mnísi, predstavitelia aristokracie a dokonca aj členovia kráľovskej dynastie.

Výtvarné umenie a umenie šermu sú jedno

Japonské maľovanie tušom v štýle suiboku alebo suibokuga si obľúbili najmä šermiari. Známy je najmä Miyamoto Musashi, ktorý je považovaný za najšikovnejšieho bojovníka a maliara. Vo svojej knihe napísal, že Cesta bojovníka je jednota štetca a meča a aby ste sa stali veľkým bojovníkom, musíte dokonale ovládať obe umenia.

Od tej doby sa japonská maľba tušom v štýle suibok prirovnáva k umeniu šermu. Koniec koncov, technika je založená na úhľadnom a správnom ťahu štetcom, ktorý je možné vykonať pri dodržaní určitej polohy tela. Umelec musí mať rovnomerné rovné držanie tela, rameno je ohnuté v lakte kolmo na plátno, pohyby sa nerobia prstami, ale štetcom. Vďaka tomu sú maľby rafinované a línie výrazné.

Princípy výtvarného umenia

Predstavitelia japonskej maľby tušom v štýle Suiboku dodržiavali všetky princípy tohto smeru v maľbe. Tento štýl kresby bol jedinou alternatívou európskeho výtvarného umenia. V Číne sa však európske a ázijské kultúry spojili, takže na maľbách ste mohli vidieť vplyv západných umelcov.

Maliari krajinyvychádzajúce slnko sa naďalej riadilo hlavnými princípmi japonskej maľby suiboku:

• understatement;
• prázdnota.

Ak je to preložené do zrozumiteľného umeleckého jazyka, znamená to slobodu priestoru. V japonskej maľbe atramentom v štýle Suiboku majstri dbali na to, aby časť plátna zostala nedotknutá. Bolo to urobené tak, aby si divák pri pohľade na plátno mohol vysnívať a doplniť kompozíciu vlastnými umeleckými obrazmi.

Obrazy japonskej maľby tušom v štýle Suiboku sa vyznačujú vonkajšou jednoduchosťou. Samotná technika kreslenia je nekomplikovaná, ale zároveň sa majstrom darí dodať obrázku dynamiku a jas. Umelci experimentujú s hrou svetla a tieňa, čo im umožňuje vytvárať expresívne maľby. Niektorí pri svojej práci používajú farebný atrament. Najmä ak kreslíte kvety - takto vyzerajú ešte krajšie a živšie.

Pozemky na kreslenie

Štýl japonskej tušovej maľby suibokuga sa od ostatných líši tým, že všetky zápletky pôsobia jednoducho, no zároveň človeka naladia filozoficky. Hlavným objektom umelcov bola krajina. Na najstarších kresbách môžete vidieť hory, rokliny zahalené v hmle, priesvitná krajina pripomínala skôr čínsku maľbu. Čo nie je prekvapujúce, pretože japonskí majstri prevzali túto techniku od čínskych umelcov.

S rozvojom tohto smeru sa krajina čoraz viac podobala na japonský vidiek. Potom začali maľovať portréty známych osobností. Spočiatku pre umelcov kresleniapoužil monochromatickú techniku, ale s vývojom tohto štýlu sa stalo prijateľným pridať jasné farby, ktoré vyzerali ako priesvitné ťahy, tenké čiary, vďaka ktorým bola kresba ešte objemnejšia a výraznejšia.

V Japonsku nie je maľovanie atramentom len smer v maľbe, ale aj skutočná filozofia. Na vytvorenie úhľadných línií musí mať človek nielen správnu polohu tela a rúk, ale aj vnútornú rovnováhu.